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走路必须带风|HEM展览

HEM 和美术馆 2023-06-06





在朱利安·奥培(Julian Opie)的作品中,所有稍纵即逝的影像被捕捉下来,成为后现代都市的共同语言。


据说城市的经验

是所有两秒钟记忆的相加


上一秒,浅黄的铁皮车还蹲在红色的灯管前,下一秒便一个蹬腿,逃之夭夭;上一秒,披着西装的圆滚滚男子摇摆着肚皮在眼前闪过,下一秒光头皮衣女士又成为人群中新的焦点。视网膜上的图像不断消逝又再生,唯一残留的是线条与色块的光晕。




 朱利安·奥培的公共艺术 



奥培关注城市中行走的人。他拍摄街头各处来往的路人,从公园、购物商场到金融圈,或是跑步机上的同事。他把行走中的身体描绘为优雅与活力的代名词。“这是最自然、最常见的人类动作,也是人与其他动物当代区别所在。每个人的步态都是特别的,就像我们的笔迹和声线。”


自上世纪80年代便在英国成名的他如今已蜚声海内外,其公共艺术项目遍及东京、纽约、都柏林、布拉格、伦敦、香港、成都等国际都市,作品被诸多公共艺术机构收藏,包括泰特美术馆、大英博物馆、维多利亚和阿尔伯特美术馆等。



📍 中国

▲ Amelia 1, Julian, Yasmin, 朱利安· 奥培,240 x 120 x 30 cm x 3,2019,图片:成都万象城


▼《老街行人》,朱利安·奥培,120 x 72 x 3 cm x 6,2022

"OP.VR/HEM@shenzhen" 深圳万象天地展览现场


为记录这些移动的人们,Julian Opie从古埃及壁画,古希腊花瓶上的插画中汲取灵感,并结合公共人像雕塑的意义。古老画像中,有很多人类行走或奔跑的例子,他们姿态生动,优雅,充满活力,每个人的每一步,都有细微差别。

这些陌生的形象,在Julian笔下,原地行走,或穿过画框,或从屏幕一侧跑进跑出。他们的身份被隐去,他们是当下现代生活的影子,也是都市人们的内心写照。

我的行人没有背景。
—— 奥培说

没有背景就可以表达一切大都市的诙谐、生动与踌躇吗?或许可以?看看他的行人,已经走到这些地方。



📍 卢森堡

▲ Walking in the City,朱利安·奥培,663 x 340 cm, 677 x 398 cm, 648 x 298 cm(从左到右),2015,© Julian Opie,由里森画廊提供


📍 日本

▲ Banker, Nurse, Detective, Lawyer,朱利安·奥培,204 x 123 x 35 cm x 4,2015,© Julian Opie,由里森画廊提供


📍 美国

▲ Walking in the city. 1. ,朱利安·奥培,548.6 x 790 cm,2013,© Julian Opie,由里森画廊提供


▲ Bryan plays guitar,朱利安·奥培,500 x 300 x 50 cm,2006,© Julian Opie,由里森画廊提供



📍 意大利

Running in Venice,朱利安·奥培,2022,© Julian Opie,由里森画廊提供



我希望我的作品
可以令人一笑,
也能让人们用心体会
周遭环境的美好。
—— 奥培说

1997年,朱利安·奥培开始以动物为原型进行创作,通过将动物的特征转化到现代日常生活中的媒介,比如铝板、LED屏幕等,打破现代文明与野生动物之间的壁垒,变成极简符号在现代生活中进行互动,引发人们对待工业文明与原生态环境的思考。



📍 英国

Sheep, Cow, Deer, Dog, Chicken, Cat, Goat,110 x 120 x 40 cm x 7,朱利安·奥培, 1997,© Julian Opie,由里森画廊提供



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▲"OP.VR/HEM@shenzhen" 深圳万象天地展览现场





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