对话Ian Neville Douglas-Jones | 孩童般的想象力和冒险精神，成就扣人心弦的设计故事

几个月前，日本著名数字艺术团队 teamLab 在上海打造的第一家全天候沉浸式光影互动艺术空间“Master”火爆全城，迅速成为人气居高不下的网红打卡地。

这家位于年轻潮流聚集地TX淮海五层和六层的独特空间，融合了科技、潮流、艺术、创意、音乐等众多元素，让人大开眼界。

FRAME采访到操刀此空间的创意大师，来自英国Atelier I-N-D-J设计事务所创始人Ian Douglas Jones，听他讲述他眼中设计师的真正角色。

Atelier I-N-D-J 工作台

该如何定义Atelier I-N-D-J这家公司呢？

你可以说它是先锋设计事务所，也可以认为它是科学研究工作室，甚至可以说是一个策略创意输出站。至于Ian，更像是诠释了一个俏皮的玩笑话：不爱手工制作的装置艺术家不是好的室内设计师。

Atelier I-N-D-J办公室  

问起在上海生活了近10年的Ian最喜欢上海的什么地方，他的回答有些出人意料：是北京西路的五金店。在Ian眼里，那些其貌不扬的五金店是无尽的宝藏，他能够在里面逛上大半天而不觉得累。

在办公室的工作台上，随处可见那些他从五金店里淘回来的螺丝螺母和五金件，其中有些甚至是从马路上捡回来的。说到这里，他的妻子，同时也是这家设计事务所的合伙人Sabrina忍不住戏称：他就是个捡垃圾的！

可是Ian的神奇之处就在于，他非常善于从这些看似其貌不扬的小东西里发现乾坤，利用生活中的普通物件做出不可思议的装置可是他的拿手活儿。

10年前，Ian就和合作伙伴Ben Rousseau在高纬度北极圈内的Jukkasjavi，制造了瑞典国内第一也是唯一一家冰雕酒店。尽管将带电的电致发光灯带穿过冻冰是一个挑战，尤其是照明中的有机硫磺暴露在水中后会降解。

冰雕酒店

而在零下8摄氏度的Jukkasjavi每天用14个小时使用电锯、刨机、冰凿和熊锯等各种工具来切割和塑形重达100KG以上并且极其容易碎裂的冰块，难度可想而知。但极具创造力的Ian和伙伴仍然不畏艰难地冒险性尝试了一个与当时环境形成鲜明对比的未来主义房间，以及新灯光技术。

在深圳连接太子广场的地铁通道里，每个路过此处的行人都会沉浸在一个7m x 2.5m的大屏幕作品镶嵌成花纹的碎片中，这些碎片能够随着行人的移动而呈现出千变万化的不同形状和色彩，访客们也成为了作品本身的一部分，使他们能在数字画布上创造出自己专属的图案。

艺术装置作品：PLATONIC FRACTAL  

这样一件不可思议的艺术作品，其实是用205个相同的，非常普通平凡组件组成，包括1230个板、19680个二极管，每个分别进行映射、分配和控制，以六边形的轮廓相互拼接并与多种图案重叠。

由CNC磨具、注射成型的塑料、 挤制铝材、定制打印电路板制成的花朵，精致轻盈。

其中的LED电路板是Ian带领团队自己研发设计的，采用3D打印形式进行测试，最终这项本质上错综复杂的设计却体现了孩童般的天真，输出的反而是孩子们可以玩乐的灯光，具有单纯的美好。

Ian用来记录自己设计灵感的小册子，已经积累了好几排  

在Atelier I-N-D-J的办公室里，你还能发现3D打印的蝴蝶，老老实实呆在一边外形像啤酒桶的机器人，以及各种看似貌不惊人，可能会在下一个项目中跌破你眼镜的玩意儿。

也许正是这些作品赋予了Atelier I-N-D-J令人无法忽视的特质：如孩童般充满想象力，并不受限于现实条件，始终带着出人意料的冒险精神去解决设计中出现的一系列难题，完成令人惊喜的挑战。

Atelier I-N-D-J与SNOW 51共同打造的 SOLO X 呈现全新的零售娱乐概念，空间集合零售、餐饮、健身娱乐，为年轻受众群体打造丰富新颖的体验。

谈起自己一手创建的Atelier I-N-D-J，Ian和Sabrina两个人都非常自豪。尽管在疫情期间，公司的业务也一度停滞，但仅仅在几个月后，公司的项目就已经追回了所有的进度，并且开始了一系列更加有趣的尝试。“我们非常开心能够选择去做自己想要做的项目，并且能从项目本身发现挑战，找到适合的解决方案。”

最新的项目是在上海新天地的加拿大丝绸品牌曼尼陀（MANITO），在一栋由有纹理的砖和混凝土的硬化立面组成的历史建筑中，如何突破千篇一律的店铺设计，最大程度呈现品牌的特质？Ian和团队想到了设计一个动态装置来传达真丝轻盈，美丽和性感的感觉。

最终，一个有趣的机械臂建成了！圆形的类似人手一样的手臂不停地抚摸着悬垂的光滑的丝绸，流露出像是知音才会有的惺惺相惜感，又带着一点幽默的意味，像是在问“这么美丽的东西，你不想来感受一下吗？“

另一个动态的装置被设计在一个从窗户延伸出去的方形透明玻璃空间里，不停运动的不锈钢机械装置用3D打印组件操控丝绸，让人能明显地感受到丝绸的流动和轮廓，以一种恒定的运动来展现丝绸永恒的美丽——对生活已经不那么敏感的我们，似乎已经忘记了，丝绸在移动状态下对光线的反射才是最为迷人的，Ian和他的团队敏锐的洞察为我们保留了这一迷人的时刻。

在另一个富有创造力的项目MASTER里，Ian和他的团队为步入这家夜店的玩乐者们精心设计了一段体验之旅。在一系列的空间中制造了一种扣人心弦的气氛。

MASTER入口

入口大厅像是一个候机厅，在白得像门诊室一样的空间里，Ian和他的团队打造了一个发光的悬空式的盒子，你绝对想不到其实它是一个高科技的衣帽间，供参观者在晚上入场时把不用的衣物存放在这里。

为什么是夜店里不常见的纯白色？Ian露出狡黠的笑容：“或许是想让大家在进入这段旅程之前，忘记之前所有的东西，全身心地投入进来。”这让我们想到了餐桌上的开胃酒。

MASTER通道

在进入大厅后，紧接着Ian设计了一条悠长而黑暗的通道，30m长的通道内衬着深深凹陷的吸声材料，而脚下的厚橡胶则吸收了人的脚印。在这里，你仿佛感觉视觉和听觉都在减弱，甚至被剥夺。轻微收窄的通道和倾斜的地板则延长了视线，让人的心跳加速。你当然不会意识到，这是顽皮的小男孩Ian喜欢的“游戏”！

MASTER前厅

当你通过这条仿佛通过另一个世界的黑暗通道，穿过烟雾缭绕的黑暗，将突然进到了一个被精准的激光打断，螺旋的烟雾与激光互相穿插，越往前走视线越来越清晰的地方。这里，就是让MASTER成为城中热议的打卡地最著名的网红洗手间区域。

MASTER洗手间

这个洗手间完全超越了我们平日里对它的习惯思维，因为这里放眼看去只有20个圆柱体，而每个圆柱体都是一个单独的厕所隔间。电动半圆形厕所门仿佛气闸一样可以打开或关闭，来防止里面的私密性。

圆柱形小隔间门后面则完全是另外一个世界，你能想象洗手间摇身一变变成舞池吗？没错！看看中央的DJ台，你就明白了，这里才是这个空间的焦点。

屋顶上，一群色彩鲜艳的火烈鸟簇倒挂下来，形成一种荒诞不经的景象；墙上则装饰着希腊古典和浪漫时代常见的镀金画框绘画。

3个独特的VIP区域里，四面不断变幻的声波影像带来了迷离的氛围。

“如果夜店是关于逃避现实，那么我们创造了通向另一个维度的发射器。”在Ian的设计之下，MASTER成功成为了脱离循规蹈矩的生活最佳的极致体验。而其中的每个空间，都似乎为这种体验增添了故事。

 MASTER VIP室

或许，你几乎无法为Ian和Atelier I-N-D-J的风格下一个定义。在Ian看来，让风格凌驾于一切并不是一个好主意，这意味着设计师并没有最大程度重视每个项目不同的背景和用户自己的需求。而平衡并去倾听用户自身需求才是设计师最应该做到的。

正如10年前在世界遥远的北部打造那家冰雕酒店，不过是因为看见北极光，感受到大自然的不稳定和脆弱，对周围的环境和季节的影响心存敬畏，想要通过自己的努力去回应对全球气候变暖的呼吁，Ian和Sabrina在自己的生活中也可以称得上是环保狂人。

在采访中，Sabrina随手打开会议桌旁边的柜子抽屉，那里面全是各式各样的环保袋。她告诉FRAME，虽然外卖给我们的生活带来了便利，但是带来的各种包装盒和塑料袋也是她非常介意的。

与其在繁忙的工作中点外卖，在失去灵感的焦躁中度过一天，不如现在就下楼去，到隔壁的便利店里亲自去挑选需要的东西，然后在温暖的阳光下呼吸新鲜的空气。

“真的，有时你以为点外卖是节省时间，因为你有太多事情没做完，但是如果你能放下手上的工作，给自己一个缓冲，你很快就会有新的想法。重要的是，你没有很多机会再产生浪费和垃圾。”

谈到大家趋之若鹜的pantone流行色彩，Ian毫不避讳地认为，那就是时尚界不断人为制造的噱头，结果带来了不断产生的时尚垃圾，堆砌在地球的各个角落。在几个月前在一场公开活动中，Ian就分享了他对日益严峻的环境问题的认识。

Ian在活动中呼吁对环境问题的关注     图源：Atelier I-N-D-J

PPT上满是他收集的，触目惊心的图片。对他来说，通过艺术性和创造力来启发众人，帮助提升人们对当前环境和气候紧急情况的认识，是身为设计师义不容辞的责任。

“这个世界流行什么色彩并不重要，最重要的永远是我们的家人，朋友，爱人，你会意识到这一点。”

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