寻找文艺与生活的平衡，寻找美学与功能的平衡，探索器物精神下的美学创造，以此让中国传统文化下的东方文艺变得亲近和清晰。

设计定位基于镛正堂品牌的理念铺陈开来，不止于产品展示，更在于加深品牌印象与文化印记，品牌形象的综合展示成为设计的核心目标。建筑与空间以开放性的恢宏格局，而又极尽内敛的简洁做衬，去成全展示主体的跳脱而出。整体系统与独立要素之间达成时刻沟通的和谐共识。

整个展示的动线设置如一场流动的艺术盛宴，铜金属以多维多面之幻变在其间舞蹈，光影助兴，线条延展，人行其间，随境而转，如在展中游，意念渐透，金属的匠人精工，工艺的审美精神，在空间元素与布局语言中皆有迹可循。形为定格，意在讲述，器物穿越时间的承继凝固诗意，美学勇破边界的雅意无限流动。

设计是一种练习，或是由认识形式而构成实体。

——路易斯·康

异形柱形态与大面积落地窗的开放，最大限度成全了建筑与外部世界和景色交互性，自然光携带着自由，一并渗透入建筑体内，在空间里流动，内与外的延伸被拉长，空间与自然的链接得释放。如此匠心，也让产品展示被直面表达，一眼便昭示了空间对品牌内容的视觉表达。

黄铜材质直接跳脱出室外的大胆，是无矩的释放，亦是对开放的克制，恰巧制造出曲径通幽，唤醒欲罢不能的探索欲。在灯光的运用上，巧妙的克制如出一辙，白昼以天为光，加持的金属真实质感，夜晚以铜为引，光影依然低调做配角，空间内容无愧立于天地间。

02 

凝固&流动

以形释义是设计由具象的有限向抽象的无限延伸的奥义。这是一场自材质而生发的艺术探索之旅，由表及里，由视觉达想象。自黄铜材质的原始粗粝追根溯源，渐而升华为艺术精妙的后天锻造，一场关于材质与品牌的文化解读，无需文字的大段赘述，互为交织，其义自见。凝固的坚硬契合质感，流动的轻盈昭示演变。

庄严自凝固起，流动随光影生。万物皆有裂痕，那是光进来的地方，天光聚一线，圆穹形天幕，地弧似火焰，各自捕捉着光随形变的微妙，构建了空间，点燃了氛围，潋滟了美学。对称式建筑结构，毫无悬念地将礼序蕴于其中，以光的聚焦召唤出庄重的仪式，气势已成，至者为尊。

每个空间依据功用性的需求自成独立单元，皆是品牌形象与品牌个性的碎片加持。单元内容的表达构建在极简模块的纯粹之上，核心产品虽以不同场景去表达，却始终占据着空间的核心点，与不同主题碰撞下，凸显着契合和互为加持的能量。

铜元素线条分割出地面的纵横捭阖，既是对审美的雕琢，又以不同形态延展在连续的空间中，埋下引导行走的暗线伏笔，串联起整个空间的统一系统体系。设计在人与品牌间构建起一个漫步游园的空间，旨在完成对无界、无限、无我的深度沉浸与沉思，行动力与想象力的自由浑然天成。

流动的意向着力于点，贯通于面，循序渐进的字节和音符，共同聚合为品牌的完整系统表达。设计师有意组织了多个交流窗口，得以让每个独立空间保持着密切的沟通，完成了私密和开放的双向需求。传统展示的固有叙事被突破，时空被解放，行走被唤醒。

03 

有形&无限

设计灵感经建筑形态和居住哲学启发。自空间形态之点化，上升至核心理念的意气相投，始终在回归空间语言的意义本质。产品永远是展示型空间当仁不让的主角，设计师将这一理念在展示区达到极致。

产品的直面展示走向多形态的集合，自带轻奢的时尚、精致、优雅、大气，不炫耀自有格的内敛，随需皆可幻变的坚硬与柔韧……设计师将铜金属的多面可塑性纳入了展示的范畴，连同品牌对美学表达边界探索的无限潜力，都写入了具象的有形展示中。

于尺度间见格局，于细节里寻意趣。体验至深，升华为更强烈的文化基因，有形之物与无形之美的界限渐而消弭，突破形态的桎梏，跨越时间的维度，一扇具象之门的材质展示，附加了设计的意向点化，开启了铜金属的无限美学视界。

时间无涯，可承千载，方圆无拘，可纳东西，可克制，可肆意，每一处造境皆有所指，一千个人心中的一千种偏爱皆可呈现。材质的无限可塑，品牌的文化型格，在点、线、面的多维度、多风格脉络里，以形隐喻于境。

平面图