何大大推荐｜ 总 第 2717 期｜

插画是现代流行的一种重要的艺术形式，插画师用它来表达自己的心声。

《SALEIDOSCOPE 插画集：看得见的插画故事》收录了来自全球的 38 位插画师的经典插画，这些插画体现了他们的独特创作风格和娴熟笔法。这些令人着迷的插画仿佛是万花筒，里面藏着万千世界和无数趣味故事。

翻开这本书就如同走进了一个插画的王国，读者可以徜徉在插画里的故事中。书中不仅有插画还有插画师们的经验分享哦！喜欢插画和故事的你，又怎么能错过呢？

想必读完全书，你将明白插画师是如何展现自己风格，如何把个性融入画作中并将自己的故事娓娓道来的。

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推荐人选

陈狐狸（Whooli Chen）

中国台湾

我的插画是叙事性的，有点超现实。

我希望人们看我的作品时，

能邂逅某些诗意和异想天开的瞬间。

陈狐狸是一位定居于中国台湾的插画师，在伦敦学习期间，她曾与一只狐狸共度了一个夏天。离开伦敦后，她非常想念那只狐狸，此后她以“Whooli”（中文“狐狸”一词的音译）为笔名进行创作。其作品极具叙事性的， 既有超现实的味道又带有东方的诗意。

凯瑟琳·奥妮斯塔（Kathrin Honesta）

印度尼西亞

我的插画是梦幻的、异想天开的和多愁善感的，

夹杂着一丝丝信仰、深度、阴郁和欲念。

凯瑟琳·奥妮斯塔出生于印度尼西亚，从小就对绘本和漫画书感兴趣。后来，她到马来西亚学习和工作，在那里待了五年。马来西亚人给予她鼓舞，教会了她要永远保持开放的心态，从多个角度看待事物。她的插画给人以梦幻的、异想天开的和多愁善感的感觉， 夹杂着一丝丝信仰、深度、阴郁和欲念。

爱丽丝·威灵格尔（Alice Wellinger）

奧地利

我的作品以超现实的手法， 

探讨社会上颇具争议的话题和问题，发人深省。

她一位自学成才的插画师，时常用“大器晚成”形容自己。自生下双胞胎女儿后，她开始编写童书、为童书画插画。她认为，一幅好的插画在于它所传达的概念，插画中所有的视觉元素必须能够支撑起这个概念本身。

 鲁本·爱尔兰（Ruben Ireland）

英国

我的作品是极简主义风格的肖像画，

以情感符号和文化象征印记，

来诠释人们的内在和外在世界，

以及两者之间的联系。

鲁本·爱尔兰是一位定居于英国的插画师、艺术家。他创作一系列如梦似幻的画像，以此讲述人的心理历程，包括人的脆弱、坚强和孤独。他擅长画极简主义风格的肖像画，以情感符号和文化象征印记， 来诠释人们的内在和外在世界， 以及两者之间的联系。

丰风（Lisk Feng）

中国

我创作作品时通常采用简洁的配色方案。

因为我非常喜欢丝网印刷，

我喜欢在作品中增添一些丝网印刷的元素。

我希望我的作品是叙事性的、

天马行空的和概念性的。

丰风来自中国，现居纽约，是业内备受赞誉的插画师。其作品时常见于《纽约时报》《纽约客》《华盛顿邮报》《华尔街日报》《连线》和企鹅丛书等。丰风擅长用简约的配色和图形来表现天马行空的叙事概念。

埃罗·兰姆皮尼（Eero Lampinen）

芬兰

我想让我的画作表现出某种张力——

仿佛有不祥之事将要发生。

这种张力为插画增添了图像本身不具备的故事性。

悲伤仿佛就是一个使人着迷的谜，

能激起人们的好奇心。

埃罗·兰姆皮尼在比利时长大，后定居在赫尔辛基。他的作品将民俗文化和流行文化结合起来，刻画一些游离在现实边缘的诡谲的人物，十分耐人寻味。他的作品色调奇特，看着像裹了一层糖衣，再加上点缀其间的带有现代风格的细节，愈发衬托出插画中那种幻想与现实暧昧不明的、梦幻般的情境。

斯韦塔·多罗谢娃（Sveta Dorosheva）

乌克兰

我对童话的执着和离奇的童年经历等，

对我的创作产生了深远影响，

作品里总能看到它们的影子。

斯韦塔·多罗谢娃出生于乌克兰，现定居于以色列。她用插画表达自己对童话的执着，其作品充满童趣，同时又带点光怪陆离的诡秘感。她认为生活是最好的灵感来源。

海伦娜·佩雷斯·加西亚（Helena Perez Garcia）

西班牙

我的插画是神秘的、概念性的，

常以缤纷的色彩和繁复的细节，

刻画超现实情境中的人物。

海伦娜·佩雷斯·加西亚出生于西班牙，曾在法国发表过两个插画集，分别是《露娜在博物馆》（Louna au Musée） 和《晚安， 露娜》（Bonne Nuit Louna）。她的客户包括企鹅兰登书屋（Penguin Random House）、Anaya 和桑蒂拉纳国际出版集团 (Santillana) 等出版社。

蔡世熙（Sehee Chae）

韩国

我试着以写意而恭敬的方式，

捕捉大自然与人类的可爱互动。

对韩国插画师蔡世熙来说，画画一直是她想象世界、与世界交流的方式，她喜欢用铅笔和油画棒等传统画材。

 埃莉奥诺拉·阿罗西奥（Eleonora Arosio）

意大利

我对“天真的”这个词情有独钟。

我记得我第一次接触到这个词是在卢梭的作品里。

我想，它也适合用来形容我的作品。

我所中意的，是我插画里有趣的地方。

插画中的铅笔笔触令我想起小孩子们的涂鸦及无拘无束的创造性。

埃莉奥诺拉·阿罗西奥是一位意大利插画师，定居于米兰，喜欢外出旅行。她总是倾向于运用厚重、鲜亮的颜色。她创作插画的宗旨是——赏心悦目，令人愉悦。

SHOUT

意大利

我创作的插画是直奔主旨的，

它们有着一目了然的视角和集中的主题。

本名亚历山德罗·戈塔尔多（Alessandro Gottardo），从 2005 年起，他开始以“SHOUT” 为笔名进行创作。“Shout”代表着嘶喊，表达了他想与内心真实想法对话的愿望。他的插画作品曾数度斩获国际大奖。

坂内拓（Taku Bannai）

日本

我尽可能地保持画面的简洁，

为读者留下想象的空间。

坂内拓是一位定居于东京的日本插画师，毕业于多摩美术大学。

“许多艺术生（甚至是职业插画师）在塑造个人风格的路上总要经历一段漫长的旅程。他们总爱问诸如“成功的插画师是如何让自己的作品脱颖而出的” 之类的问题。个人风格既不是靠追逐就能获得的，也不是能够习得的潮流事物。你就是你的风格！你的阅历和喜好影响着你的创作，体现在你的作品中，它们激起你的画画兴致，给予你泉涌般的灵感。

本书的目的不在于传授插画叙事的方法，而是通过展示插画师门主旨各异的插画来分享一些可供参考的先例。本书收录了精彩的、尤其注重讲故事的插画作品， 供读者领略赏析。想必读完全书，读者将明白插画师是如何展现自己风格，如何把个性融入画作中并将自己的故事娓娓道来的。”

—— 丰风（Lisk Feng）