像画家一样摄影

Original: 中青报·中青在线守候微光 2019-07-12

王炳皓 | 文

“我觉得当下出色的照片是能够拓宽叙事可能性的照片，是能用新的方式去描绘现实景象和社会文化景观的照片。”

随着迅速变化的社会，创造新的摄影语言，探索新的可能性，并且尝试突破传统美学对于社会纪实摄影的影响和束缚，成为一种新的创作思路。越来越多的摄影师开始主动代入自己主观的视角，积极地尝试、探索。摄影记者出身的亚历山大·格隆斯基（Alexander Gronsky）便是探索者中的一员。

亚历山大·格隆斯基1980年出生于爱沙尼亚，曾在俄罗斯和一些国际组织做摄影记者。2008年，他开始进行自己的创作与探索。

田园牧歌（Pastoral）第一部分，2009~2012年摄于莫斯科郊区。2012年获世界新闻摄影奖（荷赛）日常生活类组照三等奖。

Alexander Gronsky/摄

《田园牧歌》是格隆斯基从2008年开始到2012年在莫斯科郊区所拍摄的个人项目，主要描绘了都市居民在莫斯科郊区度过闲暇时光的场景。画面大多由自然景观和人类的活动构成。

正如《田园牧歌》这个名字所暗示的，这个系列的作品有着浓厚的风景画的影子。乔治·修拉、托马斯·科尔等画家笔下的风景似乎与格隆斯基的这一系列作品有种遥远的呼应。

阿尼埃尔的浴场（Bathers at Asnières），1884

乔治·修拉（Georges Seurat）

田园牧歌（Pastoral）第一部分，莫斯科郊区。

《阿尼埃尔的浴场》描绘了19世纪法国的工人们在巴黎近郊塞纳河的一个浅滩中休息的场景。画面远处的桥梁和烟囱向观者传递出工业社会的信息，但修拉并没有让它们成为画面的主体。前景休息的工人以侧面、背影的方式成为画面的重点，几乎没有对人正面的描绘和特写。

19世纪中期过后，巴黎的城市迅速发展，人口从1850年的100万增加到1877年的200万，而阿尼埃尔的人口也在短短的10年间几乎翻了一番。在这样的时代背景下，《阿尼埃尔的浴场》中对人类生活与城市发展关系的展示在新印象主义的和谐构图之外有了新的解读维度。

意大利留念（Souvenir of Italy），1866

让-巴蒂斯·卡米耶·柯洛（Jean-Baptiste Camille Corot）

田园牧歌（Pastoral）第一部分，莫斯科郊区。

福特山（The Mountain Ford），1846

托马斯·科尔（Thomas Cole）

田园牧歌（Pastoral）第一部分，莫斯科郊区。

弗拉特浮德磨坊（ Flatford Mill），1816

约翰·康斯特勃（John Constable）

田园牧歌（Pastoral）第一部分，莫斯科郊区。

有舞者的风景（ Landscape with Dancing Figures），1648

克罗德·洛林（Claude Lorrain）

田园牧歌（Pastoral）第一部分，莫斯科郊区。

与这些风景画类似的是，格隆斯基的画面中呈现出的自然景观有着非常鲜明的浪漫主义。他通过对透视、构图的运用，和对色彩的把控，有力地将自然景观的美感传递给读者。但不同的是，表面上的和谐、平静并不是格隆斯基所想传达的全部。《田园牧歌》中未完工的高楼、几层楼高的沙堆、凌乱的电线在一次次地提示读者，这并不是完全的田园，不是完整意义上的乌托邦。

田园牧歌（Pastoral）第一部分，2009~2012年摄于莫斯科郊区。

田园牧歌（Pastoral）第二部分，2008~2011年摄于莫斯科郊区。

在《田园牧歌》中，人类总是以十分渺小的状态出现在画面中。格隆斯基似乎对于具体的个人行为不感兴趣。他不纠结于个体的姿态和面容，呈现的更多是人类的整体活动。城市里的人走出城市，来到这片未被定义的地方——既不属于城市，也不属于真正意义上的自然。荒郊里的沙滩、铁道旁高高的土堆、远处无尽的森林都可以成为人们休闲娱乐的场所。人类想要寻找一个远离城市的避难所，这与无限制扩张的城市产生了碰撞。纽约大学比较文学系教授米开依·杨珀斯基在格隆斯基的摄影书《田园牧歌：莫斯科郊区》的序言中写道，“如果生活正在随着城市向外扩张，那么这些崭新的建筑物为何如此空旷，像是已经被人类废弃？这究竟是开始还是结束？”

“我想要寻找那些容易被忽视的景观，这些已被忽视的景观往往会是社会变化的根源。这些景观存在于边界，城市和荒野的边界，也就是还未被定义的区域。不同的系统发生碰撞、融合、交错。正是在这种摩擦碰撞之中，新的系统形成了。”格隆斯基这样说。《田园牧歌》将一种朦胧的、模糊的、潜移默化却又实在发生的景象呈现出来——一种介于城市生活和急剧退却并且日益破碎的自然景观之间的景象。

田园牧歌（Pastoral）第一部分，莫斯科郊区。

Mountains and Waters（山水）。《山水》是他在2010至2011年拍摄于上海、重庆和深圳市郊的作品，用模仿中国传统山水画的风格表现了对中国的基础设施和社会发展的观察。

除了叙事手法上的突破，格隆斯基还在图片的陈列方式上有自己的风格。在他的作品里，经常可以看到两联、三联图片的平行排列。

当被问及为何选择这样的呈现方式时，格隆斯基说：“这是在我的作品‘Mountains and Waters（山水）’中开始大量运用的排列方式，我觉得这很自然。有时候我想将我的作品都贴在墙上来观察一幅作品如何与另一幅作品互动。两、三联作品的平行排布让我能够用更加宽阔、复杂的方式探索空间，也让读者能够有多层次的观察和思考。”

就像格隆斯基所说，如何拓宽叙事内容和形式的可能性，如何更好的呈现社会文化景观，越来越多的社会纪实摄影师正在思考这些议题。社会纪实摄影的边界到底在哪里，这个问题当下似乎没有一个确定的答案。但可以肯定是，关于社会纪实摄影边界，正在不断被人挑战、尝试、突破。也正因如此，纪实摄影才能有源源不断的生命活力。

图片来源：Alexander Gronsky个人网站（www.alexandergronsky.com）

编辑 | 李峥苨

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