罗尼·霍恩的「A」 to「Z」| HEM展览
映画池内现，
水若影中人。
罗尼·霍恩（Roni Horn）1955年出生于美国纽约，目前在美国纽约及冰岛雷克雅未克工作与生活。在长达40多年的艺术生涯中，霍恩从自然、文学、材质中汲取灵感，她的创作涉及绘画、摄影、雕塑及装置等多种形式。她不间断地从个人与世界的联系中出发，利用认知与沟通的手法，探索身份的流动各种深刻的记忆。
文末福利
上：《即》，罗尼·霍恩，30对棉浆纸喷墨冲印照片，38.1 × 33 cm，2008-2009，"Roni Horn. Photographien" 现场照片，德国汉堡艺术馆，2011. 下：《即》（局部），罗尼·霍恩，30对棉浆纸喷墨冲印照片，38.1 × 33 cm，2008-2009. © Roni Horn. Courtesy of the artist.
霍恩来自一个东欧犹太移民家庭。她谈及自己的童年时表示：“我在一个普通又典型的犹太家庭中长大，在这里，幽默是使人们保持联系的关键。”
“外表相似的成对物体既建立了一种内在的联系，又以不同之处形成了某种伪装，拉开了彼此的距离，双重性引发了怀疑的情绪。”
《两个粉吨》，罗尼·霍恩，实心铸造玻璃、磨砂玻璃表面，两件，22.9 × 101.6 × 152.4 cm，2008. © Roni Horn. Courtesy of the artist.
在霍恩眼中，任何事物都具有两两相对应的双重性。这最早开始于1997年的《逝去的猫头鹰》（Dead Owl），之后发展成了其他系列。她在颜料绘画中把两幅相似作品切割、重组，最终合二为一，将这一概念延伸至身份隐喻与认同的层面。
霍恩对话詹姆斯·林伍德提及：“我很早就发现，单一的物体不会给我带来我感兴趣的与观众的那种关系，因为它的单一性更多地导致了与观众的分离，所以我得出了配对物体的想法，它分散了这种可能性。我的想法是创造一个空间，在这个空间里，观众将居住在作品中，或者至少是它的一部分。”
上：《逝去的猫头鹰》，罗尼·霍恩，2张虹膜照片，29 × 29 cm，1997. 下：《逝去的猫头鹰 V.2》，罗尼·霍恩，2张棉浆纸喷墨冲印照片，57.2 × 57.2 cm，2009. © Roni Horn. Courtesy of the artist and Hauser & Wirth. Photo: Roni Horn Studio. Photo: Francois Deladerrière (top).
1980年代，她开始创作一系列名为“成对物体”（Pair Objects）的雕塑作品，用金属制作两件相同的几何物体，分开放置。两个物件的空隙营造出独特的叙事性和双重性的命题，她将之称为“柏拉图式的形态”（Platonic Forms）。
《再现之物》，罗尼·霍恩，锻造和机器加工实心铜，两件，（直径）29.2-43.2 cm，（高）88.9 cm，1986-2010. © Roni Horn, 2020, New York. Courtesy of the artist. Photo: Florian Holzherr.
霍恩1974年获得罗得岛设计学院（Rhode Island School of Design）的美术学士学位（Bachelor of Fine Art, BFA)，1978年获得耶鲁大学（Yale University）雕塑系的美术硕士学位（Master of Fine Art, MFA），并被耶鲁大学授予爱丽丝金博尔旅游奖学金（Alice Kimball Traveling Fellowship）。
霍恩在冰岛的Sundh oll Rykjavikura（一个拥有1928个室内游泳的建筑物）获得了摄影灵感。她被建筑内的更衣室所吸引，这里形成了一个看似无限的走廊和隔间，每个墙面上都附有白色的瓷砖，形成一个单一的、不间断的连续体，门上的窥视孔可以产生一个不间断的网络。
《她，她，她和她》，罗尼·霍恩，64幅明胶银印照片，244 × 244 cm，2002-2003. © Roni Horn. Courtesy of the artist.
“当冰川融化时，只要一点点，地球就会因河流的涌动而颤抖。水被从海洋中挑出来，抛向空中，整个湖泊的水田都被冲走了。你可以在一个阳光明媚的冬日里开车出城，半小时后却被困在暴风雪中。河流可以变成湖泊，田地也可以......这里的天气是致命的，没有任何废话。”
—— 霍恩，"冰岛的冷血"载于《汇集的水》Man in Hot Pot，罗尼·霍恩，摄影照片，30.5 × 44.5 cm，1991-1994. © Roni Horn. Courtesy of the artist.
1975年，毕业后的霍恩第一次踏上了前往冰岛的旅程。她认为，冰岛孤寂的气质与繁华的纽约完全不同，这激发了她前所未有的创造力。她选择独自生活在这里，变幻莫测的气候、漫长的黑夜、深邃的海洋让都让她从自然出发，感受到了潜意识内的渴望。自此，冰岛成为了她创作灵感的来源地，她一次次地回到那里，并在冰岛设立了自己的工作室。直到现在，她依旧每年返回冰岛，无论她的创作走得多远，她都需要回归自己的灵魂故乡。“我带着迁徙的节律与恒心回到冰岛。它的不可或缺性是我的一部分。冰岛是唯一一个我不需要任何理由就会去的地方，只是为了去到那里。”
2013年，霍恩荣获第四届胡安·米罗奖（Joan Miró Prize）。作为全球最具声望、并且颁发奖金最多的奖项之一，评审委员会认为霍恩的获奖原因源自她对“探索新的层面和视野” 的热忱以及“从未停止为世界范围内的受众带去各种深刻记忆”。
霍恩荣获第四届胡安·米罗奖，2013. © Roni Horn. Courtesy of the artist.
《答案与提示，No. 983》，罗尼·霍恩，实心铝和塑料，手工磨光，125 × 5 × 5 cm, 1994. © Roni Horn. Courtesy of the artist and Hauser & Wirth.
水图书馆外观. © Roni Horn. Courtesy of the artist.
水图书馆. © Roni Horn. Courtesy of the artist.
上：《一对金毯垫，献给罗斯和菲利克斯，v. 2》，罗尼·霍恩，99.99%金箔，完全退火，两件，167 × 133 cm，1994-2021. © Roni Horn. Courtesy of the artist and Hauser & Wirth. Photo: Roni Horn Studio；下：水图书馆内橡胶制地板的零散文字. © Roni Horn. Courtesy of the artist.
“向北方迁徙是我的本性使然，孤独、空旷的空间，微妙的光和沉寂的时间，深深吸引着我。当我向北时，有时是白色的，有时却是黑暗的，而黑暗让我不再被表面的视觉感受牵引。黑暗打开了内部的空间，释放了无限的可能性，因此，黑暗实际上是另一种形式的光，它滋养着我内心的荒野。”
上：《或6》，罗尼·霍恩，颜料粉末、石墨、炭笔、彩铅、清漆、纸本，273 × 259 cm，2013-2014；下：《或7》，罗尼·霍恩，颜料粉末、石墨、炭笔、彩铅、清漆、纸本，278 × 257 cm，2013/2015. Courtesy of Glenstone Museum. © Roni Horn. Courtesy of the artist and Hauser & Wirth. Photo: Tom Powel.
上：攝影作品集《远方》，罗尼·霍恩. 下：攝影作品集《远方》内页作品，罗尼·霍恩. © Roni Horn. Courtesy of the artist.
《这是我，这是你》，罗尼·霍恩，96幅显色打印照片，含支架及框，31.8 × 16 cm（每幅），1997-2000. Installation view, Dia Center for the Arts, New York, 2002. © Roni Horn. Courtesy of the artist.
“阅读狄金森的文字，让我觉得我记住了我从未经历过的事情。”
—— 霍恩与Jan Howard的访谈
巴尔的摩艺术博物馆，1994
霍恩对美国隐士女诗人艾米莉·狄金森（Emily Dickinson，1830-1886）的作品格外青睐。狄金森以敏锐的观察、独特的意象着称，她的诗句风格简洁，四行两句中有无穷意蕴，甚至有点“不稳定”的倾向，这与霍恩的艺术带给人的感受是相通的。
艾米莉·狄金森（Emily Dickinson，1830-1886）. © Emily Dickinson.
在霍恩的雕塑中，她不仅展示了诗人的话，甚至还引用了整首诗。她以塑料形式挪用与限制其作品，让观者可以看到狄金森的可见和隐含意义如何影响霍恩的选择。
《当狄金森闭上眼：NO.689 (2/3) 零教会我们光气 》，罗尼·霍恩，实心铝和黑色塑料，八件，5 × 5 × 66.7 至 181.6 cm. © Roni Horn. Courtesy of the artist.
“泰晤士河有着令人难以置信的喜怒哀乐，这就是摄像机所能捕捉到的。这些变化和移动非常快，它实际上是一条非常危险的河流，你仅仅通过看它就感觉到了…”
左起：《静止的水（例如泰晤士河）》（局部），罗尼·霍恩，1999. © Roni Horn. Courtesy of the artist.
“我一直都不愿意通过任何事物界定自己。”
“水是主动词。”
“冰岛是一个动词，其运动是占据中心。”
上：Hack Wit - camel in a haystack，罗尼·霍恩，水彩、钢笔、墨水、水彩纸、阿拉伯树胶，玻璃纸胶带，59.7 × 39.4 cm，2014；下：Hack Wit - bug suit，罗尼·霍恩，水彩、钢笔、墨水、水彩纸、阿拉伯树胶，玻璃纸胶带，57.2 × 48.3 cm，2014. © Roni Horn. Courtesy of the artist.
霍恩将在和美术馆举办她在中国的首次大规模个展，将呈现艺术家横跨40年的创作实践，以呼应和美术馆独一无二、周而复始的圆形建筑结构，与倾洒其中变幻无尽的自然光线。
“天气比喻着世界环境，也暗喻着个人的生活。”
《你是天气》（You Are the Weather）是霍恩在冰岛的各种天气、不同的温泉池中拍摄了同一位女性的面庞（66张彩色照片，34张黑白照片）。
在或明或暗或清晰或朦胧的镜头里，一组组细微变化的摄影传达了人在自然间幽微的存在与情欲体验。拍摄的对象是相同的，但同时又充满纤细而丰富的变化与质感。沾湿的鬓角，脸上泛光的水珠，背景中的水面时而映出浅蓝色的天光、时而泛出橙色的霞。参观者可能会被这面庞深深吸引，但却对面容背后的“她”一无所知。这是霍恩一贯尝试表达的、对事物认知经验的维度，是对感知、性、记忆和身份的复杂性和矛盾性的持续探索。
资料来源 / Hauser & Wirth、Xavier Hufkens及网络
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