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亚洲现场 | “境象主义—— 桑火尧作品展”圆满开幕


展名 / Title:  境象主义——桑火尧作品展

Affective-Imagoism: Artworks by Sang Huoyao

艺术家 / Artist: 桑火尧 Sang Huoyao


展期 / Duration: 2020.12.26 (Sat) - 2021.3.7 (Sun)

开幕 / Opening: 2021.1.16 (Sat) 3:00pm


地点 / Venue: 亚洲艺术中心(北京)

Asia Art Center (Beijing)

北京市朝阳区酒仙桥路2号大山子798艺术区(周一休馆)

Dashanzi 798 Art District, No.2, Jiuxianqiao Rd., Chaoyang District, Beijing



亚洲艺术中心于2021年1月16日举行了 “境象主义—— 桑火尧作品展”开幕式此次展览是继2019年上海龙美术馆“境象主义——桑火尧作品展”、2018年新加坡当代美术馆“桑火尧——境象主义作品展”、2017年中国美术馆“混沌——桑火尧境象主义作品展”之后,艺术家对“境象主义”概念的又一次深化的认知表达。本次展出的作品共计五十余件,为艺术家近年来的全新创作,且首次集中展出。除了架上绘画亦有装置创作,更丰富地呈现了艺术家新的创作与思考,并进一步构建了境象主义美学的神秘、崇高、纯粹与深邃。 



  开幕现场   





研讨会学者嘉宾:
殷双喜(中央美术学院教授、博士生导师,《美术研究》主编,评论家,策展人)
张子康(中央美术学院美术馆馆长、中央美术学院艺术与科技研究院副院长)
张晓凌(华东师范大学美术学院院长、原中国国家画院副院长)
彭锋(北京大学艺术学院院长)
吴洪亮(北京画院院长、北京画院美术馆馆长、北京美术家协会副主席)
夏可君(中国人民大学教授、哲学家、评论家、策展人)
鲍栋(艺术评论家、策展人,“北京当代艺术博览会”艺术总监)
 
到场嘉宾:
七星集团总裁、798艺术区创始人王彦伶,北京画廊协会秘书长池刚,副秘书长林松,天津美术学院教授、 评论家、策展人高岭,年代美术馆执行馆长康文峰,中国水墨年鉴展运营总监刘霖,羽呈会艺术产业俱乐部创始人于飞,ART021艺术总监周颖,艺术北京执行总监赵一霓,画廊周北京项目经理华沁蕊等

重要媒体:
人民日报海外版,艺术中国网,雅昌艺术网,Artnet,Hi艺术,艺术汇,艺术阿尔法Art Alpha,时尚芭莎艺术,艺术栗子,Art Pro,IY studio,在艺直播等

 
 ▲ 中央美术学院教授、博士生导师,《美术研究》主编,评论家,策展人殷双喜

中央美术学院教授、博士生导师殷双喜提及:“我认为桑火尧是一位一以贯之的艺术家。他是最早将中国绘画从传统向当代进行转化的艺术家,在具象和抽象的转化过程中,试图提炼出中国绘画的抽象性,一直持续探索了20多年。试图使中国绘画与国际进行交流、沟通。尤其值得一提的是,在他的艺术语言里,为了将抽象性放大,带动了他在美学方面,如色彩、线条、光线等方面做了很多的减法。这种减法与现代主义‘多即是少’的理论相契合。在多与少之间,在明确与模糊之间,发展出了很多的可能性。在他2020年最新的创作里,我们能看到抽象艺术与生命、社会、时代之间的关联。让我们在这个过程中看到了人生与艺术张力之间的关系。”



 ▲ 中央美术学院美术馆馆长、中央美术学院艺术与科技研究院副院长张子康

中央美术学院美术馆馆长张子康指出:“在桑火尧作品的建构里,从他自己的视觉出发,用的是非常纯粹一种艺术语言,表现的是非常丰富的自我人生历练,以及他对文化的修炼。然而从图像上来看,又是当代的,比较抽象的。这种抽象,又是源自东方对抽象绘画的理解,有许多中国文化的元素。所以观看他的绘画,有点像水,像一面镜子在反射我们的人生。能够通过他的作品,看到他在思考跟这个时代的关系。尤其是最近这批画作,是他在疫情期间的一种思考,但是这种思考注入了他对绘画多元的理解,所以我觉得这是一位非常善于深度思考的艺术家。我想可能在未来的创作过程当中,也会给大家更多的惊喜。”
 
 
 ▲ 华东师范大学美术学院院长、原中国国家画院副院长张晓凌

华东师范大学美术学院院长张晓凌谈到“中国有上千年的文化传统,近代以来,数代人的共同努力,是如何将传统转化为当代。这其中的一个逻辑是:中国艺术一直处在巨大的历史惯性之下,一直到今天,我们都很难去改变这种历史惯性。所以我们看到,在这个体系里,有很多艺术家都在不断地进行探索与创新。我认为艺术家桑火尧是这个体系里面非常优秀的一位艺术家。因为某种意义上来说,把他的作品放在这个逻辑体系里来看,可能会成为一个时代的机会。他的探索和其他人都不太一样。可以成为现在中国水墨在国际上一个很重要的关注点。他的作品所呈现出的抽象图式,有两点值得关注:第一,他把大时代的感受,放入作品里。尤其是在疫情期间,他对生命、人生的感受,比原来更为深刻,并且将这种感受非常自然地流露于画面中。更为珍贵的是第二点,他的画面形式不是从一个符号出发,而是从生命本身最本质的冲动、情感出发,这让他的作品更加富于深意。”


 ▲ 北京画院院长、北京画院美术馆馆长、北京美术家协会副主席吴洪亮

北京画院院长吴洪亮则从画廊举办展览的角度谈到了此次展览的价值与意义:在桑火尧的作品中,我们看到了一个东方的意念。要感受到艺术家创作的独特性,和他作品中所传递的热情,是需要通过展览、空间,观众与作品之间的交流来实现的。而这一点体现了其代理画廊亚洲艺术中心在选择艺术家时的考量,以及他们所代表的审美趣味。”


▲ 北京大学艺术学院院长彭锋

北京大学艺术学院院长彭锋总结到:“虽然看桑火尧的绘画,会感觉看不懂作品后面所蕴含的热情与力量,但我相信所有人都会认为他的创作代表了中国文化和艺术发展的一个全新的方向和一种全新的期望。


▲ 中国人民大学教授、哲学家、评论家、策展人夏可君

中国人民大学教授、哲学家、策展人夏可君看来,如何总结艺术家桑火尧的创作?有以下几点值得关注:

“第一,他是在中国当代水墨艺术家和中国当代画家里有自己一套哲学理论的艺术家,即,他所提出的‘境象主义’这样的一套源于中国传统文化的艺术史观

第二,他有自己提取出来的,独属于个人的‘桑氏方块’的艺术语言。

第三,这一套艺术语言在过去的20多年来,经过了几个阶段的发展,从90年代末一种比较虚大的‘方块’。到10年前比较轻盈的‘方块’,到2018年至2020年,发展出更为厚重的‘方块’,我们可以看得到一个具有典范性的对当代艺术语言的贡献,并且他把西方抽象跟东方美学之间的关系打破,发展出一种独属于他的艺术语言。


▲ 艺术评论家、策展人,“北京当代艺术博览会”艺术总监鲍栋

 

艺术评论家、策展人,“北京当代艺术博览会”艺术总监鲍栋提及:

 

“当我看到桑老师作品中的方块,我觉得特别西方。如果说西方现代主义凝结成一个符号的话,那就是矩形方块,但它缺乏矩形方块作为语言的细节。桑火尧的创作,通过方块的叠加、覆盖、以及方块与方块之间的关系,方块与整个画面方块的关系,体现出丰富的、无限解读的空间。同时,这又是与他个人的情感、情绪与关切的主题紧密相连的系列作品创作。在这个领域里他的探索是非常有意义的。

 

同时,也祝贺亚洲艺术中心,他们继续充实‘东方美学’这个脉络。我一直很关注亚洲艺术中心,他们一直在推动、探索现代与当代领域之间找到与主流的国际上不一样的东方线路。伴随着持续推进的具有学术性、高品质的展览,这个方向的研究愈发地充实。”



▲ 七星集团总裁、798艺术区创始人王彦伶


▲ 艺术家桑火尧




  学术研讨会   














  展览现场   







自1998年以来,桑火尧一直持续坚持中国水墨艺术的当代性及水墨艺术国际化的探索之路。从自我创作实践出发进行梳理,将东方哲学、美学与对当下的独特感悟结合起来,持续追求形而上的精神旨趣,逐渐形成方块积叠的方法论以及境象主义艺术观。并使之成为自己独特的艺术语言和符号。在创作形式上刻意尝试并放弃了中国画的“略似之形”和书法之线。在笔墨上抽象朦胧混沌,但在构成的空间上,艺术家依然希望呈现出东方绘画的哲学意蕴——老庄的虚无、空灵、静和之境。中国人的易经文字、汉字和“天圆地方”之说都是他思考的哲学根基。在这一过程中桑火尧逐渐确立了自己的境象方块水墨风格——方块美学



在新的阶段,尤其是近三年来艺术家尝试在混沌的作品中增加理性的符号,纯粹而丰富。如2020年创作的大型作品《今年》(This Year)、《日志》有英文有符号,以此来回应当下。而两件小型作品,在画面中浮动气韵的“方形”之上出现了如无限(∞)和倒置的问号(?),也是艺术家关切作为个体的人对自然、社会的种种思索。这些既是艺术家在探索中国美学过程中与西方符号学理论的进一步的讨论,同时也是艺术家用艺术介入社会与生活的一种方式。





桑火尧在多年创作的过程中形成“桑氏方块”的理论名称是以艺术符号学的还原方式,从现实生活中提取具有符号学意义的图景,转换为以当代中国水墨为载体的符号“言语”。其中形成的具备个人表现准则和规范的艺术“语言”,是艺术家“自我”的水墨符号体系的形成标志。画面中呈现出叠加的方块与交织中透过忽隐忽现的“光”,完整了桑火尧水墨作品中气韵生动的传达与中国美学思想中“大音希声,大象无形”的形而上感知。我们能够看到,近些年来,桑火尧积极探索水墨的边界,强化色的使用与效果,增加了中国艺术在当代的表达力。他以单色的色块为艺术矩阵,以抽象性的笔墨语言为内在结构,以根植于中国传统的“境象主义”艺术为创作载体,试图在理性的西方抽象艺术与东方哲学间架起一座对话之桥。




注:开幕仪式嘉宾致辞文字编辑转载自雅昌艺术网










Since 1998, Sang Huoyao has initiated his exploration of the internationalization of ink art, adhering to the contemporary nature of Chinese ink paintings. Based on practices of self-creation, he combines Eastern philosophy, aesthetics and unique perceptions regarding the present, pursues metaphysical spirituality, and eventually forms a stacking methodology of "Affective-Imagoism", including the artistic concept, language and symbols. In terms of form, he deliberately abandons the lines of calligraphy. From the perspective of brush and ink technique, his artworks seem abstract, hazy and chaotic, meanwhile in the space of composition, Sang Huoyao continues to present the philosophical artistic conception of Eastern painting, which is the emptiness and tranquility put forward by Chuangzi. In the process of artistic innovations, Sang Huoyao gradually establishes his unique square aesthetics of "Affective-Imagoism", inspirated by the philosophical foundation of I Ching characters, Chinese characters, and the theory of "round sky and square earth".




In the new stage, especially in the past three years, Sang Huoyao tries to add rational symbols to Chaos works. For instance in 2020, Sang Huoyao created large-scale works "This Year" and "Diary" which contained English characters and symbols, responding the present situation. In the two small works, phenomena such as infinity (∞) and inverted question marks (?) appear on the floating "square" in the painting, revealing the artist's various thoughts on nature and society as an individual. Sang Huoyao is not only exploring Chinese aesthetics and Western semiotic theories, but also using art to intervene in society and life.





Sang Huoyao has formed the theory of "Sang's Cube" , extracting semiotic images from real life, and transforming it into a symbolic language based on contemporary Chinese ink painting. In this process, Sang Huoyao's personal performance guidelines and standardized artistic "language" construct his symbolism system of ink paintings. The dim "light" through the superimposed squares in the work demonstrates the vivid transmission of rhyme in his ink paintings and the metaphysical perception of "great music has the faintest notes, the great form is without shape" in Chinese aesthetics. Sang Huoyao actively explores the boundaries of ink paintings in recent years, strengthens the use of color, and increases the expressive power of Chinese art in contemporary art. He uses monochromatic color blocks as the artistic matrix, and abstracts the language of ink as the internal structure rooted in the traditional Chinese "Affective-Imagoism". Thus, Sang Huoyao intends to build a bridge of dialogue between rational Western abstract art and Eastern philosophy.










 




关于艺术家

About Artist




桑火尧,1963年生于浙江,中国美术学院国画系毕业,获硕士学位。中国艺术研究院艺术创作指导委员会委员,中国艺术研究院中国画院副院长,国家一级美术师,中国美术家协会理事,清华大学吴冠中艺术研究中心研究员。现工作生活于北京。

 

主要个展: “境象主义-桑火尧作品展”(亚洲艺术中心,北京,中国,2020),“境象主义—桑火尧作品展”(龙美术馆,上海,中国,2019),“境象主义—桑火尧个展”(人可艺术中心,杭州,中国,2018),“桑火尧—境象主义作品展”(新加坡当代美术馆,新加坡,2018),“混沌—桑火尧境象主义作品展”(中国美术馆,北京,中国,2017),“诗意的相遇—桑火尧作品展巡展”(弘川现代艺术博物馆,青州,中国,2017),“诗意的相遇— 桑火尧作品展”(潍坊博物馆,潍坊,中国,2017),“心界—桑火尧作品 1/2展”(復言社,北京,中国,2017),“桑火尧与史蒂芬对话展”(年代美术馆,温州,中国,2016),“桑火尧与罗斯科:色度在呼吸”(人可艺术中心,杭州,中国,2016),“时间的棱—桑火尧个展”(復言社,北京,中国,2016),“境象—桑火尧展1/2展”(玉衡艺术中心,上海,中国,2015),“云端—桑火尧作品展”(恒庐美术馆,杭州,中国,2015),“桃花江上—桑火尧境象水墨作品展”(华氏画廊,上海,中国,2014),“在湖上—桑火尧2014境象新作展”(人可艺术中心,杭州,中国,2014),“境象主义— 桑火尧作品展”(广东美术馆,广州,中国,2013),“境象— 桑火尧作品展”(上海美术馆,上海,中国,2012),“境遇游—桑火尧个展”(今日美术馆,北京,中国,2011),“境象 · 桑火尧个展”(索卡艺术中心,台北,2010),“半日闲情—桑火尧境象个展”(索卡艺术中心,台北,2009)

 

主要群展:“水墨进行时: 2000 - 2019”(广东美术馆,广州,中国,2020,“时代叙事—山东美术馆馆藏精品展”(山东美术馆,济南,中国,2020),“培根铸魂—70年70人美术作品展”(中国国家博物馆,北京,中国,2019),“第二届武汉水墨双年展《墨与物》”(武汉美术馆,武汉,中国,2019),“ ‘异同&共生’— ‘16+1’中国 · 中东欧当代艺术展”(索菲亚中国文化中心,索菲亚,保加利亚,2018),“第四届中国画院双年展”(中国美术馆,北京,中国,2018),“2015-2016 中国艺术研究院艺术创作大展”(中国美术馆,北京,中国,2016),“2015-2016 中国当代水墨年鉴展”(今日美术馆,北京,中国,2016),“中国色”(亚洲艺术中心,北京,中国,2015,“水墨演义—中国当代水墨国际巡展”(中间美术馆,北京;布鲁塞尔;芝加哥,2015),“虚薄之境—对画:山水与风景”(上海明圆美术馆,上海,中国,2015),“第十届意大利佛罗伦萨国际当代艺术双年展《艺术与城市主题展》”(佛罗伦萨,意大利,2015),“水墨新语—新水墨联展”(江苏美术馆,南京,中国,2014),“亚洲当代艺术群展”(今日美术馆,北京,中国,2012),“亚洲当代艺术展”(台湾美术馆,台中,中国,2012),“亚洲当代艺术联展”(荷兰当代艺术馆,阿姆斯特丹,荷兰,2011),“第54届威尼斯双年展平行展”(威尼斯,意大利,2011),“俄罗斯中国文化节《水墨中国艺术展》”(莫斯科,俄罗斯,2008)

 

公共收藏:中国国家博物馆(北京)、中国美术馆(北京)、今日美术馆(北京)、上海美术馆(上海)、龙美术馆(上海)、广东美术馆(广州)、浙江美术馆(杭州)、山东美术馆(济南)






Sang Huoyao, born in Zhejiang Province, China in 1963, currently lives and works in Beijing. He completed his master degree of Chinese Painting from Chinese National Academy of Arts, and currently works as a member of the Artistic Creation Steering Committee in Chinese National Academy of Arts, the vice-president of China National Academy of Painting and a National First-Level artist. Adding to this multi-varied background is also his experience as a researcher in the "Wu Guanzhong Research Center" in Tsinghua University.

 

Significant Solo Exhibitions: "Affective-Imagoism: Artworks by Sang Huoyao" (Asia Art Center, Beijing, China, 2020), "Affective-Imagoism: Sang Huoyao's Works Exhibition" (Long Museum, Shanghai, China, 2019), "The Cosmic Spirit - Sang Huoyao Hangzhou Solo Exhibition" (Renke Art Gallery, Hangzhou, China, 2018), "Sang Huoyao Solo Exhibition -  Horizons of the Mind" (Museum of Contemporary Arts, Singapore, Singapore, 2018), "Chaos-Exhibition of Sang Huoyao's works" (National Art Museum of China, Beijing, China, 2017), "Poetic Encounters - Itinerant Exhibition of Sang Huoyao's works" (Hongchuan Museum of Modern Art, Qingzhou, China, 2017), "Poetic Encounters- Sang Huoyao's Works Exhibition" (Weifang Museum, Weifang, China, 2017), "Universe Within - Works of Sang Huoyao 1/2 Show" (Fuyan Commune, Beijing, China, 2017), "Sang Huoyao's Dialogue with Stephen Exhibition" (Epoch Art Museum, Wenzhou, China, 2016), "Sang Huoyao and Rothko: Breathing Tone" (Renke Art Gallery, Hangzhou, China, 2016), "Edge of Time - Sang Huoyao's Solo Exhibition" (Fuyan Commune, Beijing, China, 2016), "Jing Xiang - Sang Huoyao Solo Exhibition" (Alioth Art Gallery, Shanghai, China, 2016), "Cloud - Sang Huoyao Art Work Exhibition" (Henglu Art Museum, Hangzhou, China, 2016), "Peach Blossoms on the River - Sang Huoyao Jing Xiang Ink Painting Exhibition" (Hwa's Gallery, Shanghai, China, 2014), "On the River -Sang Huoyao Jing Ink Painting Exhibition" (Renke Art Gallery, Hangzhou, China, 2014), "Jing Xiang – Sang Huoyao Art Works Exhibition" (Guangdong Museum of Art, Guangzhou, China, 2013), "Jing Xiang - Sang Huoyao Art Works Exhibition" (Shanghai Art Museum, Shanghai, China, 2012), "Universal Tour - Solo Exhibition of Sang Huoyao" (Today Art Museum, Beijing, China, 2011), "Jing Xiang - Solo Exhibition of Sang Huoyao" (Soka Art Centre, Taipei, 2010), "Half A Day's Leisure - Jiang Xiang, Solo Exhibition of Sang Huoyao" (Soka Art Center, Taipei, 2009)

 Group Exhibition: "Ink Painting on Going: 2000 - 2019" (Guangdong Museum of Art, Guangzhou, China, 2020), "Narration of Times: Shandong Art Museum Collection Highlights" (Shandong Art Museum, Jinan, China, 2020), "Chinese National Academy of Arts Group Exhibition" (National Art Museum of China, Beijing, China, 2019), "Ink and Things" - The Second Biennial Exhibition of Wuhan Ink Art (Wuhan Art Museum, Wuhan, China, 2019), "Similarities and Diversities in Symbiosis - China & CEEC Contemporary Art Exhibition" (Sofia Chinese Cultural Center, Sofia, Bulgaria, 2018), "The 4th Biennale of China National Academy of Painting" (National Art Museum of China, Beijing, China, 2018), "2015-2016 Art Creation Exhibition of Chinese National Academy of Arts" (National Art Museum of China, Beijing, China, 2016), "Annual Review Exhibition of China Contemporary Ink Painting 2015-2016" (Today Art Museum, Beijing, China, 2016), "Chinese Color"(Asia Art Center, Beijing, China, 2015), "Contemporary Ink Art Evolution Itinerant Exhibition"(Inside-out Art Museum, Beijing; Brussels; Chicago, 2015), "Infra-Mince Realm-Painting to Painting: Mountains, Rivers and Landscape" (Mingyuan Art Museum, Shanghai, China, 2015), "Art and City Theme Exhibition", The 10th International Contemporary Art Biennale (Florence, Italy, 2015), "Ethereal Dimness: New Ink Painting Invitational Exhibition" (Nanjing Avant-garde Contemporary Art Center, Nanjing, China, 2014), "Asia Contemporary Art Group Exhibition" (Today Art Museum, Beijing, China, 2012), "Asia Contemporary Art Exhibition" (Taiwan Museum of Fine Arts, Taichung, China, 2012), "Asia Contemporary Art Group Exhibition" (Stedelijk Museum Amsterdam, Amsterdam, Netherlands, 2011), "Collateral Event of Chinese Art" at the 54th Venice Art Biennale (Venice, Italy, 2011), "Chinese Ink Painting Art Exhibition" in Russian-Chinese Cultural Festival (Moscow, Russia, 2008) Public Collections: National Museum of China (Beijing), National Art Museum of China (Beijing),  Today Art Museum (Beijing), Shanghai Art Museum (Shanghai), Long Museum (Shanghai), Guangdong Museum of Art (Guangzhou), Zhejiang Art Museum (Hangzhou), Shandong Art Museum (Ji'nan). 

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 正在展出  Current Exhibitions



亚洲艺术中心(北京)《境象主义——桑火尧作品展》


亚洲艺术中心(上海)《心象.诗境——杨识宏个展》


亚洲艺术中心(台北一馆/二馆)《大隅无界:艺域的无限扩展与延伸 - 朱为白 、 李再钤双人展》 




 

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亚洲艺术中心全新旗舰空间2020年底于台北正式开幕 


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