任何一句话都是知识点，《紫禁城》让你舍不得眨眼

Original 刘颖北京广播电视报社 2021-12-16

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2020年，紫禁城600岁了。作为一份迟来的生日礼物，纪录片《紫禁城》一点没有愧对大家的期望。“热搜不断”“网络热议”，这些老掉牙的宣传用语就别拿来比肩了。你看看《紫禁城》播出时，网友的弹幕就会明白一切。“等了一周的历史课开讲啦”“打卡历史课”“这就是一本妥妥的历史书啊”“任何一句话都是知识点”……

这才是真爱啊！说说看，还有什么比这种评价更让人眼眶发热的！至少《紫禁城》制片人、总导演吴志勇看了弹幕后，觉得自己过去三年多的努力值得了！“每一个镜头，我们都是小心谨慎、反复琢磨、甚至屏住呼吸完成的。《紫禁城》最大的意义就是要传达正确的历史观。对于紫禁城所见证的600年历史，我们所做的是客观地呈现给观众。能让观众在获取知识的同时，有所思考，并引发他们的兴趣去更深入地了解中国历史，我觉得就是成功了。”

纪录片《紫禁城》于10月22日在北京卫视开播，每周五、六晚间播出。 “百看不腻”是《紫禁城》最大的优势也是最艰巨的挑战 最近几部蛰伏多年的大剧接踵而至，掀起了一轮荧屏收视热潮，收视率网络点击率都被带动了不少。而在激战最酣的周五周六，北京卫视能够用勇气播出纪录片《紫禁城》，足见其弘扬正能量的决心与责任感。换句话说，他们也是看中了其背后博大精深的历史背景和传承后人的科普功能。《紫禁城》果然不负众望。三年前，当这个项目交到吴志勇手中的时候，他的内心体会到了“波峰到波谷”的纠结。吴志勇在北京卫视《档案》栏目工作了11年，期间也参与了《伟大的贡献》《红军不怕远征难》等多部纪录片的工作。他太懂了，故宫作为“百看不腻”的题材是多么的稀缺。作为一名纪录片导演，这是一生难遇的题材。就是因为太懂，才会有后来的诚惶诚恐。 记者：大众对于故宫乃至历史和国学的热度都持续走高。但不是每个导演都有胆量敢做“故宫”题材。你没有纠结过吗？吴志勇：刚接到这个项目的时候肯定是兴奋更多一些。但兴奋之后，会感到压力很大。毕竟那么多优秀的纪录片已经把故宫讲得很透彻了。我担心留下的创作空间并不大。后来，随着我对紫禁城的了解的深入，这个疑虑也渐渐被打消了。因为紫禁城所承载的历史和文化实在是太博大、太浩瀚了，故事是讲不完的。之后创作《紫禁城》的这三年中，我越来越有信心。

记者：历史纪录片的创作者们的历史观特别重要。《紫禁城》能够被网友称为历史课，就是一种肯定。听说你在开拍前曾花一年的时间补课。这一年中你最大的收获是什么？吴志勇：是的。这也是我们在看到网友们列队发弹幕，称赞这是生动的历史课时，我感到欣慰的原因。创作《紫禁城》，主创团队要做的第一件事就是学习历史，从最基础的历史脉络和最基本的故宫常识学起，关于明清史和故宫方面的书籍，导演组看了不下于100本，对我个人影响比较大的是《两个帝国的激烈碰撞》，还有《简读中国史》等等，这几本书把中国历史放在世界史的坐标去看待，在一定程度上打开了我的视野。创作期间，我们一边看书，一边带着疑问，无数次地去故宫，去印证书中所说的这些历史，然后遍访专家学者，在这方面，故宫博物院为我们组建了一个30多人的专家顾问团队，中国第一历史档案馆也给我们提供了很大的档案支持。

能用这么爽的方式看紫禁城，你是不是不舍得眨眼睛？ “每一个镜头，我们都是小心谨慎、屏住呼吸完成的” 欣慰归欣慰，被看成了一部“视频版”历史书，《紫禁城》就要禁得起推敲和讨论。它有这样的底气吗？先来走近它吧。纪录片《紫禁城》以“紫禁城”为眼，以“变局”为切入点，站在大历史的视角，选取中国600年历史进程中若干“变局”事件，在历史的拐点中解读得失，从千年中华文化中汲取中国智慧，以深沉思辨的目光，透过紫禁城来认识世界，也让世界从紫禁城浓缩的600年中读懂中国。这么宏大的题材，意味着主创要投入巨大的心血。让“当家人”吴志勇来吐吐苦水吧。 记者：《紫禁城》用12个章节来切割这600年，倒是很别致。吴志勇：“12”这个数字在中国文化里有着非同一般的意义，代表着圆满。当我们确定以“大历史”的视角去做这部纪录片，把紫禁城当作一双“眼睛”，去梳理它所见证的600年历史中的若干“变局”事件，最后发现12集体量是刚刚好的，由此有了《王者》《基业》《远路》《狂澜》《际遇》《余晖》《交融》《盛世》《思危》《图存》《破晓》《新生》等12个章节。每个主题都相对独立。在时空上，历史和现实紧紧地勾连。空间上，从紫禁城为起点辐射全国乃至世界，最后再回到紫禁城。12集有机结合，并不是简单粗暴地切割。

来个《紫禁城》编导团队全家福吧！这可是他们首次集体亮相，是不是帅呆了 记者：说说幕后创作的故事吧。吴志勇：我们创作团队最初的工作就是看书和讨论，开过的会可以说不计其数。导演组长期是在一起围坐式办公，“一言不合”就要开会讨论。期间，我们会多次去故宫请教相关的专家。接下来，说说我们这支团队。导演组一共是16人，其中有将近一半是90后导演。故宫博物院为我们组建了一个30多人的专家顾问团队，中国第一历史档案馆也给我们提供了很大的档案支持。拍摄阶段，参与的人员就很多了，算上故宫拍摄组、全国纪实拍摄组、历史再现组，北京广播电视台制作部人员加上台外合作团队一起，应该超过了150人，拍摄的时间更是从2019年4月，一直持续到前不久，跨度非常长。我们的后期制作和拍摄是同步进行的，《紫禁城》的拍摄因为时间长，又采用了8K拍摄，所以素材量非常之大，超过了240T，在存储和剪辑上给后期工作带来了很大的挑战，后期制作大概耗时10个月。

越是糟糕的天气，越是摄制组忙碌的时候 记者：《紫禁城》的片头很亮眼，圈粉无数。这次在后期制作上是不是投入了很大的精力？吴志勇：我们这次确实没有把太多精力放在拍摄镜头的炫技上，因为故宫文物拍摄的特殊性，一砖一瓦，一草一木，都要以保护文物为基础。这对我们的摄制组提出了很高的要求。可以说，拍摄每一个镜头，我们都是谨小慎微、屏住呼吸的。我们的原则是尽可能保证完整地记录。这部纪录片的后期环节我们确实集合了优秀的后期剪辑团队、动画制作团队和CG特效团队，在制作过程中我们想了很多办法，让文物真正“活”了起来，满足视觉呈现多元化的需要。

每个镜头、每个画面、每句台词，主创团队都是这么磨出来的 “最难最累的时候，我们也从没想过放弃” 记得很多年前采访某大腕名角儿，他率直地揭秘电视剧的拍摄是如何简单粗暴。一个场景，一群演员，别说三年五年，三个月内拍出跨度80年的戏也再正常不过。而纪录片的拍摄难度，可能超出一般人的想象。为了一个镜头一个细节，创作者苦等几个月的也不在少数。《紫禁城》作为一部历史纪录片，更多是运用历史影片、古迹文物、原景再现等方式进行拍摄，但幕后创作者们所经历的磨难却一点不少。

记者：拍摄三年中，什么时候感到最难最累，有没有想过放弃？吴志勇：我原本计划用两年时间完成《紫禁城》。因为疫情，我们的拍摄不得不中断两次，受到了比较大的影响。眼巴巴地看着一些季节性的拍摄机会就这样被错失，我心里确实很着急。此外，周期延长势必会导致制作成本的增加，这方面我的压力非常大，甚至有好几个月，我们项目组处于“弹尽粮绝”的地步。在这里要特别感谢我们的联合制作方新纪实（北京）传媒，还有项目的主管领导严崴主任，在项目最困难的时候给了我们尽可能的支持和安慰，另外，项目所有的合作团队，都是和我们一起靠情怀在硬扛，大家没有怨言，因为大家都坚信，这是一部值得去坚持的作品，所以哪怕最难最累的时候，我们从没有想过放弃。这里特别想说说我们年轻的编导团队。他们和很多年轻人一样，对故宫的认识多停留在电视剧里，觉得故宫是一个网红打卡地，所以我要求他们了解故宫之前先熟读历史书，然后再去故宫一次次地做实地调研。做纪录片和做其他电视节目不同，最重要的就是静得下心，耐得住寂寞，就像我们在冬天零下十几度的时候睡在故宫的门洞里，就为了拍摄一个星轨的镜头，没有一点耐心和韧劲，真的很难做到。

《紫禁城》后期制作团队与导演组一起过中秋节

记者：在《紫禁城》中，有什么是“首次”的吗？吴志勇：《紫禁城》最值得一提的一个“首次”，是首次站在大历史的视角，突破了“故宫”的空间概念，把紫禁城放在中国600年的历史坐标中，选取“变局”作为题眼，用600年中大的历史“变局”事件作为主线，串联起600年紫禁城风云史，以城看史，以城讲国。它不仅仅是一部关于故宫的纪录片，而是一部关于中国的纪录片。第二个是首次带着思辨性的眼光去看待紫禁城。通过对历史的追寻与叩问，当代人能得出怎样的结论？我们希望它能够触发每一个人不同的思考。第三个首次是实现了纪录片的出圈。我们这次做了一些大胆的尝试，为每集纪录片量身定制了一首主题歌，有京剧元素、歌剧元素、流行风格、摇滚风格甚至是说唱风格，非常具有实验性。纪录片为歌曲注入了历史的厚重感，歌曲用年轻化的表达提高了纪录片的传播度，两者相辅相成，从而达到了出圈的效果。

主讲人谭江海延续了《档案》的风格，为这部纪录片接到了更多的地气。
记者：现在已经播到第8集了。从观众和网友的反馈来看，您认为惊喜和遗憾有哪些。吴志勇：《紫禁城》播出到现在，大家的反馈既在情理之中，又在意料之外，情理之中是因为故宫题材是永恒的热点，所以推出一定会受到关注，意料之外是没有想到会引起这么广泛的热议。至于遗憾，目前没有遗憾，只要尽力了就不叫遗憾，但我承认还有很多不足的地方，希望能在今后的作品中得以弥补。

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编辑：陈文戴武