亚洲现场 | 广东美术馆“山高水长 心曲万端——李可染、李玉双父子艺术对话展”
展名 / Title: 山高水长 心曲万端——李可染、李玉双父子艺术对话展
Inspirations from Landscape: A Father-and-son Dialogue between Li Keran and Li Yushuang
策展人 / Curator: 王绍强 Wang Shaoqiang
学术主持 / Academic Directors:
皮道坚 Pi Daojian、殷双喜 Yin Shuangxi
艺术家 / Artists: 李可染 Li Keran、李玉双 Li Yushuang
展期 / Duration: 2021.11.17 (Wed) - 2021.12.10 (Fri)
开幕 / Opening: 2021.11.19 (Fri) 3:30pm
主办单位 / Organizer:
广东美术馆 Guangdong Museum of Art
地点 / Venue:
广东美术馆（5.6.8.9号展厅）
Guangdong Museum of Art (Gallary 5.6.8.9)
广州市二沙岛烟雨路38号
No.38, Yanyu Road, Ersha Island, Guangzhou
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由广东美术馆主办，批评家皮道坚、殷双喜担任学术主持，广东美术馆馆长王绍强担任策展人的“山高水长 心曲万端——李可染、李玉双父子艺术对话展”，于2021年11月17日至12月10日在广东美术馆展出。
▲ 李玉双的速写本
▲ 1980年李玉双的视觉研究
广东美术馆一直坚持以中国近现代与当代美术研究与展览为主要学术方向，力求从不同角度把中国近现代与当代美术放在当下的语境中进行梳理和总结。因此，广东美术馆希望通过此次展览，继续完善美术名家个案研究序列，将曾经为中国美术事业作出重大贡献的艺术家进行全方位的专题研究，将他们毕生的艺术硕果呈现予公众。
广东美术馆
2021年11月
开幕现场
▲ 李可染 Li Keran
德国写生
49x36cm
纸本设色
1957
▲ 李可染 Li Keran
秋风吹下红雨来
68x45.5cm
纸本设色
1982
▲ 李可染 Li Keran
颐和园写生
32x53cm
纸本设色
1960s
▲ 李可染 Li Keran
山亭清幽
56x39cm
纸本设色
1987
▲ 李玉双 Li Yushaung
漓江边上
97x197cm
纸本综合材料
2019
▲ 李玉双 Li Yushaung
阳朔公园（漓江）
100x201cm
纸本综合材料
2019
▲ 李玉双 Li Yushaung
北小河边的垂柳
98x196cm
纸本综合材料
2018
▲ 李玉双 Li Yushaung
焦墨风景
71.6x142.5cm
纸本综合材料
2011
▲ 李玉双 Li Yushaung
暖日植物园
100x198.5cm
纸本综合材料
2019
▲ 李玉双 Li Yushaung
读谷海岸
100x196cm
纸本综合材料
2020
▲ 李玉双 Li Yushaung
东湖花开
77x146cm
纸本综合材料
2021
▲ 李玉双 Li Yushaung
林之谧
98.5x201cm
纸本综合材料
2021
关于艺术家
About Artists
李可染，1907年出生于江苏徐州。1929年以优异的成绩入杭州（国际）西湖艺术院，后破格录取为研究生，师从林风眠等教授，研习西画。1943年应聘为重庆国立艺专讲师，从事中国画教学、创作。1946年应徐悲鸿之聘为国立北平艺专中国画教授，同时师从齐白石、黄宾虹，潜心于民族传统绘画的研究与创作。新中国成立后、他进一步致力于中国画艺术的革新。将“可贵者胆，所要者魂”、“用最大的功力打进去，用最大的勇气打出来”为座右铭，使古老的山水画艺术获得了新的生命。可染先生的山水深厚凝重，博大沉雄，以鲜明的时代精神和艺术个性促进了民族传统绘画的嬗变与升华。1954年后他屡下江南，探索“光”与“墨”的变幻。李可染山水画的价值，主要是他创造性地探索出了一种新的图式，并且表现出了浑厚博大的精神力量。李可染先生自成体系的教育思想，出现了活跃于画坛的“李可染学派”。他不仅是画坛辛勤耕耘70余年的一代宗师，而且在艺术观念的开拓上也作出了重要贡献。代表作品有 《万山红遍》、《北国风光》、《千岩万壑》等。
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李玉双，1935年出生于江苏徐州，是国画大师李可染的长子，母亲苏娥为沪上戏曲名家苏少卿长女，少年在家学熏陶下开始了创作之路。1956年，毕业于北京机械制造学校的李玉双赴上海交通大学造船学院进修，之后分配到郑州机器制造学校教授工程力学，在工作之余坚持艺术创作，这一时期以水彩画创作为主，多为描绘学校及周边村庄的景色，创作了大量以自然风景为题材的水彩画和速写作品。1969年，开始常赴河南鲁山、平顶山等地写生。1971年，李玉双开始研究人类视觉与艺术的关系，制作相关模型并尝试视觉试验，逐步形成一套独特的观察方法和绘画体系。李玉双称之为“光编码”画法。1986年返回北京，逐渐开始探索水墨、丙烯等综合材料的运用，探索中国材料对色彩的表现力，并坚持写生创作从未间断。2010年，工作室建好，不过所有写生依然在室外完成。李玉双开始大幅面的作品创作，使用综合材料，尝试西方材料与中国传统纸张的结合。2015年，今日美术馆举办六十年艺术个展，共展出作品60余幅。2017年，前往日本、台湾、新西兰等地写生；2018年5月，中国国家大剧院举办个人绘画展。 艺术理念：李玉双先生认为绘画系统与认知系统是同一个系统，作画的过程就是对世界，对生活的认知，而李玉双的画就是其生活本身。六十余年埋首于科学研究与绘画艺术，并近于朝圣般地热爱着自然。李玉双先生六十余年如一日以自然为唯一主题进行写生创作和独立研究。在李玉双看来，“光编码”是上帝传递给人类的最初信息，艺术家只是忠实地将这些信息呈现出来，并无丝毫增减。而能看到“光编码”，则是其基于视觉研究、长期不懈的观察训练的结果。李玉双的绘画既非机械的“画物本体”，也非主观的“画心像”，其眼光已经超越了绘画的光影色彩，而触及到宇宙自然、天地万物的本质。在探索“光编码”奥秘的艺术之旅中，李玉双看到的是一个无穷尽的世界。作为一位八十五岁高龄的中国当代艺术家，李玉双是中国艺术领域罕有的坚持以自然为题材、坚持在自然中创作的艺术家；有工程学背景和科学知识背景，以系统化的科学方法进行艺术创作，又在科学之眼的帮助下，用艺术表达对宇宙和自然的理解。
重要展览：“山高水长 心曲万端——李可染、李玉双父子艺术对话展”（广东美术馆，广州，2021）、“李玉双同名个展”（亚洲艺术中心，北京，2020）、“玉双的写生——2018年越洋行走写生展”（白盒子之家，北京，2018）、“田野的色彩——李玉双艺术巡回展美国站”（世界粮食奖总部，得梅因，美国，2018）、“画我眼中所见——李玉双绘画艺术展”（国家大剧院，北京，2018）、“自然——李玉双艺术·展览·雅集”（圣之空间，北京，2018）、“自然而来：光编码观照下的风景——李玉双写生创作六十年艺术展”（今日美术馆，北京，2015）等。
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关于策展人
About Curator
重要群展：“花非花”（新加坡画廊，新加坡，2021），“思想与践行：新中国广东美术叙事（1949-2021）——广东美术馆藏品专题展”（湖北美术馆，湖北，2021），“自然的双重性——第二届西安山水邀请展”（崔振宽美术馆，西安，2021），“新潮动力——2021当代艺术与设计展”（潮州美术馆，潮州，2021），“周而复始——综合材料绘画学术邀请展”（国家艺术基金2019年度传播交流推广资助项目）（中央美术学院美术馆，北京，2021），“新潮动力——木星美术馆NFT艺术展”（木星美术馆，深圳，2021），“山河锦绣——山水画名家作品展”（中国国家画院，北京，2021），“广东省庆祝中国共产党成立100周年美术作品展”（广东美术馆，广州，2021），“新锦灰堆——当代绘画的新感知”（广东美术馆，广州，2021），“‘变奏’第三届安仁双年展”（大匠之门安仁文化中心，成都，2021），“人与自然——中欧当代艺术邀请展”（广州紫泥堂六号仓艺术馆，广州，2020），“在思想中——中国当代艺术的思想史与方法论”（广东美术馆，广州，2020），“脚踏何地”（尚榕美术馆，广州，2020），“‘第三届大湾区生活艺术节’——‘重构现场’当代公共艺术展”（大湾区国际艺术品保税产业中心，广州，2020），“空间的再造——深圳首届抽象艺术展”（罗湖美术馆，深圳，2020），“臆象——粤港澳大湾区当代水墨艺术谱系（2000-2020）”（广东美术馆，广州，2020），“济南国际双年展”（山东美术馆，济南，2020），“时代先声——广州文艺百年大展”（广东美术馆，广州，2020），“青青熙春”（羊城晚报艺术研究院，广州，2020），“正如所见·观空间五周年特展”（观空间，广州，2020），“未来历史学”（南京师范大学美术学院美术馆，南京，2020），“2020水墨艺术实验研究展”（宝龙美术馆，上海，2020）， “中国表现 - 第一回展”（华泰顶层艺术社区，上海，2020），“水墨进行时：2000-2019”（广东美术馆，广州，2020），“同构——当代艺术作品邀请展”（罗湖美术馆，深圳，2020），“岭南意象——广东当代水墨八人展”（巴黎中国文化中心，法国，2019），“中国写意”（立陶宛国家画廊，立陶宛，2019），“南京水墨艺术双年展——纸性的语言”（南师大美术学院美术馆，南京，2019），“典雅艺博·水墨艺博”（香港会议展览中心 ，中国香港，2019），“新征程：第三届当代艺术双年展”（海上世界文化中心，深圳，2019），“深圳·洛里昂美术作品联展”（深圳画院美术馆，深圳，2019），“墨与物·第二届武汉水墨双年展”（武汉美术馆，武汉，2019），“历史的凝视”（木星美术馆，深圳，2019），“墨攻——武汉水墨双年展”（武汉美术馆，武汉，2019），“后笔墨时代：中国式风景”（广东美术馆，广州；浙江美术馆，杭州，2018），“时代新风·当代中国画大展”（陕西省美术博物馆，西安，2018），“墨因：当代艺术邀请展”（春美术馆，上海，2018），“脚本——广东美术馆藏影像作品展”（斯坦福大学艺术空间，美国，2018），“五柳先生的弦”（东莞万江壹号美术馆，东莞，2018），“水墨的地理与地理的水墨——十四人新水墨探索展”（21空间美术馆，东莞，2018），“闽江——关于水的想象”（威狮国际艺术中心，福州，2018），“时代风华·翰墨天河——广东名家中国画精品展”（天河区文化艺术中心，广州，2018），“足迹——广州美术学院粤东校友美术作品展”（陆丰甲子广东岭南美术馆，汕尾；广州美术学院大学城美术馆，广州，2018），“大潮起珠江——庆祝改革开放40周年全国美术作品展”（中国美术馆，北京；广东美术馆，广州，2018），“‘框架——当代绘画邀请展’第六届广州三年展”（华南农业大学艺术学院美术馆，广州，2018）
公共收藏：中国美术馆（北京）、广东美术馆（广州）、浙江美术馆（杭州）、山东美术馆（济南）、关山月美术馆（深圳）、何香凝美术馆（深圳）、西安美术馆（西安）、广州美术学院美术馆（广州）、亚洲艺术中心（北京 | 上海 | 台北）
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关于学术主持
About Academic Directors
出版有论文集《当代美术与文化选择》、《中国美术理论批评文丛·皮道坚卷》、《皮道坚理论批评文选》；专著《楚艺术史》、《楚美术图集》；主编《90年代中国实验水墨》、《黑白史》《中国·水墨实验20年》、《中国美术史及作品鉴赏》等著作。
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殷双喜，1954年生于江苏泰县，1991年毕业于西安美术学院，获硕士学位，2002年毕业于中央美术学院美术历史与理论系，获博士学位。
现为中央美术学院教授，中国美术家协会理事、中国美术家协会理论委员会委员、国家近现代美术研究中心研究员、中国美术馆展览委员会委员、国家画院美术研究院研究员、《美术》杂志编委、《油画艺术》执行主编、中国雕塑学会副会长、中国画学会创会理事、中国油画学会理事。曾获中国雕塑史论研究奖（2008）、文化部、中国文联、中国美术家协会“首届中国美术奖 · 理论评论奖”（2009）。
曾担任第52届威尼斯国际艺术双年展澳门专题展评委（2007），第11届、12届全国美展评委（2009、2014），第6届“艺术中国”AAC评委会主席（2011），第55届威尼斯国际艺术双年展中国国家馆展览评委（2013），CCAA中国当代艺术奖评委（2014），第4届中国油画双年展（2018）。
历年来在国内外专业报刊上发表美术理论及批评文章250多万字。
出版专著：《永恒的象征：人民英雄纪念碑研究》（2006，河北美术出版社）(2007年入选国家新闻出版署“三个一百”原创出版工程、第一届中国出版政府奖图书奖提名奖)、《现场：殷双喜美术评论文集》（2006，河北美术出版社）、《对话：殷双喜艺术研究文集》（2008，河北美术出版社）。
主編及编著：《穿越世纪 - 中央美术学院校史》（副主编，2001，河北教育出版社）、《吴冠中全集 · 第4卷》（主编，2006，湖南美术出版社）、《走向现代：20世纪中国雕塑大事记》（主编，2008，河北美术出版社）、《当代中国画文脉研究丛书》（总主编，2009，江西美术出版社）、国家重点图书《新中国美术60年》（分卷副主编，2009，人民出版社）、《周韶华全集 · 第7卷》（主编，2010，湖北美术出版社）、《黄永玉全集 · 第2卷》（主编，2011，湖南美术出版社）等。
部分图片&文字来源:
广东美术馆、李玉双工作室
编辑 / Editor: 陈婉婷 Sherry Chen
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