来北京荣宝秋拍照着艺术史买，准没错
北京荣宝2022 秋季拍卖会预展今日在嘉里大酒店启幕，现当代艺术专场将于2 月 22日举槌，一场现当代艺术的盛宴即将绚丽开场。
2022北京荣宝拍卖现当代艺术专场，秉持以学术引领和市场为导向，精心遴选190余件重磅现当代艺术精品，7大专题各具亮点：历史荣光—亚洲重要私人珍藏专场，传承与寻根—中国具象与写实主义，现代主义与民族化的探索—中国二十世纪的经典艺术，东方意象——水墨的传承与转换，开端——中国当代艺术的八九十年代，破与立—中国当代艺术的多元发展 ，自我立场——70 后、80 后的新绘画及新视界。
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历史荣光—亚洲重要私人珍藏专场
在未来的历史坐标上，20世纪中国油画必将留下显著的刻度，中国油画是世界油画发展的组成部分，也形成了自身的特色，这批油画藏品是其缩影，它不仅是中国现代艺术的珍藏，而且是中国文化和历史的珍贵文献。它凝聚着中国油画各个发展阶段的菁华，而其风格、形式的多元变化见证了中国社会的变革及其与世界文明的关系，承载着各个时期的观念、情感和愿景，为世界油画事业作出了中国贡献。
这批藏品不仅包括颜文樑、卫天霖、吕斯百、秦宣夫等老一辈油画家具有历史和文化价值的作品，也有新中国培养的第一代油画家靳尚谊、闻立鹏、全山石、钟涵等重要艺术家的代表作品，同时也收藏了反映当代风尚的刘小东、闫平等中青年艺术家的作品。这些作品不仅具有重要的艺术价值和学术价值，而且可以完整地呈现中国油画近代以来一百年的发展脉络。”
——中国美术学院教授、著名美术史论家
曹意强
历史荣光-亚洲重要私人珍藏专场，涵盖了中国油画百年发展以来各个时期的重要代表人物，及其富有时代感、里程碑意义的经典作品，汇聚了从20世纪初期第一代中国油画家颜文樑、方君璧等引进由古典主义到现代主义诸多流派、语言风格的积极探索；到六七十年代，吴作人、朱德群、吕斯百、靳尚谊、钟涵、张祖英等第二代、第三代中国油画家在前辈引进与传承的基础上着重于中国油画本土性的构建，而创作的一系列富有革命主义情怀和讴歌新中国建设的理想与激情的现实主义作品；以及经历85思潮洗礼之后的当代艺术多元化的探索与转变，可谓是一部秉承学术与时代性，融合了中国社会发展时代风貌与中国油画及当代艺术发展历程的历史缩影。
1309
吕斯百(1905-1973)夫人马光璇画像
布面油画1965年
出版：
1.《2012·中国油画艺术展》，北京·国子监油画艺术馆，广西美术出版社，2012年，第20页。
2.《国风·中国油画语言研究展》，广西美术出版社，2013年9月，第53页。
3.《大都美术馆油画藏品选》，文化艺术出版社，2017年8月，第48-49页。
4.《大都油画藏品选》，大都美术馆，第26-27页。
展览：
1.“2012·中国油画艺术展”，2012年7月24-31日，伦敦奥林匹亚展览西厅，伦敦；2012年10月26日-11月7日，中国美术馆，北京。
2.“国风·中国油画语言研究展”，2013年10月19日—12月18日，大都美术馆，北京。
3.“百年油画的轨迹——大都美术馆油画藏品展”，2017年9月9-20日，山东美术馆，济南。
4.“百年油画的轨迹——大都美术馆油画藏品展”，2019年10月20日-11月11日，潍坊十笏园文化街区3号美术馆、全国书画名家展示馆，潍坊。
49×40 cm.
RMB: 400,000-600,000
1315
颜文樑(1892-1988)清照暖庭
纸板油画20世纪60年代
签名：颜文樑
钤印：樑
出版：《大都美术馆油画藏品选》，文化艺术出版社，2017年8月，第8-9页。
展览：“意象百年——中国油画研究展”，2018年，大都艺术空间，北京。
32.5×40.2 cm.
RMB: 1,200,000-1,800,000
1323
张祖英(b.1940)创业艰难百战多
布面油画1977年
签名：《创业艰难百战多》 张祖英 1977年（画背）
出版：
1.《庆祝中国人民解放军建军五十周年——美术作品展览图录（油画）》，天津人民美术出版社，1978年6月，图版46。
2.《美术》，1990年第4期，第50页。
3.《美苑》，1996年第4期，第15页。
4.《中国现代美术全集 油画 3》，天津人民美术出版社，1997年，图版98。
5.《中国油画肖像艺术百年》，天津人民美术出版社，1997年第4期，图版43。
6.《20世纪中国油画图库 2 1950-1979》，广西美术出版社，2001年1月，第256页。
7.《中国油画文献1542-2000》，湖南美术出版社，2001年12月，第1142页。
8.《二十世纪中国油画Ⅱ·2》，北京出版社，2001年8月，第473页。
9.《中国油画全集 下》，中国文联出版社，2003年8月，第277页。
10.《中国美术馆》，2005年第11期，第9页。
11.《中国美术创作院作品集》，北京工艺美术出版社，2006年1月，第145页。
12.《越界：中国先锋艺术 1979-2004》，河北美术出版社，2006年，第13页。
13.《中国美术60年 1949-2009 第3卷》，人民出版社，2009年，第138页。
14.《荣宝斋》，2010年第5期，第219页。
15.《中国油画五百年 4》，湖南美术出版社，2014年8月，第8页。
16.《张祖英》，广西美术出版社，2015年。
17.《美术档案 中国油画 卷12》，江西美术出版社，2016年第5期，第27页。
18.《中国艺术研究院著名艺术家精品集 张祖英》，文化艺术出版社，2016年5月，第64页。
19.《大都油画藏品选》，大都美术馆，第36-37页。
展览：
1.“庆祝中国人民解放军建军五十周年——美术作品展”，1977年8月16日-31日，中国美术馆，北京。
2.“宁静致远：张祖英艺术展”，2015年12月13-22日，中国美术馆，北京。
3.“百年油画的轨迹——大都美术馆油画藏品展”，2017年9月9-20日，山东美术馆，济南。
4.“百年油画的轨迹——大都美术馆油画藏品展”，2019年，潍坊十笏园文化街区3号美术馆、全国书画名家展示馆，潍坊。
160×150 cm.
RMB: 3,800,000-4,800,000
1328
冷军(b.1963)银器
布面油画1993年
签名：冷军 1993.元
出版：
1.《中国写实画派油画精选集》，天津杨柳青画社，2005年10月，第57页。
2.《中国现代油画赏玩2》，湖南美术出版社，2008年第5期，第177页。
65×53 cm.
RMB: 1,500,000-2,500,000
1330
靳尚谊(b.1934)培培
布面油画2012年
签名：尚谊 2012
出版：
1.《美术研究》，2013年第2期，封底。
2.《中国当代油画名家画集·靳尚谊》，人民美术出版社，2014年12月，第126-127页。
3.《油画艺术》，2015年第4期，第66页。
4.《自在途程——靳尚谊的绘画语言与探索》，安徽美术出版社，2015年12月，第181页。
5.《中国艺术研究院 中国油画院十年历程·作品集》，文化艺术出版社，2017年9月，第16页。
6.《吴冠中艺术的中国情境》，湖南美术出版社，2018年12月，第199页。
7.《时代的印记：靳尚谊油画与素描作品选》，大都美术馆，北京，2019年，第164-165页。
展览：
1.“自在途程——靳尚谊油画语言研究展”，2015年12月4日-2016年1月3日，中国油画院美术馆，北京。
2.“中国油画院建院十周年特别展”，2017年9月26日-10月22日，中国油画院美术馆，北京。
3.“时代的印记——靳尚谊油画与素描作品展”，2019年5月11日-26日，青岛市美术馆，青岛。
49×39 cm.
RMB: 6,000,000-8,000,000
1338
罗尔纯(1930-2015)新疆老人
布面油画2006年
出版：
1.《大都美术馆油画藏品选》，文化艺术出版社，2017年8月，第142-143页。
2.《大都油画藏品选》，大都美术馆，第76-77页。
展览：
“百年油画的轨迹——大都美术馆油画藏品展”，2017年9月9-20日，山东美术馆，济南。
117×97 cm.
RMB: 300,000-500,000
1343
段正渠(b.1958)黄河传说之五
布面油画2009年
签名：Duan 2009
出版：1.《故事和传说——段正渠艺术三十年》，湖南美术出版社，2012年，封面，第211页。
2.《国风·中国油画语言研究展》，广西美术出版社，2013年9月，第158-159页。
3.《大都美术馆油画藏品选》，文化艺术出版社，2017年8月，第204-205页。
展览：
1.“时代坐标——中国具象油画五人展”，2009年12月20日-2010年1月20日，M艺术空间，上海。
2.“故事和传说——段正渠艺术三十年”，2012年，中国油画院美术馆，北京。
3.“2012·中国油画艺术展”，2012年7月24-31日，伦敦奥林匹亚展览西厅，伦敦；2012年10月26日-11月7日，中国美术馆，北京。
4.“国风·中国油画语言研究展”，2013年10月19日-12月18日，大都美术馆，北京。
5.“百年油画的轨迹——大都美术馆油画藏品展”，2017年9月9-20日，山东美术馆，济南。
180×150 cm.
RMB: 400,000-600,000
2
传承与寻根—中国具象与写实主义
中国具有深厚的现实主义艺术传统，在特定历史背景下，学院教育系统使具象与写实的艺术风格得以有序传承与充分发展。
1949年以来，主流的艺术创作风格是古典主义与写实主义，为祖国大好河山与新中国的建设讴歌，创作了大量优秀的主题性绘画和红色经典作品。1976年后新时期美术阶段，伤痕美术和乡土现实主义都是以写实主义的风格来呈现， 对整个文化和艺术界产生了巨大的影响力。罗中立的巴蜀农民、王沂东的沂蒙女孩、陈逸飞的东方仕女与艾轩的西藏人物，这些人物创作都是对中国乡土精神的寻根，表达了对中国这片土地和人民的深沉的热爱。
新古典主义是继乡土现实主义之后，在中国兴起的、以学院为基础的新写实创作风格，以老一代画家靳尚谊为代表，学生杨飞云、王沂东、李贵君为承继，在追随欧洲古典油画技法时，从一种纯技术的趣味中走向了形式主义，创作了一系列新古典风格的女人体油画以及都市生活题材的人物形象。而冷军是一位特立独行的、强调观念主义创作的具象艺术家，他的创作超越细腻与抒情的表象，追求真实感与隐喻的观念。
1367
罗中立(b.1948)拥抱
布面油画2003年
签名：Luo 中立 03
出版：
1.《艺术当代》，2006年第4期。
2.《典藏投资》，2012年4月刊，第54期，第10页。
100×81 cm.
RMB: 1,000,000-1,200,000
1369
陈逸飞(1946-2005)仕女
布面油画
签名：陈逸飞 Chen Yifei
100×130 cm.
RMB: 2,200,000-3,200,000
3
现代主义与民族化的探索—中国二十世纪的经典艺术
20世纪是中国艺术史上最为复杂，出现重大变革的时期，中国20世纪经典艺术的发展历程可以说是 “中国式现代主义”的发展史。
20世纪初的中国艺术精英跨洋学习西方绘画，正值西方建构起现代主义，第一代艺术家们充分融入现代艺术的洪流，力将作为中国艺术家特有的民族气质，融入到各自的创作之中，为中国现代主义艺术的发展打下了坚实的基础。
1949年之后，现代主义以“现实主义”为内容、以“油画民族化”为方式，开始了一段特殊历史时期的发展，中国第二代、第三代艺术家为主力，在特定的时代及艺术环境中，他们对于“油画民族化”的实践，直接为之后中国现代主义绘画的全面革新铺平了道路。颜文樑有挥之不去的中国画情结和中国油画的本土意识，用民族审美解读西方油画的造型技法和艺术观念，同时拥有油画本土意识，这意味着中国油画形成自己的文化特质的开始。朱德群在画里带入的东方元素，并不是单纯的中国元素符号堆砌，而是拆解其理念，如“阴阳之道”和“生命精神”，将墨与白的哲理转换成抽象绘画中的光与影，呈现出虚幻缥缈的宇宙万象。
总的来说，中国早期的前辈艺术家在民族艺术风格和个人面貌上另辟蹊径，他们的作品最好地呈现出了中国美术在西学东渐的历史进程中所取得的成就，对中国美术进入“现代主义”的初步形态做出了自己的独特贡献。
1386
贺慕群(b.1924)南瓜
布面油画1992年
签名：MOJONG
出版：《贺慕群》，山美术馆，2001年，第30页。
46×55 cm.
RMB: 450,000-550,000
1389
朱德群(1920-2014)无题
布面油画1988年
签名：朱德群 CHU TEH—CHUN 88；朱德群 CHU TEH—CHUN 1988（画背）
81×65 cm.
RMB: 2,800,000-3,800,000
4
东方意象——水墨的传承与转换
水墨是中国人最传统的绘画语言表达形式，传统水墨注重笔墨和意在笔先，笔墨至上论是中国传统水墨画的根基所在，既是一种优势，又是一种限制，但 笔墨当随时代，只有推陈出新、继承与发扬，才能焕发生机。
前辈大师林风眠、吴冠中等积极探索中国水墨的出路，实现了中国水墨的现代化转型，八十年代以来，经过新文人画、实验水墨等运动的推动，进一步强化了水墨文化的独特价值与现实处境。自上世纪九十年代至今的新水墨探索，尤其是近些年来，有关现代性革新意义的“新水墨”渐渐地形成了一整套相对深入稳定的思想模式和语法结构，从而成为当代艺术中一种较为重要的文化范式。
本场专题试图梳理水墨探索的发展历程，如周思聪既善于继承又勇于创造，她开拓了中国人物画的审美领域，丰富了人物画的艺术语言，为后学者积累了沉静而非浮躁深入而非浅层地师古而变、学洋而化的宝贵经验。徐累在绘画语言上遵循宋画尤其是写真绘画的传统，他画面上的精神气质，“却迥异于宋画的那种理性”，但在意象上，却毫无疑问有了更多的“现代性”。朱伟把具有千年历史的工笔画引进到当代艺术领域，他的画风清晰而充满视觉张力。
1393
林风眠(1900-1991)抚弦图
纸本设色
签名：林风眠
钤印：林风眠印
出版：
1.《艺苑掇英·七十二期》，上海人民美术出版社，2004年6月，第12页。
2.《散珍集成 Ⅰ》，河北教育出版社，2005年5月，第85页。
66.5×66.5 cm.
RMB: 880,000-1,580,000
1396
吴冠中(1919-2010)花港观鱼
纸本设色1980年
签名：荼 一九八○年
钤印：吴冠中中国湖南国画馆
60.5×48 cm.
RMB: 800,000-1,200,000
1408
朱伟(b.1966)开春图十一号
水墨设色纸本2007年
签名：朱伟
钤印：朱伟真迹二枚、朱伟书画二枚、朱伟印信、大玩、朱伟印鉴、神品、艺术家网址、朱伟和十有八九
出版：《朱伟作品1988-2008》，Plum Blossoms International Ltd.，2008年，第 439页。
展览：
1.“朱伟水墨册页展”，2008年，程昕东国际艺术空间，北京。
2.“锋向：水墨新表现——2018中国当代水墨邀请展”，2018年，上海明圆美术馆，上海。
3.“金沙、吕鹏、朱伟个案研究展”，2018年，在三画廊，北京。
160×120 cm.
RMB: 400,000-600,000
5
开端——中国当代艺术的八九十年代
上世纪八九十年代是中国当代艺术的开端与序幕，在有关中国当代艺术的记述中，普遍将1976年视为中国当代艺术的全面开端，当时美术界有两个影响较大的主要趋势：一是强调对真正的现实主义回归；二是强调对艺术本体的关注。前者导致了“伤痕美术”和“生活流”的出现，而后者则导致了非政治化、追求抒情表现与形式美的作品出现。
在八九十年代，老中青艺术家们不约而同进行了各种类型的艺术尝试，这些尝试在多元发展进程中，逐渐形成为中国当代艺术的开端和雏形，像李秀实、闻立鹏等老艺术家对于形式美的探索，周春芽、何多苓的抒情表现主义、陈文骥的超现实绘画和其他艺术家们进行的、各种当代艺术风格的尝试，共同构建了最为活跃的艺术人文景观，为中国当代艺术的蓬勃发展拉开序幕。
1423
何多苓(b.1948)凝视
布面油画1984年
签名：He Duoling 84
出版：《中国当代艺术选集（4）：何多苓》，山美术馆，1997年，高雄。
展览：
1.“何多苓个人作品展”，1990年，格林威治艺廊，美国。
2.“中国艺术展”，1990年，鹰画廊，美国。
3.“士者如斯——何多苓个展”，2011年5月8日-5月18日，上海美术馆，上海。
61×71.5 cm.
RMB: 1,800,000-2,500,000
1427
曹力(b.1954)白色旋风
布面油画1986年
签名：1986 曹力
出版：《曹力》，吉林美术出版社，2014年，第12页。
156×160 cm.
RMB: 1,200,000-1,500,000
1434
李山(b.1942)胭脂系列-鹅
布面油画1999年
签名：李山 Li Shan 1999
138×108 cm.
RMB: 1,000,000-1,500,000
6
破与立——中国当代艺术的多元发展
改革开放后，中国当代艺术历经40年的发展，不同程度的借鉴了西方现当代艺术近百年来的发展演变，其过程充满了实验与探索，与中国现实社会的发展与变革相呼应，从而转化出风格多样的生态面貌，比如：新生代、政治波普、玩世现实主义、新表现主义、新水墨、抽象绘画、观念艺术及新媒材和综合材料的探索。这实际上是一个破与立的过程，一方面对传统艺术语言与经验进行突破，甚至是颠覆，另一方面试图建立符合当代语境的视觉经验与系统，具有丰富的多样性和差异性，同时也具备鲜活的生命力与视觉冲击力，并与社会生活是息息相关，让很多观众产生共鸣，展现了一个正处于急速发展与变革中的中国文化新景观。
刘小东在坚持油画写实技巧的同时，带着对现实的尊重和敬畏以及直面现实的勇气，用画笔为我们描绘了一个时代的芸芸众生。
何多苓把花当作自然的肖像加以观照，处理成一种中国文人画的内心世界的体现：面对自然，平静、淡定，有深入探讨的兴趣。
从早期的“藏族系列”及至“山石”、“绿狗”再到“桃花系列”，周春芽不断地突破自己，创造性地将德国新表现主义与中国文人画的水墨意趣相融合，形成了一种介于新表现、水墨写意的全新风格，以雕塑的触感来重新诠释传统的中国山石和花卉，颇有中体西用的意味。
毛焰用一种古典主义的方式接近并且揭示了当代人的精神世界，这便是他的当代性所在。
汪建伟持续探索知识综合与跨学科对当代艺术的影响，从知识层面发展和建立一种新的主体的可能性，为中国当代艺术和文化的公共话语作出了贡献。
1448
刘小东(b.1963)素惠·水蛭
布面油画2002年
签名：小东 2002
出版：
1.《2012·中国油画艺术展》，北京·国子监油画艺术馆，广西美术出版社，2012年，第150-151页。
2.《大都美术馆油画藏品选》，文化艺术出版社，2017年8月，第108-109页。
3.《大都油画藏品选》，大都美术馆，第60-61页。
展览：1.“2012·中国油画艺术展”，2012年7月24-31日，伦敦奥林匹亚展览西厅，伦敦；2012年10月26日-11月7日，中国美术馆，北京。
2.“百年油画的轨迹——大都美术馆油画藏品展”，2017年9月9-20日，山东美术馆，济南。
3.“意象百年——中国油画研究展”，2018年，大都艺术空间，北京。
4.“百年油画的轨迹——大都美术馆油画藏品展”，2019年10月20日-11月11日，潍坊十笏园文化街区3号美术馆、全国书画名家展示馆，潍坊。
162×130 cm.
RMB: 600,000-800,000
1450
周春芽(b.1955)春天总会再回来
布面油画2008年
签名：2008 周春芽 Zhou Chunya（画背）
出版：
1.《Zhou Chunya: Flora and Fauna》，ChinaToday Gallery，2010年2月。
2.《周春芽》，timezone8，北京，2010年5月。
250×200 cm.
RMB: 5,500,000-7,500,000
7
自我的立场——7080后的新绘画
出生于7080的这一代青年艺术家，具有强大的自我立场，这是与他们所处的时代、社会和全球化背景密切相关，他们身处中国巨大变革的年代中，他们又是承上启下的一代，进行着各种各种多元化的尝试，各自走出了自己的艺术道路。
7080艺术家具有不同于50后60后艺术家鲜明的特征，首先是他们在画面里没有呈现出复杂的社会和集体意识，或是对意识形态的高度关注和宏大叙事的场景，70后80后以自我的立场和个性化的角度，来表达各自人生的经验。王音把个人的情感经验、思想脉络贯穿于自己对近现代绘画史的认识中，把外缘的影响内化为纯粹个人化的生命经验。出生在 70 年代的马轲，他的画既有具象的写实，更有意象、心象随机的抒写，渗入中寻求着某种社会内涵和生存意义。
第二个特征是多样化，每个人站在自己的立场上，以个人的经验和角度呈现丰富多彩的的面貌。我们在画面上可以看到鲜明的个性风格、清晰的语言风格，更加关注自我的内心世界和个体经验。他们选择自己适合和熟练掌握的艺术表现方式，用不同的媒介和媒材去表达自己的态度或者思考，所以他们的风格各异。宋琨、欧阳春、韦嘉、李继开把对艺术整体的宏观把握，渗透到精微的形象表现之上，以自己的灵魂，通过绘画，或绘画行为本身，去捕捉、发掘、体验生命的本质;他们追求艺术在技术与精神层面的自由自在，不断寻求绘画语言的突破，进而获得个人精神与意识更宽广的延伸。
第三个特征是在他们身上拥有一种时代赋予的自信。7080艺术家生长在稳定的社会环境中，经济飞速发展，几乎都受到良好的学院教育和训练，全球化发展和互联网技术的普及，使各类信息便捷的、在全球同时流动和传播，他们的见识使他们在驾驭画面时，呈现出一种自信的状态。高瑀从“卡通一代”的先锋代表人物，到结合现实批判性的新波普，他运用自己独特的艺术语言，丰富的中国文化涵养，创作出具有社会批判性的绘画作品，强烈视觉冲击下蕴含的是极具现实意义的哲学思考。
1465
王音(b.1964)沙尘暴
布面油画2000年
签名：王音 2000.10
出版：《目光所及——后金融危机时代的中国新绘画》，保利艺术博物馆，2014年。
展览：
1.“王音、杨茂源作品展”，2002年4月27日-5月20日，艺术文件仓库，北京。
2.“目光所及——后金融危机时代的中国新绘画”，2014年11月6-12日，保利艺术博物馆，北京。
180×290 cm.
RMB: 1,500,000-2,500,000
1472
宋琨(b.1976)地藏六使者-焰摩使者
布面油画，水晶树脂2015年
签名：地藏六使者 焰摩使者 布面油画 水晶树脂 宋琨 2015（画背）
出版：
1.《阿修罗净界：宋琨》，蜂巢当代艺术中心，北京，2015年，第39-40页。
2.《群贤·白露文会》，华中农业大学艺术馆，武汉，2018年，第119页。
展览：
1.“阿修罗净界——宋琨个展”，2015年12月31日-2016年3月2日，蜂巢当代艺术中心，北京。
2.“群贤·白露文会——中国当代艺术邀请展”，2018年9月8-18日，华中农业大学艺术馆，武汉。
220×140 cm.
RMB: 800,000-1,000,000
1475
韦嘉(b.1975)我们这个时代之二
布面丙烯2006年
签名：韦嘉 06
出版：
1.《如果能飞，能去往哪里？》，timezone8，北京，2007年，图版13。
2.《青春纪》，新星出版社，北京，2010年1月，第171页。
展览：“如果能飞，能去往哪里？—韦嘉新作展”，2007年5月12日-6月10日，亦安画廊，上海。
170×140 cm.
RMB: 400,000-600,000
1476
李继开(b.1975)睡袋
布面丙烯2014年
签名：李继开 Li Jikai 2014；睡袋 146 x 200 cm 李继开 Li Jikai 2014年（画背）
出版：
1.《李继开》，美术文献艺术中心，武汉；Oooit Art，乌得勒支，荷兰，2014年，第38-39页。
2.《李继开：人世的风景》，蜂巢当代艺术中心，北京，2016年，第74-75页。
3.《国家美术》杂志，2016年第3期，第44-45页。
4.《艺术与财富》，2017年1月，第26-27页。
展览：
1.“李继开个展”，2014年12月11日----2015年2月1日，Jan van der Togt美术馆， 阿姆斯特尔芬，荷兰。
2.“李继开：人世的风景”，2016年6月4日-7月9日，蜂巢当代艺术中心，北京。
3.“新绘画的一代”，2021年3月26日-5月26日，四川美术学院美术馆，重庆。
146×200 cm.
RMB: 400,000-600,000
1478
高瑀(b.1981)移山
布面丙烯裱铝板2012年
签名：《移山》高瑀 2012 布面丙烯 285x150 cmx3（画背）
出版：《不现实》，中国今日美术馆出版社，北京，2012年，第88-89页。
展览：“不现实——高瑀个展”，2012年11月18-27日，银河SOHO，北京。
285×150 cm ×3
RMB: 2,200,000-3,200,000
99艺术网专访
北京荣宝拍卖现当代艺术顾问 林松
99艺术网：此次北京荣宝秋拍190余件标的，七大专题的设置是基于怎样的学术和市场考量？
林松：第一个主题是因为我们征集到一批重要私人收藏，该专题是按照美术馆的收藏逻辑来设置的，是一个重要的私人收藏专场；其他版块是按照美术史来设置的，比如说20世纪早期油画，当代艺术细分了两个部分：一个是有关水墨，新水墨的探索，一个是中国当代艺术的开端也就是80、90年代，再之后还有新绘画，整体上细分了七个专题。我们此次秋拍试图为藏家呈现一个比较多元化的当代艺术的发展轨迹和面貌，当然这也取决于我们征集到的作品，我们根据征集到的拍品来策划设置了这样七个主题。
这次我们在新绘画板块着力较多，呈现出三个鲜明的特征：一是私人收藏；二是水墨探索；三是80、90年代的中国当代艺术；四是有幸得到艺术家高瑀的大尺幅作品，该部分也是尽量发掘一些80后艺术家名单，这部分每个公司的名单都不同，荣宝也有自己的名单。各家都在集中发力70后、80后、90后艺术家这个板块，这也是我们此次秋拍的一个亮点。
99艺术网：190余件标的整体看下来估价很具吸引力，非常合理，这一策略是否是有意为之？
林松：此次拍品的估价定的比较合理，确实是这样。比如美院的老教授和老一辈艺术家作品的价格很多客户都感觉很便宜，比如像罗尔纯这样的优秀艺术家理论上都应该是80、90万的价位。前面提到，此次上拍的这些作品是一个系统性的重要私人收藏，原藏家有的作品买的比较早，藏家也是诚心诚意要释出他的收藏，相当于整体出售。当然委托方和拍卖公司都希望作品卖得贵，很多人问我们同样的问题，这个价钱是不是真的？我都告诉客户确实是这样的。
首先，疫情后市场面临一个调整恢复期，大家的预期和信心确实会有所降低；其次，藏家是诚心诚意地把相当一部分收藏的精品拿出来交给市场，心态放得比较平和。我们作为市场的参与人士，拍卖公司的诉求当然是希望卖得好，双方皆大欢喜，我们认为这样一批完整的收藏应该有一个更好的去处，我们也希望让更多的人能够参与进来。这是一个脚踏实地和经过反复沟通和确认的过程，我相信这场拍卖得作品，各位买家实际上是有心理预期价位的。
99艺术网：老油画板块从近两三季市场的反馈来看，更多处于补涨阶段，前期确实有一些被低估的作品，怎么看这一版块市场的回暖？
林松：实际上我们观察这几年市场的潮起潮落，一个很稳健的版块就是现代美术这一部分，也就是我们俗称的“老油画”。不说徐悲鸿，就比如颜文樑、刘海粟、包括孙宗慰，关良这些艺术家，只要是来源可靠，有过比较重要出版记录的，或是家属提供的作品基本都是屡创纪录。我们对早期美术史的梳理实际上是不够的，我们传统书画市场的发展很充分，但与他们同时代的很多非常杰出的西画大师，他们当时的声名并不比这些近现代名家低，很多艺术家甚至是中国画和油画同时进行，只能说太少为市场所知了。
为什么老油画一直在创天价，因为只要是好作品出来追者甚众，并且高价是跳跃式的，会带动整个现代美术史这一部分，它实际可以直接对标中国近现代书画板块。这一板块对于美术史的意义，推陈出新还有民族化、包括书画和西画双向交流融合的贡献上都是被严重低估的。为什么会涨？除了一些美术馆和艺术机构开始系统性地关注这个板块外，比如我们知道龙美术馆很早以前就开始收藏这一部分的作品，还有一些新开的美术馆也在查缺补漏收藏这一板块，我细翻了一下，荣宝这次上拍的私人收藏也有相当一部分是从市场上各家拍卖公司买入的，是逐步积累起来才呈现出现在这样一个相对比较完整的名单：吴作人、颜文樑、吕斯百，苏天赐、罗尔纯等等。实际上有相当一部分近现代书画的客人会站在近现代书画和现代美术的视角来观察市场变化，客人也会补充自己的系统收藏，综合原因导致整个“老油画”市场是稳中有升的。
99艺术网：近两年各家拍行都在设置潮流艺术版块，包括引进一些西方艺术家作品，这次荣宝为何没有选择上拍这些类型的标的？
林松：荣宝拍卖有其自身的特殊性，荣宝的基因是近现代书画非常强，在没有画廊的时代荣宝斋起到了画廊的作用，有着三百五十年老店的传承和积淀，但在现代、当代艺术板块我觉得属于老树开新花，荣宝拍卖和荣宝斋有意要在当代艺术部分进行一些助力，“老店”也要推陈出新，要对新生事物和正在发生事情有所关注。
我们在分析自身特点的时候也很清楚，西方艺术品或者是潮流艺术我们没有那么大的发言权，像我们知道的村上隆、KAWS等等艺术家作品，更容易在香港市场或国外的拍行创下纪录，很难由中国内地的拍行去做出一个西方艺术家的市场指标，我们经过多方评估，这一板块整个市场的话语权并不在我们的手里，如果做也只是一个跟随者的角色。我们的优势还是回到中国美术史和中国收藏的角度和系统来进行梳理，荣宝拍卖在写实绘画，学院派方面是更为擅长和具有优势的。
相对其他公司来讲，貌似看到荣宝拍卖会相对保守，我们更多地强调传承，强调中国自己的一个艺术发展道路，这次秋拍还是依据这个线索，相当于占了整个拍卖三分之二的篇幅，拍品呈现出来的面貌还是基于我们对荣宝斋、荣宝拍卖自身优势以及对中国艺术品市场回到本土的一个观点，当下热门的潮流艺术或者是西方大师，我们觉得没有必要赶这个时髦。
99艺术网：荣宝此次秋拍选件比较全面，照顾到了市场不同藏家群体和不同收藏预算的买家人群，荣宝拍卖希望向外界传达怎样的公司形象？
林松：首先，荣宝拍卖是立足于传统，立足于自身资源上的优势和传承，当然也要面对未来，加入对当代艺术的推广，也是希望能够为艺术发展不断地推陈出新助力；其次，希望用一些新鲜的面貌或者是新鲜的现当代艺术推广手段，对传统有一些促进或者是变化，也让公司更加多元化；第三，也是应运市场而生，传统艺术的买家也对现当代艺术开始感兴趣或者是有一个收藏方向的转变。据我们观察，买现当代艺术部分的客人里面有相当一大部分是从近现代书画转过来的，这也是荣宝拍卖推出现当代艺术很重要的一个用意，我们有这样的客户人群，他们对油画、对现当代艺术都有兴趣。
有一些收藏传统艺术的藏家，也要寻找一些新的收藏增长点，还有相当一批藏家是因为他们的子女年轻化，是藏二代和企二代，这些年轻的藏家更愿意参与当代艺术的收藏，父辈受到后代子女的影响，也开始转到现当代艺术收藏，两代人的衔接是很自然顺畅的。
回到根本上讲，拍卖公司除了赚取佣金，是中介机构以外也应该承担一份文化责任感。能不能站在美术史的角度去推出真正属于中国的当代艺术，荣宝斋已经是350年的这么一个招牌，更应该有这样的责任感和文化使命感，这是荣宝斋的领导做战略规划时，大家形成的一个共识，也是荣宝要传递给外界的印象。
99艺术网：2022秋拍放在2023年举槌，对于2023年当代艺术市场的趋势作何判断？
林松：从我个人对行业多年的了解还有通过疫情以来拍卖、博览会、画廊销售的状况来判断，我还是非常乐观的。市场经济的波动也就意味着有调整，大家信心会多少受到影响，但在现当代艺术板块反而在这个过程中交易非常活跃。除了传统藏家的转向，还有一些新的资本、新的藏家的入场，而且这个板块整体来比较，它同书画版块比还是便宜的，且没有真假的问题，所以比较好入手。
我觉得还有一点是要感谢一级市场上画廊的充分发展，对市场的耕耘，让我们看到为什么能够梳理出这样的艺术家脉络。画廊不断地推出很多新的艺术家名单，我们现在所提到的70后、80后艺术家在一级市场里已经耕耘了十几年了，已经呈现出比较稳健的态势，只有一级市场和二级市场相互配合下才能呈现出这样欣欣向荣的面貌。
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撰文、编辑 刘军 版式设计 Alien 图片致谢 北京荣宝 | |
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