“画画和写故事可以让我在任何时间、任何地点进入一个只属于自己的世界，在那里，我感受不到时间的流逝，只会觉得充实和自由。画画记录了我的每一个高光时刻，也让我在每一个平淡日子里拥有了快乐和喜悦。”

——小艾《去剑桥学插画》

爱画画的小艾

真正的人生才刚刚开始

为什么要画画呢？判断一张画好坏的标准是什么？可以由我来判断一张画的好坏吗？

带着这些问题，一位迷茫又充满好奇的姑娘小艾，看到了马丁·萨尔斯伯瑞教授的《剑桥艺术学院童书插画完全教程》，一下子被“只为六岁以下的孩子画画”这句话击中。“是啊，小朋友不会看自己不喜欢的东西。”

半年后，小艾来到了剑桥艺术学院，成了学科创始人马丁·萨尔斯伯瑞教授最后一届儿童绘本系硕士生。“一个人找到自己最喜欢的事情并为之努力，真正的人生才刚刚开始”，通往热爱世界的大门打开了。

剑桥初印象

剑桥艺术学院儿童绘本系教室

小艾在国王学院画船上的人

三一学院门口，旁边就是砸中牛顿的苹果树

在Fitzwilliam 博物馆画骑士

童书店里的圣诞节一角

明天去哪里画画

“无论你是多特别的一个人，无论你从哪里来，想做什么，想去爱谁，在剑桥都能找到属于自己的角落，探寻属于自己的可能，被包容、被尊重、被接纳。”这是小艾对充满“可能性”和“包容性”剑桥的第一印象。

在剑桥，小艾每天想的都是“明天去哪里画画”。她带着画材去了很多地方：彩色市场、康桥、国王学院……她像一块海绵，去吸收各样人士、各地风情的色彩。于是，高冷神秘的德国、温暖湿润的里斯本、浪漫典雅的法兰西、满是小鼹鼠跳舞的布拉格，都一点一点出现在她的本子里，呈现在这本书中。

《去剑桥学插画》

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在动物园画画的小艾

小艾速写本里的彩色世界

当颜色肆意在本子上晕开，画笔控制着每笔线条和形状的时候，小艾感受到了比眼前更为真实而美丽的景色。把自己的眼睛和心灵作为滤镜，一个新的世界层层叠叠地向她打开……

小艾速写本里的彩色世界

那个只属于一个人的世界

小艾说：“每当我坐在桌前开始画画，就会很快进入一个只属于我自己的世界。在那个世界，我感觉不到时间的流逝，只会觉得充实、快乐和自由。对我来说，从现实世界进入这个世界的入口就是画画。”

小艾笔下的剑桥大学植物园

剑桥划船地图

于她而言，画画是礼物，是时间落在纸上的针脚，每一笔都是高光时刻。她学会了写故事，学会了通过画表达自己，也学会了更好地生活和爱。小艾认为自己是一个很平凡的人，像姆明拥有土豆一样，有着自己可以知足的事情。但我们望着小艾出版的一厚摞绘本问她：“你不觉得自己有画画的天赋吗？”

 小艾的创作笔记和速写本

“我见过很多有天赋的人，但我不是，我只是一直很努力、很踏实，大部分时间都是在家蓬头垢面地坐在桌前去构建一个世界，我画画只是因为我想画画，仅此而已。”

小艾的创作笔记和绘本草图

做绘本创作者也辛苦又幸福

停一下也没关系的

虽然在剑桥艺术学院有优秀耐心的老师和友爱上进的同学，但老师和同学只是帮助拓宽视野和思路的人，具体如何去画还要靠自己思考，画得多了，自然也会遇到瓶颈，小艾也经常会觉得自己画的不好看，或者感觉每天画得都一样，没有进步。

原来即使是十分热爱的事情，也会有想要停下来歇一歇的时刻。

为了让自己对画画有更多的“新鲜感”，小艾做了很多尝试。比如，用左手画速写。用这种新奇的体验再次点燃对画画的热情，享受“不可预期”和“不可控”带来的感觉，从而摆脱固化思维，打开一个新的世界。

在剑桥，小艾尝试和完成了很多人生的第一次。第一次尝试创作绘本，真正感受到绘本创作的魅力和乐趣；第一次接书稿插图，赚到了画画带来的第一桶金，第一次在比尔餐厅卖掉第一张画，收获肯定和掌声；第一次做独副版画，尝试打破固有的绘画方式，创作出更加丰富的画面……

第一次尝试做独幅版画

第一次做丝网版画

第一次卖掉自己的作品

第一次街头卖艺

同时，在不断的尝试中，她找到了适合自己的画画节奏，明白了只有创作自己最想表达的、真正能触动自己的画作，不为了“画”而画，才能始终对画画充满好奇和热情。她将这些成长和创作的点滴思考也写进了这本书里。

《去剑桥学插画》记录了小艾许许多多的第一次

漫漫求学路

除了日常的速写外，学校还要求每个学生，毕业前要完成完整的两三部绘本作品，以及一篇六千字的创作论文和两篇一千字的感想报告。

最后几个月，小艾几乎每天都在画画，还要画速写、去书店和图书馆查找案例、解决各种创作焦虑问题……在剑桥她度过了无数个查文献和写论文的早上和深夜。她用文字和画笔记录下这些深深浅浅的记忆，漫漫求学路因此有了回忆的支点。成为问题的答案

当初带着为什么要画画，什么才算好作品，什么才算艺术的问题，小艾来到了剑桥。在学业即将结束时，小艾找到了问题的答案：坚持自己想做的事情，一直做，就是艺术。或者，就像贡布里希说的那样：“实际上根本没有艺术这种东西，只有艺术家而已。”

在日复一日做的过程中，在一段段文字、一张张画、一本本书中，她发现了问题的答案，也成为了答案本身。

2017年，小艾出版了第一本绘本《音乐森林》，因为喜欢音乐，小艾开始对“音乐绘本”也有了更多探索。

2018年，小艾创作了《精灵的歌》，把音乐作为故事主角，并制作了一首曲子，了解了一首歌的谱曲、编曲、录制、演唱、混音等工作。

2019年，小艾为了创作《旧钢琴》，跑遍了北京城只为寻找一架破旧的钢琴，运用破旧钢琴的声音作曲，演绎一架钢琴的一生。

2020年，小艾出版了《八音的秘密》，从中国传统的民乐器出发，邀请作曲家通过文字、插图、音乐和动画四位一体的全新创作方式，让大家更立体地了解中国民乐，感受中华文化。

2021年，小艾出版了《安静以后》，不仅亲自参与了演唱，还使用了独幅版画的技法，通过一片静谧的蓝色纯粹地表现夜晚声音的美妙

2022年，小艾的新绘本《看见天鹅的房间》入围了博洛尼亚插画展最终名单、iJUNGLE国际插画大奖和西班牙Apila国际绘本奖，也是她第一次把五线谱作为绘本图像语言的一部分进行的新尝试。

2023年，小艾出版了新的独幅版画、诗歌绘本《樱桃树》，找到了适合自己的创作风格 

欢迎来到“我”的世界 

小艾用画笔创建了一个世界，“这个世界最初只属于我，它需要我一词一句、一笔一墨地描绘出它全部的样子，它需要我全身心投入去赋予它灵魂和生命。如果在未来的一天，有人来到了我的心流世界里，如果他能够获得一点点快乐、支持和感动，那该是一件多棒的事情呀。”

于是，她将自己昔日的速写、插画和日记全都整理出来，并将它们分类、归档、整理成册，而这个过程是以年为单位计算的。

这本书中，有一些画和一些话。语言无法描述的，她用画笔来表达；画不完的，她用文字来传达；画和话，都是她热爱生活的证据，都是她的高光时刻。 

翻开这本书，就等于翻开画者眼中的世界。旅行中的美丽邂逅、独自面对成长之痛的勇气、求学路上的充实与汗水，都是画者愿意留下的时光。

“我把所有的纯粹与爱全都放进这个小世界，让它一绘画和绘本的形式，把最真实的我留下来；也许，在未来的无数时刻，它能给每个翻开它的人带去快乐和能量，甚至去帮助那个人也找到属于自己的世界。”  希望通过这本书，能分享给你关于画画和创作的美好，也希望每个人都能找到自己热爱的事情。

愿你看完，能收获一点美好，也能发现生活，爱上生活。❤️     

温艾凝《去剑桥学插画》

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