《绿色星球：人类全景》，2021-2022，和美术馆藏
和美术馆自2024年7月27日起，为观众呈现艺术家蒲英玮的美术馆首次个展“蒲英玮：新世纪百科”。蒲英玮出生于1989年，2013年本科毕业于四川美术学院，2018年毕业于法国里昂国立高等美术学院，获硕士学位并获评委会最高嘉奖，现工作生活于北京。作为新一代观念艺术的代表性艺术家，蒲英玮创造性地继承并发展了社会主义美术与中国早期前卫艺术的视觉与思想脉络，其实践跨越绘画、写作、影像、设计、策展等多种形态。在近期的实践中，蒲英玮进一步将自己投身于世界现场当中，足迹遍及东欧、非洲、中亚等诸多第三世界国家。他曾获得约翰·莫尔绘画奖，文章《帝国遗产》获得IAAC国际艺术评论奖。作品展出于德累斯顿国立美术馆、利物浦沃克美术馆、第十三届上海双年展、卡昂电影节、新中法学院等诸多国内外重要机构。这是一份对艺术家近年实践承上启下的梳理
根据画册《蒲英玮：关于红的一切》中的A-Z目录
与和美术馆即将举行的展览
“蒲英玮：新世纪百科”作品内容重新编辑整理
A
建筑巡礼
自2013年留学法国期间，艺术家居住在法国的第二大城市里昂的少数族裔聚集区，开始对战后的城市化问题、移民问题，以及文化融合等问题产生了浓厚的兴趣。他随之创作了一系列的写作、摄影、影像，以及绘画作品。直至今日，对建筑、城市规划与乌托邦梦想等问题的关注依旧是艺术家工作中重要的组成部分。
B
Between
中间地带
2015年，“查理周刊”（Charlie Hebdo）恐袭事件发生，整个法国社会陷入了巨大的不确定性中。艺术家身处其中，深刻体会到不同文化与族裔之间难以彻底调和的复杂矛盾。作为欧陆社会的“异乡人”，艺术家本人也试图理解自身所处的位置，投身于对文化中间地带的兴趣与表达中。
Cosmopolitanism
不论是留学法国时期对后殖民问题的关注，还是近期所开展的环球旅行计划，艺术家一直试图寻找不同文明与历史之间、不同地域与生态之间可能的交流桥梁，试图提出一个中国艺术家所理解的世界主义开放精神。
在此次展览“蒲英玮：新世纪百科”中，环球旅行也将是展览最重要的线索与工作背景。
蒲英玮在位于塞尔维亚的Kosmaj纪念碑进行声音采样，2023蒲英玮与卡塞尔文献展参展小组Wajukuu在内罗毕的Mukuru贫民窟中，2023 D
Design
设计思潮
设计，一直是艺术家作品中的重要语言。蒲英玮先后设计了字体、海报、服装、舞台等等。对艺术家来说，设计的应用属性帮助他将自己的观念传播给更加广泛的受众。
蒲英玮字体设计，由 © Mirage 与 © Illustrate Right 联合出品，2018-2019
在近期的工作中，蒲英玮从传统柴窑的烧制中获得灵感，开始了关于陶瓷雕塑的新探索。以家乡山西的特产“煤炭”为起源，艺术家开始关注物质在地质运动中的演变，以及其与当代人类社会的关联。陶瓷也可以说是人类历史上第一件“全球化”商品。
“蒲英玮：新世纪百科”中，艺术家将展出一系列全新的陶瓷雕塑作品。
对于艺术家而言，时尚是一场融合了视觉文化、消费主义、传媒宣传的公共事件，也早已是当代社会中影响大众审美的重要公共领域。艺术家也对时尚史有着极大热情，对媒体与品牌合作保持着开放的态度。
蒲英玮&INXX，“共同计划”系列设计稿与成衣，2018-2021
相比西方当代艺术的漫长历史，中国当代艺术只度过了短暂的几十年。艺术家也将“代际传承”作为己任，在作品中对中国早期当代艺术进行不断地重访与回应，与不同代际的艺术家进行广泛对话。Human
与艺术家所倡导的世界主义精神相呼应，在创作中，人类与自然和谐共处的普世价值也是蒲英玮创作的朴素远景。他也试图用作品描绘出各式各样饱含生命力的地球居民在一片共同家园栖居的美好图景。
《绿色星球：人类全景》（局部），2021-2022
I
i-Iibrary
世界图书馆
在本次展览中，艺术家将呈现一组全新的作品——“世界图书馆”。这间结合了陶瓷、绘画、文献的图书馆将贯穿美术馆的展厅，为整个展览提供丰富而饱满的视觉线索。
J
2023年，艺术家重新投身于环球旅行之中，展开了一场极富勇气的旅程。其足迹涉及了欧洲、非洲、中亚、以及依旧处于不稳定状态下的乌克兰与巴尔干半岛地区。
K
Kaleidoscope
万花筒
艺术家的实践一直没有被框定在某个单一媒介中。他的创作跨越绘画、装置、影像、设计、讲演、策展等等多种媒介。对蒲英玮来说，每一种媒介都有其特殊的属性，并以各自不同的方式与公众链接。也是在这个意义上，艺术家认为自己首先是一个观念艺术家。
《母语：同质浮游》表演现场，UCCA尤伦斯当代艺术中心，20202023年，艺术家与无国界摄影师李亚楠驱车前往前南斯拉夫国家，亲身造访了数十座遗留纪念碑。这些纪念碑诞生于上世纪前南斯拉夫最鼎盛的时期，如今散落在波黑、塞尔维亚、保加利亚、黑山共和国等多个国家。巨大而没有任何功能性的混凝土纪念碑成为了人类历史上极其特殊的美学遗产。
蒲英玮在波黑解放者纪念碑，2023（摄影：李亚楠）作为青年艺术家，蒲英玮同样希望旗帜鲜明地提出属于自己的艺术观与价值观。在2021年的项目《晦涩历险》中，艺术家提出了“思辨波谱”的绘画风格，以对中国早期当代艺术的名词进行一次再理解与再诠释。
艺术家尤其关注当下社会的变化，这点源于艺术家在四川美术学院上学时期所受到的“伤痕美术”、“乡土美术”的影响。他继而留学法国，亲历社会的激烈变化，由此决定在当今变化的社会中有所表达。“重塑中国当代艺术的历史区间”一直是蒲英玮试图研究的方向。从最早的IAAC国际艺术评论奖的获奖文章《帝国遗产》中，艺术家就以历史的延续性目光，将新中国美术、中国早期前卫艺术、全球化下的中国当代艺术视为一个完整的整体，建立了作为艺术家独特的历史视阈。
以艺术家本人的一张童年照片作为起点，艺术家创造了一个全新的动画人物PAPU。PAPU的姓名来自著名的无国界摄影师罗伯特·卡帕（Robert Capa）与艺术家自身姓氏蒲（PU）的结合。他也将自己对世界的思考与环球旅行的经历融入到了这部动画短片当中。
艺术家在创作历程中不断地挑战、更新自己，不断向已知的知识系统、文化现实设问。“当我思考艺术，我思考自由。” 蒲英玮如是说。Red
“红色既象征着中国传统社会的美好愿景，也作为精神符号在当代生活中扮演重要角色。” 对艺术家而言，红色就是他所见证的中国。在蒲英玮的绘画作品中，对红颜色的迷恋与执着，寄托着他对于故土的情感。 S
自上一辈艺术家追寻“油画民族化”问题以来，中西、古今，就是中国艺术家绕不开的话题，蒲英玮对于艺术风格背后的融合性尤为感兴趣。在新的系列绘画中，艺术家重新学习了中国传统绘画，以当代的生活经验与问题意识去诠释“六法”。
T
Theoretical literacy
理论素养
在留学法国期间，艺术家进行了一系列理论翻译、展览评论的文字性工作。这其中既有影响深远的“关系美学”理论、也有阿比·瓦尔堡（Aby Warburg）的《记忆女神图集》（Bilderatlas Mnemosyne）、以及法国哲学家乔治-迪迪·于贝尔曼（Georges Didi-Huberman）的诸多理论策展实践，并广泛地发表于各个刊物。直至今日，对理论的热情、写作与创作的并行也是艺术家一贯的工作方法。对宇宙的探索是人类的共同命题，也是国际秩序的重要参照。同时，太空的神秘以及其极富象征意义的精神属性就如同艺术家所关注的纪念碑一样，矗立在当代文明之上。《梦境，热土，星际》（局部），2019，卡蒂斯特收藏 远见
在环球旅行开展之际，蒲英玮认为这也是一次思想与肉身的实验。艺术家试图跨越各个意义上的边界，把当下与未来都纳入一个个体生命的感知、思考、探讨与表达之中。在更新自身世界经验的同时，他也向世人提出一个特殊的全球化个体样本。
W
Writing
值此展览之际，艺术家也系统性地整理了一百三十余篇文章。其中包括对谈、评论、自述等多种文体。此文集也将以某种形式参与到新展览中。在即将展出的动画作品中，蒲英玮根据过往的旅行经验、一系列见证，以及不同的文化基因，塑造了共十种架空的世界场景。这些场景又呼应着人类在现实世界中的真实境况。
Youth
作为青年艺术家，蒲英玮也投身于对青年文化的塑造当中。在其于2023年策划的展演项目《今日青年》中，艺术家提出：所谓“青年”，是可以属于任何人的一个前缀，它是一种深藏在任何人内心，在任何时间都可以被点燃的，一团永恒的活火。Zoom
最终，蒲英玮认为艺术与时代是一次双向的奔赴，也是一次双重铭写。他最终提出了自己既朴素又宏大的对艺术的理解：“每个艺术家都应该发明自身与其时代的特殊关联”。
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