提示：点击上方"北京广播电视报社"↑免费订阅本刊今年是矢野浩二来中国的第24年。24年间，从刚来北京时只会说“谢谢”“你好”到现在能说一口流利的中文；从名不见经传的外国演员到成为中国观众最熟悉的外国朋友、影视明星；从单身一人到迈入跨国婚姻，有了家庭和孩子；他付出了很多辛苦，也有了巨大的收获。谍战剧《哈尔滨一九四四》正在北京卫视播出，剧中，我们又看到了熟悉的面孔，扮演反一号角色浅野大吾的是矢野浩二，不过在演员表上，是用的他2022年9月开始启用的一个更中国化的名字——浩歌。剧中，日本特务机构长官浅野大吾无疑是对哈尔滨中共地下党威胁最大的敌人，他凶狠狡诈，在他的高压下，哈尔滨警察厅对我地下党的工作造成了巨大的破坏。浅野大吾作为侵略者，作恶多端，乃至于像“满洲罗宾汉”这样的民间义士也一心要刺杀浅野大吾。但是浅野大吾却能以身做诱饵，意图抓到“满洲罗宾汉”。可见，浅野大吾不但对敌人狠，对自己也狠，是难缠的对手。这个人物就是由擅长演类似角色的矢野浩二，也就是浩歌主演的。可以说，在矢野浩二之前，抗战剧中大量日本军官的角色基本由中国演员饰演，当然也有一些演员演得非常精彩，但是，总是缺少一种感觉。中国演员学说日本话，学说“日本式中国话”，模仿日本军人的举止，总是差点东西。而自从矢野浩二这位来自日本的演员出现后，他在很多作品中的表现就给人带来惊喜。翻看矢野浩二的角色履历，我们发现，浩歌曾经出现在很多“知名”影视剧中，《哈尔滨一九四四》是导演张黎的新作，而导演张黎有一部作品，被评为佳作中的佳作，就是《走向共和》。2001年，矢野浩二来到北京，正式开始在中国发展演艺事业。同年，在电视剧《走向共和》中扮演明治天皇。从此后，矢野浩二就踏上了在中国发展的意外之路，2003年，矢野浩二在杨阳执导的电视剧《记忆的证明》中饰演两个角色——冈田（劳工营总监）和青山洋平（冈田孙）。2004年，他在电视剧《铁道游击队》中饰演日本军官冈村，同年，在电视剧《小兵张嘎》中饰演斋藤。2006年，在电视剧《大刀向鬼子们的头上砍去》中饰演山岛纠夫。他演了诸多日本军人的角色。其对角色细致入微的刻画让观众对角色非常憎恨，但是对这个演员渐渐熟悉起来。矢野浩二更被大家认知的是2008年，他加入综艺节目《天天向上》做主持人。这段主持生涯不但提高了他说中国话的能力，同时，他也被很多年轻人认识。2011年，他获得《环球时报》颁发的“2010全年最优秀的外国艺人”奖，成为首位获得此奖的日本人。而矢野浩二不光是演艺事业或功，他的感情生活也很成功，他娶了一位既漂亮又贤惠的重庆妹子。后来有了女儿，现在家庭幸福。这些年，矢野浩二完全变成了一位“中国通”，也常利用个人账号和大家交流，今年是矢野浩二来中国的第24年，谈到当初为什么来中国，他说：“我是21岁到29岁的时候，在东京做演员的助手，也做演员。1999年28岁时，一天晚上，公司经纪人给我打电话，说，矢野先生，您对中国有没有兴趣。但是我不知道怎么回答，说实话，当时我对中国的印象就是烤鸭好吃，大熊猫可爱，中国人都会功夫。经纪人说，有一个中国的制片人拍中国的电视剧，偶像剧，台词多，你想不想去演。我冷静的想想，我在日本的演艺生涯做得马马虎虎，本来想改变自己的演艺之路，正好天赐良机，没有理由不去。再说，有一个前辈跟我说，遇事不要犹豫，不如先往前一步走。24年前我来中国的这个决定没有错。现在有很多中国朋友们支持我、帮助我、鼓励我。每个人都有人生的转折点，那个时候，先往前一步走，就当作挑战自己，最后的结果很可能让人惊喜啊。”1999年，矢野浩二到中国拍摄了电视剧《永恒的恋人》。当时他看到什么都觉得特别新鲜，觉得中国人也很热情，于是打算在中国发展。当他兴奋地把这个决定告诉一起拍这部电视剧的陈建斌时，后者同情地看着他说：“一个人来中国太不容易了，首先要学好中文。”于是矢野浩二来到北京语言大学，参加了一个为期半年的汉语培训班。不久，他的一个朋友、摄影师池小宁有一天告诉他，有个剧组需要一个日本演员，他可以去试试。就这样他见到了正在筹拍《走向共和》的导演张黎。“张黎导演看到我就说‘天皇’。我当时没有听懂，翻译告诉我的时候我还吓了一跳。”二十多年后，矢野浩二已经完全融入了中国，谈到出演的那些反面角色，他表示，不管好人坏人，他希望自己的角色能够有启发性。“我是中日交流的‘管道’。”他最近也回答了日本朋友怎么看待他在中国的发展的问题，“大家心中有一个疑问，我来到中国发展，日本的朋友怎么想。其实很多日本朋友都会说，看到那么多中国朋友那么喜欢你，那么支持你，就觉得你在中国发展是非常正确的决定。甚至有些人还羡慕我在中国发展。不过从知名度的角度来说，我在日本的知名度远远不如在中国的知名度那么高。这方面还是有点伤心啊。但是最近有中国网友的留言让我非常暖心。他说，你已经在中国很成功了，因为认识你的中国人，比日本总人口都多。这样想，我开心极了。”矢野浩二举了一个生动的例子，“我24岁的时候，在日本拍了一部电视剧，还跟日本电视剧《阿信》的演员泉品子老师一起合作。当时为了推广自己，我主动跟剧中工作人员还有其他演员们交流，但是我得意忘形，就讲我师父的笑话来逗他们。工作人员们听完都挺开心的，可泉老师却把我叫到她的休息室，说你凭什么拿自己师父来开玩笑，你这样做是不对的。她教训了我整整两个小时，我泪流满面地解释并道歉。23年后，我又和泉老师合作一部电视《Doctor

提示：点击上方"北京广播电视报社"↑免费订阅本刊在正在举行的第十四届北京国际电影节上，活跃着一群可爱的“小主播”“小记者”，他们在开幕式红毯区大胆“开麦”，采访导演演员；在评委见面会踊跃发言，提出问题。他们带有稚嫩感但又“专业”的提问引得不少称赞。他们有的是幼儿园小朋友，有的是小学生，有的是中学生，这次他们有一个共同的身份，“童梦电影节——卡酷小主播训练营”的学员。因为对电影的热爱，因为对卡酷的喜欢，这些孩子齐聚北京，来了场和电影的圆梦之旅。这个独特的训练营活动是如何举办的？记者日前对北京卡酷传媒有限公司副总经理杨舒文、少儿教育培训部总监孔雯、项目经理米琪进行了采访。由北京广播电视台承办的北京国际电影节，现已成为北京市最具有国际影响力的年度大型文化活动之一。“童梦电影节——卡酷小主播训练营”（以下简称“小主播营”）由北京广播电视台北京国际电影节运行中心、北京广播电视台卡酷少儿频道主办，北京国际电影节有限公司、北京卡酷传媒有限公司承办，于4月13日正式开营，4月21日圆满结营。这是卡酷七色光首次与“北影节”深度融合推出的研学活动，杨舒文介绍：“我们希望通过小主播小记者的采访，用孩子的视角宣传‘北影节’，形成传播亮点，同时利用北京国际电影节优质资源，赋能卡酷七色光培训业务，为孩子们打开‘北影节’的大门，帮助更多的孩子圆梦‘北影节’，同时也通过‘北影节’，让世界看到更多孩子的表现。”“童梦电影节——卡酷小主播训练营”开启招收学员后，以“让世界看见每一个孩子”的口号，引起火热关注。报名者络绎不绝，甚至有从黑龙江省、辽宁省、河南省等外地赶来参与的孩子。孔雯介绍：“本次‘童梦电影节——卡酷小主播训练营’面向全国招募4-14岁喜欢电影、喜欢主持、热爱艺术的少年儿童，最后我们共招募了33名小学员。”考虑到孩子们学习繁忙，训练营时间设置并不长，但短而精，同时内容丰富，孔雯介绍：“在这次活动中，我们搭建了由课堂到舞台、从学员到‘小主播’的沉浸式文化成长体验，让学员有切实的获得感。我们以PBL项目式教学法设计了本次训练营的课程。课程含集训和实践。其中集训课程包含电影基础知识、播音主持、形体走秀等多个方向，配备来自于中国传媒大学、中央戏剧学院、北京广播电视台的师资阵容。而在实践阶段，除了播音主持专业老师，我们还配备了电视台导演组全程指导，以保证孩子们的实践成果。”卡酷少儿卫视主持人彩虹姐姐化身“梦想”导师为小学员们加油打气。北京广播电视台著名主持人向真在课堂上和小学员们分享了自己在“北影节”十年的采访实战经验，并就具体案例和同学们交流互动。来自中央戏剧学院的金金老师是本次训练营的“魅力”导师，金金老师讲解电影是怎样“炼”成的，究竟有多少幕后工种，让孩子们“看见”那些平凡但不普通的“幕后英雄”。她还讲解并示范红毯仪式礼仪，指导纠正学员们的动作仪态，训练学员们的镜头感和专注度。此外，陈梦老师教授播音主持技巧许可老师教授小记者采访要点马毅昀老师教授媒体实践内容准备通过播音、主持、采访的基础知识学习和技术技巧训练，小主播们都有了很大的收获，前往“北影节”现场进行实践。米琪介绍：“本次卡酷小主播训练营抓住孩子的特点，鼓励孩子们先‘了解’再‘发问’。经过台内的专业课程培训后，小主播们奔赴‘北影节’各大主题活动现场。开幕式彩排、开幕式红毯、北京市场、游戏·动漫·电影单元、M+应力场、评委见面会，这些地方都有小主播们的身影。他们拿起话筒，用孩子的视角对来到‘北影节’的演员、导演、制片人或是媒体记者进行采访、播报。”通过播音、主持、采访的基础知识学习和技术技巧训练，小主播们都有了很大的收获，前往“北影节”现场进行实践。米琪介绍：“本次卡酷小主播训练营抓住孩子的特点，鼓励孩子们先‘了解’再‘发问’。经过台内的专业课程培训后，小主播们奔赴‘北影节’各大主题活动现场。开幕式彩排、开幕式红毯、北京市场、游戏·动漫·电影单元、M+应力场、评委见面会，这些地方都有小主播们的身影。他们拿起话筒，用孩子的视角对来到‘北影节’的演员、导演、制片人或是媒体记者进行采访、播报。”采访郭涛采访贾冰采访李杨薇采访孙茜小主播们表现如何呢？米琪说：“‘北影节’的标志为什么是风车？”“请您给小朋友推荐一部好电影吧！”小主播们在开幕式红毯区大胆‘开麦’、活学活用，向导演关锦鹏、李少红，以及演员郭涛、郭晓东、孙茜、谭卓等中国电影人提问，为本届‘北影节’增添了活泼童趣的传播视角。孩子们将自己对电影艺术的好奇与热爱悉数表达，更与电影人一起转动‘北影节’风车，为中国电影助力加油。当嘉宾们面对孩子们的采访时，他们总是面带微笑，认真用心地回答每一个问题，当他们和孩子们一起转动风车，他们的脸上露出了孩童般的笑容。”采访外国嘉宾采访外国嘉宾米琪介绍，他对于孩子们的勇敢很惊讶，“每个孩子们都勇敢地踏出了他们作为小主播的第一步，这是非常需要勇气的。在活动期间孩子们不怕苦、不怕累，像一名专业的主播、记者一样，冲在新闻的第一线，他们的表现也获得北京国际电影节组委会以及北京广播电视台多名导演的认可和点赞。孩子们在活动结束以后跟老师聊天时提到，这次能参与‘北影节’特别开心，见到了之前都是在电视上才能见到的嘉宾，从不敢说话到能举起话筒向陌生人提出问题，他们都觉得自己真的很厉害。有的小朋友还说到他的梦想是要考取北京电影学院，这次的活动让他感觉离自己的梦想又近了一步。”不放过每次采访机会小主播表现不错当然成为合格“小主播”背后还有家长的支持。杨舒文说：“让我印象特别深的是家长们，尤其是媒体实践阶段，因为要跟随‘北影节’官方活动日程安排，但不管孩子们多早集合、多晚结束，家长们都用自己的行动支持着，让孩子们和老师们没有后顾之忧，全心全意地奔走在‘北影节’中，我们这次活动才得以圆满成功，特别感谢大家对卡酷、对卡酷七色光的信任和支持。卡酷未来也将继续携手顶级文化、赛事类资源，以周期化、常态化为目标推出更多满足亲子家庭需求的‘小主播营’项目，助力少年儿童健康成长。”————

提示：点击上方"北京广播电视报社"↑免费订阅本刊《城中之城》的剧名有两层含义：第一层是金融“城”，第二层是赵辉陶无忌这些金融人内心的那座城。带着这样的创作思路，擅长都市剧的滕华涛把《城中之城》拍成了一部标准的“人性剧”，即真实展现了金融行业背景下人性的复杂。因此，每当看到观众们在美化与黑化、神话与现实之间撕扯争论时，他就会格外得意。“没错，我拍《城中之城》的终极目标就是要展现人性的挣扎与纠结。”●“金融圈”到底是什么？歌手刘若英曾对滕华涛有过这样评价——“滕华涛是一片大海，你并不知道他里面到底有多少东西。”在电视剧圈，这个名字是有惊喜的。从他曾拍摄过的诸多好剧就可见一斑，从《双面胶》《裸婚时代》《蜗居》《心居》到如今的《城中之城》，部部兼具口碑和热度。借由这些作品，被他捧红的明星，一双手都数不过来。而在最近热播的《城中之城》中，他再次证明了自己的实力，把一部融合了金融和职场的都市剧拍得跌宕起伏，不仅起用了于和伟、王劲松、陈瑾等老牌实力派演员，还大胆起用了白宇帆、夏梦、隆妮等新人担纲主演。对于观众来说，在剧中看到了同一个世界的不同侧面。而对于滕华涛来说，每一部新剧都意味着他又完成了“中国现阶段都市”的论文中的一个篇章。“我想通过电视剧的形式，通过剧中不同阶层的人物来侧写当时的都市状态。隔多少年后，大家翻过来看那段时间中国社会状况的时候，可以把这些描绘都市的电视剧作为参考。”那么，《城中之城》这一章想进行怎样的讨论呢？他这样说：“《心居》的原著作者和编剧都是滕肖澜老师，我在做《心居》剧本的时候就看到了《城中之城》原著小说，非常有兴趣。如果说《心居》只是泛泛讲了不同阶层的人物，那么《城中之城》就非常集中地讲述了高楼大厦里金融圈的故事和时代的变化。银行跟每个人的生活都息息相关，大家觉得非常熟悉。但到底银行是怎么运作的，银行里的人每天在干什么，银行最终的目的是什么，老百姓是不了解的。所以我们找到了很多金融从业者，在几年的时间里不断去了解整个中国金融界的变化。这部剧所体现的也就是这种变化。”●叔圈剧还是青偶剧？《城中之城》里讲了两代人，一代是以赵辉为代表的中年银行高管，另一代是陶无忌这样的年轻的银行人，后者是有干劲更有冲击力的代表，代表着整个中国金融界的未来。由于和伟、王骁、冯嘉怡、涂松岩组成的“叔圈F4”阵容可谓独领风骚，赚足了人气。相较之下，年轻辈演员则受到了一些争议。作为导演，滕华涛对剧中角色这样理解：“剧中的赵辉是一个非常内敛的人，如何能够把这种说话不多，总在思考选择的状态演绎出来，我觉得只能靠于和伟了。苗彻是一个理想主义者，是一个扫地僧似的人物，把住审查关。谢致远是一个脑筋活络的人，一直游走于基金公司、信托公司这类机构。苏见仁的父亲是原来的老行长，他本人没什么上进心，是个恋爱脑。赵辉和陶无忌是互为镜像的两个人，赵辉在陶无忌身上看到了20年前的自己，他对陶无忌有无限的期待。”他坦言，自己并不想打造“叔圈剧”或“青偶剧”，更不想美化谁、赞扬谁、打压谁。“中年F4的组合确实非常厉害，合体第一场戏拍下来，全组所有工作人员都惊了，见识到了什么叫表演。慢慢的，大家开始担心：中年演员这么强大，年轻演员接的住吗？但是等到白宇帆出现在我面前，我感觉他就是陶无忌。后来有一场戏，是陶无忌刚得知戴行长因为车祸去世，非常失落回到自己租住的小屋，跟女朋友聊心事，他说：‘一夜风暴，灯塔消失了，就像做梦一样，一切都回到原点了。’女朋友说：‘回到原点就重新开始吧，我相信你。’两个年轻演员在那场戏的表现，让我非常惊讶。能够把这样难度很大的一场戏非常准确沉稳地演绎出来，也让我感受到这批年轻演员真的非常厉害。这次不管中年还是年轻演员，两批人都实力相当，非常精彩。”————

提示：点击上方"北京广播电视报社"↑免费订阅本刊网上看到一条观众评论：“很喜欢马丽，因为她是马丽。[爱心]”这是一条看似平淡、实则静水深流的评价，任谁看了心里都会有暖意的涟漪吧。观众的喜欢缘自你是你，多么金贵！更能看出马丽的国民度，颇高。也是，马丽可是8次登上央视春晚的演员……近日，第十四届北京国际电影节“天坛奖”评委阵容揭晓。中国演员马丽，受邀成为本届“天坛奖”唯一一位华人女性评委。可谓“超级”马丽了。不仅如此，马丽的“超级”还有耀眼处。她是中国电影界第一位主演作品票房累计突破百亿的女演员！目前，其主演电影累计票房已经达到194亿，是票房成绩前五的唯一女演员。这一成绩也是她票房号召力和影响力的最好例证。大家还记得2024年春节档中，第十三届北影节“天坛奖”国际评委会主席、著名导演张艺谋与马丽合作的电影《第二十条》吗？斩获22亿元票房，影片反响强烈，实现了票房口碑双丰收。那大家印象深刻的马丽的上一个角色是？当然首推9年前、2015年的马冬梅。“马东什么？”“什么冬梅？”“马什么梅？”“马冬梅！”彪悍、泼辣、大嗓门，路见不平，拔标枪相助！谁不想有这么一位女同学？那一年，河东狮般的马冬梅大火。2017年国庆档，马丽主演的喜剧电影《羞羞的铁拳》，狂揽22亿元票房，助推马丽直接晋升为票房女王。2022年，春节档喜剧电影《这个杀手不太冷静》，让马丽荣获第17届长春电影节金鹿奖最佳女演员奖。同年暑期档票房冠军《独行月球》的出现，更是巩固了她在喜剧片领域的地位，她也凭借此片提名第14届澳门国际电影节最佳女主角奖。2023年，马丽参与其主演影片《天伦之乐》的制作，并担纲影视监制一职。马丽，毕业于中央戏剧学院。2005年加入开心麻花从事话剧表演工作，享有“千场女王”之称。常年在话剧舞台磨砺，马丽对演技精益求精。如今，马丽已经成为国内喜剧片的招牌演员之一。除了在开心麻花的作品中可以见到她的身影，她还在各种风格题材的影视作品中贡献了精彩绝伦的演出。陪伴了无数观众在笑泪声中走到现在。同时，马丽不断超越喜剧，提升可塑性和创作力，艺术边界和新身份也不断得以拓展。她纯熟自然的演技，强韧、豁达、充满力量的品格与气质，一次次鲜活地在角色中呈现，并被观众有效识别、喜爱。从小人物到大明星，马丽似乎永远可以找到那条通向观众内心的道路。就这一条简直了，是“超级”呢还是“超级”呢？作为本届“天坛奖”兼具亲和力和专业度的中国女性评委，相信马丽一定会用最专业的视角为观众评选出实力佳作。让我们一同期待，第十四届北影国际电影节“天坛奖”的最终归属！————

提示：点击上方"北京广播电视报社"↑免费订阅本刊《乘风踏浪》开播一周，收视率有点戏剧性。3月29日开播即迎来首个小阳春，随后意外遭腰斩，数据直线下滑。第三天止跌回升，一路高歌猛进迎来了“春天”。数据的背后是观众的民意，搜索各论坛网站，发现开播不久“大跌”的最大原因是他——乔杉。“39岁的乔杉强行装嫩，一脸褶子还要演高中生，别糊弄我们了。”而大跌后的起稳走高的最大原因也是他——乔杉。“对不起，错怪了。只有他能让观众笑中带泪。”开播——从不顺眼到顺眼《乘风踏浪》的故事发生在1978年，那时的农村还是土路平房，男主角彭锦西一出场就因投机倒把被五花大绑着。蓬头垢面的装扮真的把人吓一跳。为了凸显彭锦西的朴实，乔杉特意戴了一顶假发，头发不短，有点高中生的即视感。他在脸上也特意化了妆，让黝黑的皮肤更真实，有点海边儿晒伤的痕迹。这形象给了观众当头一棒。高中生？考上大学的学霸？完全不能对上号。更让观众吐槽的是彭锦西和女友这对毫无CP感的CP。两人从形象气质到背景经历，完全像是两个星球的人，唯一的共同点就是都不再年轻。开播后的下滑趋势很快就终止了。按数据索骥，原来是这场戏让观众一下“爱”上了乔杉。出身农村，为了攒学费彭锦西勒紧了裤腰带。在一列拥挤的火车上，彭锦西一边左顾右盼，随时关注着列车售票员有没有过来，一边肚子饿得咕咕叫。他从兜里掏出两个干巴巴的硬馒头，狼吞虎咽地吃了起来，没有菜，连水都没有。可他拿起白面馒头恶狠狠地咬了一大口，然后津津有味地嚼起来。吃完一口，他将手中的馒头掰成两半，直接把一大半都放进了嘴里，腮帮子鼓鼓的，嘴角还有馒头碎屑。吃的正香的时候，列车检票员直接走过来了。他一看形势不妙，把剩下的馒头都放进嘴里，转头走进了列车的卫生间。这短短的几分钟，乔杉居然把一块馒头吃出了肉的感觉。就算隔着屏幕，也能感受到麦香四溢。在那个年代，白面馒头已经是稀罕物。而这场“吃”戏让乔杉的表演功夫跃然于荧屏之上，唤醒了观众脑海中对乔杉的记忆，也让彭锦西这个角色顺眼多了。花絮——片场像个“大家长”乔杉的喜剧才华早已为人熟知。他早些年在综艺节目《爱笑会议室》中崭露头角，但仅限于在东北地区小有名气，后在情景喜剧中出演“保健金牌会员”爆火于网络，而现在的乔杉早已坐稳了“洗浴一哥”的宝座，也深受广大观众的喜爱。继承了范伟和赵本山的喜剧血脉，他的东北“笑功”让人看了直呼过瘾。这样一位喜剧明星最大的创作困扰却是——喜剧太难搞。就拿《乘风踏浪》来说，这是乔杉为数不多的电视剧作品，他并不想板起面孔，更不愿意重复过去的逗贫耍宝。所以对于从剧本创作到拍摄现场，乔杉成了“大家长”。“这个剧本原来并不是那么的‘喜’。在拍戏之初，我们每天都要花大量时间和精力修改剧本，从故事的结构，到人物的准确性等等。每天都在改，每场都在改。比如罗虹和韩云云都要强势；冯满吃什么都漏，吃饭也喷，吃冰棍也淌；大嫂是可爱憨憨等等。我们努力把喜剧元素注入了整个剧组。”转折——在这部喜剧里我只哭一次如果出于个人喜好，乔杉最想演的角色罗现，罗虹的弟弟，一个爱耍小聪明的小伙子。“罗现特别好玩，有墙头草的状态，有自己的小心眼儿。他经常拿彭锦西刺激秦升，反过来又拿秦升刺激彭锦西。翻手为云，覆手为雨。两个男人被他折腾的够呛。罗现身上的包袱太多了，我特别喜欢，如果年轻几岁我最想演他。”擅长演喜剧，让观众边看着《乘风踏浪》笑出了声，这让乔杉格外得意。但他憋了一个狠招、大招。“原来这部戏里有很多场哭戏，后来都删掉了。我只能哭一回，这一回就要让人记住。过去，东北人习惯于笑着讲故事，这是我们的精神，不会刻意强调生活的苦难，更愿意把自己开心的一面展现给大家。但是《乘风踏浪》里彭锦西一路打拼创业实在太不容易了，所以要哭一场。编剧就安排了一场他和妈妈交流的戏。平时，彭锦西不愿意在家里弟弟妹妹等家人面前展示自己的真情实感。只有和妈妈在一起的时候，他永远是儿子。当妈妈说：‘我二儿子不容易啊。’那一刻我再也受不了了，这么多年自己经历的酸甜苦辣一下子都涌上了心头，眼泪一下就冲出了眼眶。”————

提示：点击上方"北京广播电视报社"↑免费订阅本刊目前正在北京卫视热播的《乘风踏浪》，是一部“时代创业喜剧”。该剧由张思麟执导，乔杉、杨子姗领衔主演，刘佳、唐鉴军、于洋、刘秋实、张瑞涵、韩云云、贾金金、冯满等主演。其中，青年演员刘秋实在该剧中饰演执着追爱的“纯爱战士”秦升，为了赢得心上人的青睐，甘愿用尽所有方法和智商优势，屡战屡败，却屡败屡战。秦升是一个复杂而多面的角色，他既是主人公彭锦西的竞争对手，也是剧情发展的重要推手。这么一个有点“绿茶男”的角色，刘秋实通过对角色内心世界的深入剖析，成功地将秦升的现实算计、傲娇无情以及内心的挣扎与矛盾展现得淋漓尽致。在这部诙谐、幽默的时代创业剧中，几乎每个角色都带有一定的喜剧色彩，唯独刘秋实演绎的秦升从始至终都“一本正经”，严肃认真追爱，一门心思和乔杉饰演的彭锦西智斗。刘秋实通过细腻的表演，将秦升的每一个眼神、每一个动作都赋予了自己的理解和意义。尤其是在与彭锦西的对手戏中，刘秋实更是将秦升的恨意与嫉妒表现得淋漓尽致，让观众们对这个角色既恨又怜。哈哈，“功夫不负有心人”，这份不遗余力的“使坏”输出，也不出意外地得到了众多网友的关注，“绿茶男”的标签也应运而生，甚至直接被送上了“招恨”热搜！被观众骂出圈，对于演员来说，虽然可能并不是愉悦体验，但这是不是也是对演技的一种认可？近日，我们采访了演员刘秋实。长着一对好看“毛眼眼”的年轻人，哪有什么“绿茶”，一派温良。Q：《乘风踏浪》有“时代创业喜剧”的定位，饰演的秦升却一本正经的状态居多，拍摄时的真实状态如何？A：前期的秦升大多有对手戏的时候都是站在主演的对立面，面对罗虹也是小心翼翼，所以拍摄时我会有意克制自己，让自己沉浸在偏黑色的心理环境中。Q：拍摄中，对导演印象最深的是什么？A：张思麟导演在我心中是一位很棒、也很有想法的导演。首先他是西安人，却能把一个东北小地方的故事，讲述的如此贴切，这是需要做超大量的功课的。我刚刚进入拍摄时，就对场景、服装、陈设感到惊讶，那都是我记忆中东北的样子。同时导演对于每个角色的把控也极为精准。导演不会过多约束我们的表演，但会给出很多增光添彩的建议。在角色塑造出现偏离时，他也会马上和大家进行探讨，让我知道塑造角色可以有更多的维度，从而更好的呈现这个角色。参演这部剧，对于我表演上的提升，我认为是巨大的，这份提升绝大部分都是导演给予的。当这部剧播出时，我收到很多关于我塑造这个角色的认可，这些收获都是来源于导演的点拨。Q：参演过不少影视作品《烟火人家》《落花时节》《欢乐颂4》《新居之约》等，《乘风踏浪》在题材、制作和人物上有什么特别之处？A：《乘风踏浪》对于我之前演的戏而言，是一次完全的新体验，与过往角色没有任何重叠，但源于我曾经与那个年代的人和事都很贴近，所以就有一种既熟悉又新鲜的感觉，很微妙。Q：怎么理解编剧创作的秦升这个人物？做了怎么样的准备？A：秦升是推动剧情发展很重要的媒介，也真实的反应了那个年代的部分小众群体。他代表了时代车轮不停滚动下的一部分人，这些人有着自己的特点，他们肯动脑、敢拼搏、勇于追求自己想要的，虽然在他人眼中他的缺点多到数不清，但实际秦升有他自己的优良之处。至于准备，我更多的是用心记录下看剧本时的感受。Q：追“女神”杨子姗饰演的罗虹，自己明明是相貌好、智商高、家庭优越的“纯爱战士”却不断挫败，饰演时把握这个人物的关键点是什么？A：心仪和爱情，都是没办法说清原因的事儿。付出很可能是单方面的，只要把一心付出做好就可以了。Q：和“情敌”乔杉饰演的彭锦西演对手戏，最惊喜是什么？最难忘的是什么？A：杉哥是经验很多，应变能力很强的专业演员，他经常会给我很多建议，能有幸和他演对手，就是一种惊喜。难忘的是他对于很多戏的处理，是很精彩的。Q：在剧中秦升追爱不遗余力、一直“使坏”，被众多网友关注，“绿茶男”的标签也应运而生，甚至直接被送上了“招恨”热搜。对这个观剧反应怎么看？A：能引起观众的评价，就是很幸运的事情，至于这些标签，确实是这个人物的鲜明点，大家在观剧后能有这样的感受，我很开心，这也算是对我塑造这个角色的认可。Q：拍摄中，从父辈演员们松弛传神的演技上，有没有收获创作灵感和表演进阶？A：对于表演而言，自身的经历是最珍贵的基石，前辈老师们，所呈现出的表演，是年轻演员很难达到的，在他们身上，除了能感受到扎实的表演功底，艺德也是我要认真铭记和学习的。至于表演进阶是一定的，每一次拍戏都是难得的学习过程。Q：喜欢《乘风踏浪》的配乐吗？为什么？A：非常喜欢这部剧的配乐，它会辅助观众迅速进入那个年代，同时每小段的变化，都极其符合表演，给表演加分。Q：作为东北籍的演员，对《乘风踏浪》的东北背景的故事演绎，有什么特别感受吗？A：时间不会回转，但这部剧，让我感觉好像又重新成长了一次，回忆起了很多曾经的点点滴滴。Q：是否可以介绍一下主演的待播剧《圣地可可西里》和古装玄幻探案喜剧《大奉打更人》饰演的人物？A：《圣地可可西里》，是我从未尝试过的时代、环境，讲述的是清朝时期可可西里发生的故事。我饰演的是一个卧薪尝胆、在权谋漩涡中心点的人。他是一个地域的首领的儿子，他却被另一个强大城池的统领者扣押在身边作为质子，表面懦弱无能，实则运筹帷幄，经过一盘大棋的部署，最终挑起战争，迎来了属于他的宿命和结局。这是一部集权谋、战争、人性等等元素于一身的剧，是很吸引人的，播出时希望大家能够喜欢。《大奉打更人》，我饰演的是一位正直的将军，却因为被蒙蔽，错杀了一个村子，最终懊悔不已，自尽了。这个人物应该会被大家所心疼，很期待播出。Q：对未来的演艺之路有什么设想？A：希望能有更多机会，出演更多戏，呈现给大家，通过自己的努力，可以成为大家熟知的演员。Q：和北京广播电视台有合作故事吗？A：希望能有更多我参与的戏在北京广播电视台播出，北京是我的第二故乡，能在家乡卫视播出自己的戏，骄傲又兴奋。据了解，《乘风踏浪》后续的剧情中还会有不小的反转！秦升依旧会引起不小的波澜，搅动兴城的泳装市场。哈哈，可谓精彩连连……不得不说，演员刘秋实此次在《乘风踏浪》中的表现是一次成功的尝试，精准塑造了一个立体的角色形象。同时，由其主演的电视剧《圣地可可西里》和古装玄幻探案喜剧《大奉打更人》，也计划在今年播出，期待刘秋实带来更多惊喜。————

提示：点击上方"北京广播电视报社"↑免费订阅本刊开篇，先来感受闪电般的引进速度，以及多个相关话题冲上微博热搜的热度：2024年3月10日（美国洛杉矶时间），日本动画导演宫崎骏的新作《你想活出怎样的人生》，斩获2024年第96届奥斯卡最佳动画长片奖。2024年3月12日，刚刚获奖的作品发布简体中文海报，官宣要在中国大陆上映。2024年4月3日，观众即可在影院看到“最热乎的一部宫崎”！看到上面那张大鸟海报，觉得有些粗糙、受到冲击有没有？那是一只苍鹭，身披蓝白相间的羽毛，黄色的长喙一直延伸到画面外，还有一只锐利凶狠的眼睛藏于鸟喙之下，神神秘秘……YO！快别奇怪了，那是83岁宫崎骏老爷爷的手绘作品，自夸说这是自己做过最好的海报：“虽然有些恐怖，但它击中了这部电影的本质。”那这部电影《你想活出怎样的人生》的本质，到底是什么？当我们碰到有些问题或深奥或纠结或庞杂很难判定时，有一条“黄金法则”：您愿意把这个问题的相关介绍给自己的孩子吗？这条法则的实际运用，往往能快速删繁去简、直抵灵魂深处的价值观。电影制片人曾透露，宫崎骏创作这部电影的另一个目的，是为了自己的孙子。“他想告诉孙子：爷爷总会去另一个世界的，在此之前，给你留下了这部电影。”（2013年《起风了》制作后的宫崎骏）时间回到2013年，宫崎骏的《起风了》上映、召开了一场规模超大超正式的媒体见面会，当场宣布了退休决定。面对“你想对孩子们说什么”的问题，宫崎骏有过回答：“那么帅气的话，我可说不出来呢，从头到尾看完电影你就明白了”。一晃10年过去了，宫崎骏最想对观众、对孩子们说的话，这部最新的电影里一定有！宫崎骏早在2003年，就凭借《千与千寻》获得过奥斯卡最佳动画长片，2014年更是获得了奥斯卡终身成就奖。（2014年奥斯卡颁奖典礼/视频截图）那又怎么样呢？你说“终身”就“终身”了？10年、20年过去了，1941年1月5日出生已经83岁的宫崎骏，没有退休，还在工作！其实，宫崎骏的确来不来就谢幕，全球的动画电影影迷也习惯了他没事“骗骗”大家。几年前，富士台还在综艺中特制了一张时间表，搭配宫崎骏从中年到老年各阶段引退宣言，蛮好玩儿……1986年《天空之城》“人生中退休念头最强烈的时刻”；1992年《红猪》“动画已经结束了”；1997年《幽灵公主》“百年一次的决心，最后一次退休”；2001年《千与千寻》“退休，另开一家老年吉卜力”；2004年《哈尔的移动城堡》“这几年里最好的告退时机”；2008年《悬崖上的金鱼姬》“体力上，这是最后的长片了”；2013年《起风了》“做出这部，退休无憾了”……哈哈，这表还得续上：2024年《你想过怎样的人生》“从年龄上来说，这次才是我真正的最后的导演作品。”新动画长片《你想活出怎样的人生》，花了七年时间制作。在CGI和人工智能的时代，宫崎骏还是手绘动画……都不用仔细端详，一打眼手绘和AI生成就是不同。83岁的宫崎骏也有“后怕”：“还以为这会是一部无法完成的作品呢，幸好还是把它做出来了，最后只剩下身心俱疲的我了。”因为在制作之初，宫崎骏就做好了“在制作这部动画电影中间死去的准备”。所以，咱们就暂且把这部算作宫崎骏的谢幕之作吧。虽然，从心里还期待他90多岁依然有作品问世！还有一点：这部谢幕之作要剧透还真不太容易。完整的故事？明确的主题？真是说不清、道不明。日本“Unseen

提示：点击上方"北京广播电视报社"↑免费订阅本刊吴秀珍何许人也？是老街上的一个普通女性。老街在哪里？它是在北京的宣武门。因为是在老街上长大的，所以这个女子就有些与众不同。但是她出场时却似乎充满“心机”。传奇剧《宣武门》正在北京卫视播出。该剧讲述了北京老街玉雕艺人李天顺(任重

提示：点击上方"北京广播电视报社"↑免费订阅本刊对《藏海传》的“硬”期待，肖战的真爱粉们一直还“硬”挺着、拒绝路透。但横店拍摄现场外围趴在地上、从围栏幕布洞里往里观瞧的一队人马，还真是让人唏嘘。不用藏着掖着，藏海大人的饰演者肖战的影响力，特别是在《藏海传》官宣物料未释放期，会让这“硬”期待如弓越拉越紧、如气球越鼓越胀……幸好肖战有时尚米兰行，品牌代言人实时物料的美好发布，暂时缓解了这期待。就在这当口儿，“藏海”

提示：点击上方"北京广播电视报社"↑免费订阅本刊电视剧《烟火人家》正在央视热播，孟家三姐妹以及三位姨表姐妹，关于职场、爱情、亲情的故事，婉转起伏。梁静和孙千分别饰演二姨孟菀青及女儿陶姝娜，这组母女关系，在影视剧中呈现相对少，现实生活却被无比呼唤。俩人既是母女又情同姐妹，互动丝滑、自然。如此亲子关系，女儿学习怎么样？哈哈，梁静饰演的孟菀青，鲜活演绎了学霸养成记。这还不算，当妈的还围观学霸女儿和学霸男神谈恋爱。嗑自家女儿的恋爱糖，那叫一个甜！●学霸咋养？父母努力成为孩子的“保底发行”孩子不是商品，但同样面对“发行”，也就是上学、工作、陷入现实生活。怎样能最大限度助力孩子天天向上、处变不惊、绝处逢生、顺风顺水？《烟火人家》中梁静饰演的孟菀青，提供了一个极度舒适的经典范本，为女儿提供了精神世界的“保底发行”：妈妈毫无保留信任、支持女儿，遇事母女商量俨然“同伙儿”，选择共进退。孟菀青养女儿的方法，不能以聪明形容了，而是智慧：主打就一个把闺女养成闺蜜！母女两人无话不谈、秘密共享。比如，学校叫家长说孩子早恋怎么办？《烟火人家》中姚姝娜上课传纸条，被老师抓住、怀疑早恋、叫家长。正在做头发的孟菀青顶着一脑袋半成品头发，急匆匆冲到学校。但女儿说自己没谈恋爱，孟菀青顺着女儿的判断就发挥，和老师现场就理论起来了。姚姝娜瞬间感觉狼狈的妈妈发光了，崇拜得直竖大拇指。而孟菀青觉得很简单：我娃说没谈就没谈，谁说也没用，无条件信任。比如，接到电话说孩子在派出所怎么办？姚姝娜学跆拳道、腿脚生风。遇到碰瓷的，这姑娘能罢休？用跆拳道黑带的本事三两下就把人给摁了。妈妈被喊到派出所，被告知娃是因为打架进来的，当娘的第一句先问：“她打架，她自己有事没？”得知女儿没事后，第一时间又“站”女儿：“警察同志，你一定要相信我，我女儿不是凭白无故打人的人。”女儿被确认是见义勇为后，当娘的离开都不忘转头向警察同志喊一句：“是见义勇为！”哈哈，摊上这样一个妈，哪个娃还不把自己的心摊平、不留一点皱褶？哪个娃还会没有安全感、不自信？因为娃心里明镜儿似的：不管做什么决定，都有妈妈无条件相信、陪伴、支持。在这种养育氛围中，陶姝娜自然、活泼、洒脱、独立、能力强。学霸仅是学习成绩好吗？那是高分低能的假学霸，哈哈，真正的学霸是“敢于面对惨淡的人生”！真学霸一定是抓地能力强的生活家。娃的这种能力来自哪里？一定来自父母的潜移默化的影响与牵引。幸福的成长期治愈一生，区区一点学科成绩也就不算啥了。陶姝娜是理科学霸，属于水到渠成。饰演孟菀青的梁静，希望这个角色能让更多人重新审视自我。她曾经用“倾听者”来形容她在“母亲”这个角色上的定位，用“依靠”来形容她希望带给女儿的安全感。随着剧情发展，妈妈罹患乳腺癌、离婚……不过观众尽可以放心，前半生，妈妈努力成为女儿的依靠；后半生，女儿也一定会成为妈妈的港湾。●学霸谈恋爱这么甜？那是内存匹配的红利陶姝娜真不是一般的孩子，一段单恋一口气跑了近10年！妈妈孟菀青知道不？闺蜜嘛，啥啥能不知道？母女俩习惯都不藏着掖着，问题来了齐刷刷选择直面、解决。面对喜欢的人，主动追；被拒绝了，哈哈，还追呗。张小彦是姚姝娜中学时期的男神，学霸、很厉害。姚姝娜就因为他选了理科、一路磕到博士。张小彦是冷面男神，娜娜是自信且骄傲的女生，硬碰硬了。

提示：点击上方"北京广播电视报社"↑免费订阅本刊“《星汉灿烂》中，感觉吴磊就是凌不疑本尊！”这是观众在该剧评论区中的留言。记者将这段话复制粘贴给了吴磊本人，他开心坏了。“我在戏里戏外都刻意让自己成为凌不疑，各方面都保持与他一样的状态，从而才能更好地理解他的内心。没想到观众网友们能够这样评价这个角色，我太满足了！”《星汉灿烂》在北京卫视春节档期播出，收视率和口碑都在稳步上升。而评论区中观众热情的讨论，也勾起了主演们的兴趣，比如吴磊，就因为这段发言很是开心了一下下。

提示：点击上方"北京广播电视报社"↑免费订阅本刊有人说，习惯了就好。《大唐狄公案》刚开播时，看着有不少的不习惯。不习惯狄仁杰变瘦了，甚至有点油腻。梁冠华版狄仁杰一度把狄仁杰的形象固定下来了。胖胖的，一脸慈祥中透出智慧。而这版狄仁杰怎么成了这样？不习惯狄仁杰身手矫健、武艺高强。以前的狄仁杰都是文官形象，温润中，靠大脑解开一个个谜团，哪有一身腱子肉，动辄动手的？不习惯狄仁杰身边缺了一个李元芳。那句“元芳，你怎么看？”曾经是我们启动破案思维的暗号，而这里，却变成了两位冒失的护卫。总之，因为有梁冠华版《神探狄仁杰》珠玉在前，周一围主演的《大唐狄公案》刚开播时并不讨喜。这部改编自著名汉学家、外交官高罗佩所著同名小说的电视剧，和我们印象中的“狄仁杰”有点差距。全剧开场的首个案件，“凤印案”就有些让人失望。刚出场的狄仁杰是来长安赶考的，住在客栈之中，却一身胡人的不羁打扮，在客栈牵扯夜明珠失窃事件中，他展示出高超武功，并且帮差人抓到了盗贼。随后他为救好友贺大荆得罪了吏部尚书之子，二人被抓，而后被老师魏无疾魏大人救下。狄仁杰和贺大荆参加科考后，当晚去鞠水楼饮酒，鞠水楼失火。火场中九人死了八人，只有狄仁杰一人生还。狄仁杰为自证清白，陷入“凤印失窃一案”。“凤印案”是全剧的开篇，看着有点杂乱。当然也有上述提到的不习惯。当“凤印案”谜底揭晓时，才看出点该剧破案的味道。“凤印案”讲的不是一个简单的案子，也不是一个狄仁杰主动破的案子，它是皇后实施新政之后，各派斗争的结果。魏无疾反对新政，反对女子执政，因此设计烧了鞠水楼等，以营造是妖后导致“天火”。而皇后将计就计，假装凤印失窃，以此来打击对手。

提示：点击上方"北京广播电视报社"↑免费订阅本刊京产剧《南来北往》占据了荧屏大部分流量。两代铁路乘警，数十年沧桑岁月，满满充斥着友情爱情亲情的人生历程，让《南来北往》接过了《人世间》开启的年代剧热潮，成为了开年剧中的“王炸款”。丁勇岱，作为唯一一位同时主演两部爆款年代剧的演员，在面对采访时，他道出了自己此刻心情——开心又忐忑。“开心的是遇到了这么好的角色，还能在这么重要的时刻与观众见面，用这样的方式给大家拜年。忐忑的是同样都是父亲，如何演出新意、演出不同，对我来说是个新课题。”演马魁，不敢丝毫懈怠公安题材剧《南来北往》以原创剧本为根基，编剧高满堂经历三年实地采访创作。剧情以上世纪80年代为背景，再现两代铁路公安干警在大时代中的从警生涯，描述了四个家庭之间，最温暖的友情、亲情与爱情。该剧到处流露着浓浓的生活气息，让观众倍感亲切。丁勇岱在剧中饰演老乘警马魁。接到这个角色，他丝毫不敢懈怠，开始进行准备。“剧中的马魁有着多种情感关系，不仅有对妻子的疼爱，还有对女儿的宠爱，对徒弟的严格要求，对犯罪嫌疑人的果断出击等等。面对不同的人物，他会表达出不同的态度，体现出自己性格中不同的侧面，这是需要我精心准备的。”但丁勇岱内心是稳稳的，毕竟自己是经历过那个年代的，剧中的那些人和那些事对于自己来说很熟悉。“那个时候的中国刚刚改革开放，不光是东北，全国人民的精神都很振奋，都带着一股闯劲儿，一种热情，希望把自己的家园、自己的祖国建设得更好。我经历过那个年代，剧中的很多人物都似曾相识，都有过接触。剧中的马魁是位铁路警察，凑巧的是，我小时候的同学中就有铁路大院的，我们经常一起玩儿，他们的父辈就有真正的铁路乘警，所以我一点都不陌生。他们就像我在剧中扮演的老乘警马魁，很有责任感，做事果断雷厉风行。”不重复，父亲与父亲也是不同的《南来北往》，马魁因为一些过往遗憾，被判刑十年。重新回到家，他总觉得亏欠妻子和孩子们很多，总想用自己最大的努力来弥补对于家人们的欠缺。最近的剧情中，妻子因罹患癌症遗憾去世，两人之间生离死别的悲痛，让无数观众潸然落泪。难得的是，丁勇岱与饰演妻子的胡可有着17岁的年龄差，但在镜头前却展现出了相当的默契和交融。他们的对手戏让观众看到了这对共患难的夫妻间的真挚情感。演丈夫感人，演父亲更出色。丁勇岱在不少作品中出演了性格各异的父亲角色。演父亲，他是懂得的。他更懂得的是：绝不能重复。“这两部剧中我都演了父亲，《南来北往》中他对女儿更多是宠爱，是疼惜。因为自己的失误，他离开了家庭十年，没能陪伴在家人身边，他内心是很歉意的。而《人世间》中的父亲本身就是长期在大三线工作的，长期不在家，回来后就想用自己最大的努力弥补对于家人们的欠缺。可以看出他们之间有共同点，也有不同点。而我要做的就是努力地去把每一个角色演好。我演的父亲有暴躁的、直接的、粗鲁的，也有细腻的，尽量不去重复，寻找不同的表达方式。我相信观众在看过这两部剧后，也能体会到我在演绎中的不同。”赞小白，他很敬业《南来北往》中最具看点的，当属马魁与汪新的师徒情了。俩人一开始格格不入，一个看不惯，一个瞧不起，针尖对麦芒。随着一个个案件在旅途中的接踵而至，两人之间的对立也悄悄发生了变化，开始和谐融洽起来。戏外，丁勇岱对饰演汪新的演员白敬亭也评价颇高。“在我看来，小白很敬业，在开拍前自学了东北话，片场第一次对戏说台词时，他让我很惊讶，原来孩子准备好了。这部剧里包括小白和金晨在内的几位年轻演员都很好。小白和金晨过去的作品我都看过不少，但这部戏合作，他俩给了我很多陌生感和新鲜感。他们都很努力很敬业，将来会很有前途。”————

提示：点击上方"北京广播电视报社"↑免费订阅本刊春节假期倏忽就“跑”了，大部分人都有不舍吧。那大家心里五花八门的愿望：想好好团圆，想好吃好喝，想瘦身减肥，想走红爆火，想得专业大奖，想旅游走四方，想圆满完成工作，想安安静静读书，想嗨享“爱豆”福利……正心诚意问一声儿：您“如愿”了吗？“如愿”了的，咱可以乐乐呵呵分享；还差火候或者跑偏了的，咱得琢磨从中学到了什么……·北京台春晚肖战唱《如愿》，谁“如愿”了？2024年北京广播电视台春节联欢晚会，实现了卫视春晚收视的十一连冠！北京文化独有的魅力和生活的美好，在欢声笑语中又一次走进千家万户。这“如愿”是成绩更是激励，指向了来年春晚的更高处。北京春晚播出之前，一直有粉丝想确认肖战是否现身北京台春晚。直到大年初一节目单一出，福利来了，粉丝“如愿”！其实，这次春节前后“福利”已然满溢：时尚抢眼的、擒专业奖项的、可爱撸猫的、深情歌唱的……如此“花色”多多的肖战，简直是给粉丝发年终奖的架势，这福利，一波儿又一波。哈哈，“如愿”得算成“如愿+”了吧？肖战在北京台春晚的这首《如愿》，眼尖的观众大呼：杭州国家版本馆主书房青瓷屏扇！不能顺着网络跑进北京台春晚，很多粉丝做到了捋着线索找到杭州。杭州国家版本馆，哈哈，“如愿”火爆了！来，敲个黑板，扫个信息盲点：“国家版本馆”是个啥？国家版本馆是中华版本宝藏传承体系，包含位于北京的中央总馆和3个分别建在杭州、广州和西安的分馆，四个馆共同承担中华文明种子基因库的重任。通俗一点说，就是集图书馆、博物馆、档案馆、展览馆等多场馆功能于一体的综合性场馆。就前面咱们说到“青瓷屏扇”，啧啧，是由7万片纯手工烧制的青瓷片制作而成！愿沉醉于历史沉淀的，愿钟情于中华文化与世界文明交流互鉴的，都是“同路人”，都能“如愿”！·贾玲凭电影《热辣滚烫》甩肉100斤，谁“如愿”了？《热辣滚烫》正在全国热映中，一直处于票房冠军的领跑位。贾玲哐哐哐甩肉100斤这事儿，把很多人弄懵了！听听我们随机采访来的声音：“总听说‘减肥100斤’，这电影还有别的吗？”“我的天，减100斤还不够啊？这得多大毅力？”“这不是安藤樱主演的电影《百元之恋》改的吗？”“买的日本电影的版权，这个量级的减肥是加进去的卖点。”“看完这电影，直想请健身教练！”“还得请营养师，这肉甩得太励志了！”“这么减肥，身体没问题吧？”“哇，贾玲现在的样子，都拍时尚大片了！”哈哈，电影赚钱了、贾玲瘦了，抬手还能来一套干净利落的拳击动作。还有吗？当然有。2024年春节档总票房破80亿，刷新中国影史春节档总票房纪录；2024年春节档总观影人次超1.6亿，刷新中国影史春节档总观影人次纪录……谁“如愿”了？大家用脚趾头都想得出。贾玲成了焦点、减肥抢了风头，虽然贾玲也直接掷地有声亮了观点：“我就知道你们看了电影就能get这不是减肥电影，甚至跟拳击无关。”“至始至终我都只想要一个拥抱～得到了，就够了。”“好多人问为什么拍这部电影，我想大声喊：因为爱！因为想爱！”但有不同的声音也是自然，比如，这世界上就有部分观众走过了人生失控阶段，

提示：点击上方"北京广播电视报社"↑免费订阅本刊2023年11月19日，作家东西凭借长篇小说《回响》在茅盾先生的故里——浙江乌镇领受了中国文学的最高荣誉：茅盾文学奖。BRTV纪实科教频道《一师亦友》日前专访到了这位新晋茅盾文学奖得主，一起走进他的文学世界。“那心灵的秘密地带，是大千世界的回响”——东西·《回响》东西，本名田代琳广西作家协会主席、广西民族大学教授主要作品有《回响》《耳光响亮》《后悔录》《篡改的命》《没有语言的生活》等，多部作品被改编为影视剧。不急不躁：写作需要自然生长东西形容自己是参加茅盾文学奖评比的“老战士”，此前他的三部作品曾参评，但均未获奖。在心理上自己已经做足了失败的准备。当自己获奖的新闻消息传来时，他着实兴奋了一下，这才有了在茅盾文学奖颁奖台上，他这样一番获奖感言——“十多年前，我就想写一部情感推理小说。但以我当时的能力还不足以动笔。写作不仅是技术问题，还包括历练、命运，以及由命运刺激而产生的想法，就像煲汤，必须用文火慢慢熬，不着急。写作也需要自然生长。”从2017年初春到2021年阳春三月，四年如琢如磨，终成他心灵与现实的交互回响的21万字。始料未及：写《回响》一度卡壳长篇小说《回响》讲述了一起刑侦案件与一场家庭婚姻双线交叠的悬疑故事。一桩凶杀案让女警察冉咚咚穷思竭虑。追查真相的她同时也陷入了婚姻迷局。小说展开了广阔的社会生活。在案件与情感的复杂缠绕中，揭开一个个人物的身份。既呈现了现实的复杂性，又描写了心灵的浩瀚。创作《回响》始于东西的一个念头。“我想写一个关于信任和怀疑的故事。迟迟没有动笔是因为这样的故事已经被很多作家写过，很难写出新意。有一天我刷牙的时候突然来了灵感。”于是在2017年的春天，东西便开始构思这部小说。让已经写过多部长篇作品的他始料未及的是，小说刚写了几千字就卡壳了。这种“难”，是因为东西对故事中涉及的深层次推理和心理领域，还比较陌生。为此，他特地向警察和心理咨询师的朋友们学习刑侦和犯罪心理学的相关知识，并阅读大量相关专业书籍。补充了新的知识，东西坚定了创作方向，确定了全书的切入点，眼前的障碍被逐一清扫，从开头的写作到全篇的完成也更显得水到渠成。当2021年的新年钟声即将敲响，东西也完成了《回响》初稿的写作。改编网剧：因“舍不得”必须亲自操刀在获得茅盾文学奖之前，小说《回响》已经被改编为网剧，知名导演冯小刚担任该剧导演，宋佳、王阳、包贝尔、董洁等担纲主演。东西说，当时图书责任编辑将初稿交给冯小刚，他在看完两章后便联络东西相约见面。他回忆道：“交谈中，冯小刚表示出对故事极大的兴趣。并且已经邀约了演员宋佳来出演女主角。于是，我们很顺利就敲定了这件事。这样，在2023年电视剧《回响》便问世了。”东西不仅是小说原作者，更担任了电视剧的编剧。究其原因，他说：“早期的作家在担任编剧工作的时候，会有种排斥心理，特别害怕肢解自己的小说。而我不会。在我看来，小说和剧本是两种不同的艺术形式，而原著的影视化，就是二度创作的过程，需要对于原本作品进行解构和重塑。在改编过程中，因为舍不得，所以亲自操刀，保留了人物大量微妙的心理活动。”说起电视剧《回响》最让自己满意的，东西坦言是女主角宋佳。“我们在拍戏之前就有很多交流。我告诉她很多观众认为冉咚咚太作，太苛刻了。但我认为她这种焦虑的性格是有依据的。宋佳一下就能领悟到我所说的话。王阳演的很有书卷气，也很好。”成长之路：写作拯救了我1966年，东西出生于广西河池市天峨县，这个桂西北的偏僻乡村给了他充沛的滋养。1985年，东西任天峨县中学语文老师，一边教书一边写作。1992年，他正式以“东西”为笔名，在《花城》杂志上发表小说《幻想村庄》，从此跻身文坛，开始走上创作之路。三十多年笔耕不辍，东西一直探索着严肃文学更多的表达方式。获得茅盾文学奖，东西说“是写作拯救了我，在阅读中找到共鸣，让自己的心灵宽阔起来。而这次获奖也是对我三十多年创作的肯定。”而现在每写一部都是把自己降为初学写作者，只有这样才能把作品“写出新意来”。在他看来，新意，是文学最大的魅力。2023年11月19日的乌镇之夜，茅盾文学奖在授奖辞中写道：东西的《回响》，以富于认识和表现能力的艺术形式，有力地求证和确认我们生活的基石：真实、理解、爱和正义。本届茅奖评委之一的胡性能毫不掩饰他对这部小说的喜爱：“《回响》是一部有着南方气质的作品，注重朝人物的内心深处走。我觉得是当代文学的一个标杆，它将在中国文学的现代性书写中留下明显印迹。”————

提示：点击上方"北京广播电视报社"↑免费订阅本刊春晚将延续生肖罗盘仪式感，以生肖龙形象为核心，融入以北京故宫为代表的多个北京文化元素，在三维动画贺岁剧+亲子舞台剧内容组合之上，打造全新贺岁故事。龙年开端，不能没有动画，龙年开端，不能错过卡酷动画春晚。那么，今年的卡酷动画春晚有什么特色，记者对春晚的导演杨瑒进行了采访，她介绍了这台晚会的亮点。亮点一首次以动画贺岁大电影的形式亮相杨瑒作为执导过数届卡酷春晚的导演，一直在对卡酷动画春晚的表现方式进行创新。去年她在接受采访时表示:“想彻底从之前歌舞节目和音乐剧的春晚形式上转换成大电影类的贺岁片。”去年的兔年春晚，她进行了初步尝试，而今年则是全方位的升级和转型。杨瑒介绍，今年卡酷动画春晚是首次以动画贺岁大电影的形式亮相，在以前歌舞动画的基础上做了优化和升级，更注重故事和精神内核的传达，在剧情中也植入了非常多的文化点：“我们希望观众们除了看得开心，也能从片子中有所得，感受到传统文化的魅力，也感受到片中想要传达的任何人都可以成为一条龙的信念感。”亮点二“菜鸟龙”大战恶龙的逆袭故事卡酷少儿频道在这些年中成绩斐然，每年都推出新的动画形象，这些形象共同组成了卡酷生肖家族，它们已经成为孩子们喜欢的伙伴，比如酷虎、卡卡牛、酷小鼠、卡萝、卡卜等，而今年的动画春晚，又将有哪些新的成员和大家过年呢？杨瑒表示，这次的主角叫“龙小天”。龙小天是故宫里的一条特殊的龙，他一点也没有龙的样子，没有龙角和完整的鳞片，就像一件半成品。为了证明自己是条龙，他来到祥瑞学院学习——希望通过学习和修炼去改变自己。但求学路异常艰辛。因为想在一夜之间“变强”，龙小天触犯学校的“戒律”，不小心放出被学院封印的西方恶龙，给学院带来了灭顶之灾。龙小天幡然醒悟，决定勇敢出击，和恶龙战斗以拯救学院。杨瑒介绍，片子里有各种各样龙的形象，除了龙小天外，还有祥瑞学院的老师们“四海龙王”、抢夺龙珠的邪恶力量“恶龙”等，此外还有祥瑞学院的原住民和吉祥物“龙虫和双尾猫”、由故宫的铜龟幻化而来的“乌龟校车”等等。杨瑒说：“这次偏重于国风设计，无论是故事内容还是风格设计上，都注入了中国传统文化的元素。以故宫乾清宫冬至的特别景致，融入到故事当中，以现实+幻想，让故事来自现实又超越现实，回应孩子天马行空的想象世界。”亮点三故宫的网红御猫都出现了去年的卡酷动画春晚，建造了一个完全是兔子元素的卡酷兔王星，那今年有类似的场景吗？杨瑒说：“我们以中华传统文化为元素，从《山海经》中汲取灵感。打造故宫的‘反转’世界，建木之上的祥瑞学院——一所天下异兽深造修炼成为祥瑞的顶级学院。里面的飞龙鞠赛场是以故宫宫殿的藻井为原型产生灵感设计的；教学大殿的设计灵感来自乾清宫；铜龟和仙鹤，还有故宫的网红御猫在这个祥瑞世界都变成了新的形象，成为这个‘反转’世界的神奇之处。”什么是飞龙鞠，杨瑒介绍，他们把中国古代体育项目“蹴鞠”与“五行”相结合，创作出祥瑞学院的传统体育项目——飞龙鞠。在添加体育运动的色彩外，也加入了“五行元素”的展现。而这个新的世界很精彩，她说：“我们的卡酷宇宙中又多了一个祥瑞世界。里面有闪闪发光的奇花异草森林，有矗立于建木之巅的祥瑞学院，有通过故宫乾清宫的正大光明匾额触发机关才能进入的天海一线泡泡深海。还有神奇的乌龟校车，巨龟山上的飞龙鞠赛场，荒原、荷花密室、恶龙的宝藏山洞、生肖轮盘金龙预言等等。”亮点四原创了多首歌曲每年的卡酷动画春晚都会特别展现一个动画艺术形式，今年则用水墨来讲述500年前祥瑞神龙大战恶龙，守护龙珠的故事。谈到今年动画春晚的音乐，

提示：点击上方"北京广播电视报社"↑免费订阅本刊大年初一阖家准时收看北京台春晚，是不是“咱家”极具仪式感的节日活动？哈哈，你家、我家、他家，阖家欢、多喜乐，长安宁！·您记得北京台春晚哪些“金句”？有人说，北京台春晚是春晚界的“金句制造机”。那真是包袱一响、黄金万两。哈哈，是这样吗？让我们来回味一下下。1992年，葛优，相亲题材小品《今晚我们相识》。金句：“热闹的马路不长草，聪明的脑袋不长毛”。2009年，小沈阳，小品《超级大明星》。金句：“走别人的路，让别人无路可走”。2014年，苗阜、王声，相声节目《满腹经纶》。金句：“哪（nǎ）吒（tuō）三太子”“龙须之上挂满了滋泥”。2011年-2023年，冯巩。金句：“观众朋友们，我想死你们了”。网友评论：“春晚没有冯巩，就像吃饺子没有蘸醋”“‘我想死你们啦’，每年都得听到这一句，才算真的过年！”……·您记得北京台春晚哪些时代“金曲”？有人说，北京台春晚是春晚界的“时代扩音机”。是这样吗？让我们在时代的洪流中，追溯一番看看。1992年，张雨生。金曲：《我的未来不是梦》。1995年，尊龙，金曲：经典京剧选段《贵妃醉酒》。2013年，朱桦、费翔，金曲：中文版《歌剧魅影》。2020年，肖战，金曲：《沧海一声笑》。靳东+肖战，金曲：《壮志在我胸》。“复活”的邓丽君、王心凌、韩雪，金曲：《我只在乎你》。……·您记得北京台春晚串起了多少成长的“金色时光”？有人说，北京台春晚是春晚界的“圈层破壁机”。这个毋庸置疑，阖家收看的节目，主打的就是用心陪伴、共同成长。38年，北京台春晚都即将走向不惑，收看春晚的一代又一代观众在成长，春晚节目里的成长，也是嗖嗖嗖有苗不愁长的样子！比如，“国民闺女”关晓彤，连续8年在北京台春晚给观众朋友们拜年。从稚嫩少女出落得亭亭玉立，观众都看在眼里。比如，“开心果”宋小宝，连续7年在北京台春晚上演精彩小品，那“美女缘”简直太强悍了。比如，天籁之音周深，2015年即登上北京台春晚舞台，到现在倒被网友惊呼“逆生长”了。……这些经典都珍藏在您的记忆里吗？北京台春晚前阵子释放了一些历年春晚的集锦视频，那是频频登榜微博热搜。网友热评：·“北京台春晚每年都是大阵仗！”·“重温这些精彩的片段，让人记忆犹新，带给我们太多欢乐。”·“看着看着就笑了，笑着笑着又哭了。”·“最近刷着北京台春晚历年的视频集锦，才让我觉得时间原来过得那么快。”·“有些俏皮话我现在还在说，一看盘点才发现原来都是十几年前的台词了。”·“我今年正好38岁，和北京台春晚同龄，很感慨，也很感动。”“今年春晚太有盼头了！”·“每一首歌都充满了力量，直击心灵的盛宴！”·“龙年会整什么活儿呢？”就是，龙年会整什么活儿呢？来看一看北京台春晚的部分阵容吧！给文明以岁月，给温暖以记忆。一代代北京台文艺导演、晚会工作者们，千锤百炼、精雕细琢，打磨出了“北京台春晚”这块亮眼的金字招牌。为此，我们完成了专访：《北京台春晚总导演“大胡子”秦峥的“小心愿”》这是秦峥第9次做北京台春晚总导演了。近期，将推送给大家。2024北京台春晚的主题是什么？“我的春天，看我的”。不要问春天为谁而来，春天为每个“我”而来。大年初一（2月10日）19:30，锁定北京卫视、北京文艺频道、北京时间APP。微博、抖音、快手、视频号同步直播。北京台春晚如约为“我”而来！————

提示：点击上方"北京广播电视报社"↑免费订阅本刊2024开年，国剧市场很热闹：《繁花》华丽丽有腔调，《大江大河》稳健夺人，《侦察英雄》强势来袭，《黑土无言》悬疑拉满……在这你没唱罢我就登场的节奏中，央视又“跑”起来了、推出新剧：《如果奔跑是我的人生》。

提示：点击上方"北京广播电视报社"↑免费订阅本刊年底活动多，明星们开始加班加点营业，忙于拍《藏海传》的肖战也难得密集曝光：亮相央视电视剧盛典、微博之夜，获得年度突破男演员、微博年度优秀演员……肖战还真不是现场晃范儿、那是真范儿。演员雷佳音现场有一叹，好玩儿：“全是‘战’字啊！”啧啧，年轻人有如此汹涌的影响力。而且肖战主演的电视剧、话剧，都狠狠冲了年度最高热度值。所以，“扛剧”这事儿，真不是讨论、投票来的，是实打实摆那儿的，数据面前只能人人平等。肖战鲜衣怒马少年郎般的岁末亮相，的确惊艳了凛冬。虽然这次也是“我回来了”，但早已不是《梦中那片海》火车站的“我回来了”。姐弟相见的情绪已是悲喜的云泥之别，粉丝和观众心里敞亮、痛快了不少。如果说盛阳、春生，属于2023年。那2024肖战的角色名更“硬”：郭靖、藏海。还别说，肖战解锁的角色还真是迥异，而谁又能说演绎的过程不是演员解锁更多的自己呢？肖战接好资源接到手软的现实，让旁个羡慕嫉妒恨也属正常。大侠郭靖大家都很熟悉了，我们直接来说说对《藏海传》藏海的“硬”期待吧。《藏海传》或者说原著，不仅“花园”挺大，关于汪藏海这个人物留白的创作空间也很大，“挖呀挖呀挖”是有可能并有趣的。这感觉和《如梦之梦》的5号病人有一拼，生死、轮回、跌宕、过去、现在、未来……人文和人性的深邃与复杂基底，在啊！·“硬”期待1：想看角色的“坏一坏”大家说一说，《盗墓笔记》里的汪藏海是正是反？好像有点复杂。举个例子，不少类型剧剧本在创作阶段，时不时会出个专业评语“匪（敌）强警（我）弱”。其实说白了就是，正面角色略显单薄，反面角色过于丰满。就电视剧这种行为的贯穿叙事而言，这也不奇怪。因为“好人”很多事不能做，而“坏人”却可以一再挑战底线甚至没有底线，更多维地挖掘、释放、展现自身。说回汪藏海，如果不论好坏，至少他应该是一个极其复杂、心思缜密的人。有网友说汪藏海是“腹黑诸葛亮”，不一定精准，但却很通俗、生动。诸葛亮是中国传统文化中忠臣与智者的代表，是“鞠躬尽瘁死而后已”。但这只能说是汪藏海的一部分。汪藏海的“智”堪比诸葛亮，但原著里他算计对手、睥睨天下，却始终有着自身的出发点。这是“好”是“坏”？大家都不是小孩子了，人性是多么复杂，没有那么多二元对立。就像简单的人不能就说“好”，因为还有莽夫；复杂的人不能就说“坏”，因为还有“智勇双全”；正常的人不能简单概括，因为还有“亦正亦邪”……汪藏海这个角色，仅从原著“出厂设置”而言就属于凤毛麟角：天赋异禀、才华横溢，年纪轻轻却谙熟“老灵魂”的长袖善舞。留下的创作线头多多、创作空间大大。一个生发于汪藏海的独立的原创故事，正在迎风生长中。“以身为棋搅风云，运筹帷幄敛锋芒。步步为营寻真相，暗潮涌动窥真心。”如是，可以“坏一坏”的汪藏海能不让人期待？·“硬”期待2：想看藏海职业的“玄一玄”小吏/钦天监/内阁首辅/建筑大家/地理学家/堪舆家，精通风水八卦，擅长奇门遁甲，精于建筑鲁班之术……好家伙，咱就想问问:这样的影视角色，我们记得几个或者根本没见过？哈哈，不许说《封神》里大司命比干哈，那还得“掏心”，汪藏海用脑就行了。汪藏海是绝对的斜杆青年，一个斜杆的职业就够我们普通人吃一壶的，他还一堆斜杆，“最强大脑”非汪藏海莫属。还有，说起长于心计的角色，大家能想起谁？男版是胡歌的梅长苏，女版是孙俪的甄嬛。特别是同属男性角色的梅长苏。那不玉树临风、不斯文有礼，不诠释出心比比干多出一窍，还真难以适配这类饱满到极致的角色。如是，汪藏海是不是一种很“玄”的物种极品？而肖战的适配度，哈哈，你说郑晓龙导演是懂呢还是太懂呢？狂妄和自信不同，执着和执念有异，聪明和智慧并不归一，汪藏海需要的演员角色驾驭能力极高。一句话：汪藏海这角色，太费演员……想起一句玩笑话：北冥有鱼，其名为鲲，鲲之大，一锅炖不下。戏剧呈现和原著终归会有不同，可这汪藏海也是一锅炖不下啊！篇幅关系，咱们下次继续吧。也欢迎大家留言补充。接下来，我们还有如下“硬”期待：·“硬”期待3：汪藏海还有“原型”·“硬”期待4：北京大导演+以北京为第二故乡的肖战·“硬”期待5：触底反弹、捭阖纵横·“硬”期待6：人性与活着的思考，深了……————

提示：点击上方"北京广播电视报社"↑免费订阅本刊近日，因为哈尔滨大火，因为黑龙江文旅和哈尔滨文旅的出圈，让各地文旅也开启战斗模式，都“杀”疯了。山东文旅

提示：点击上方"北京广播电视报社"↑免费订阅本刊张进，挺难得的演员。有多少演员年轻时，能“一石三鸟”中戏、上戏、北电全中？张进选择了中央戏剧学院。如果和年轻的自己相逢，张进会说什么呢？开篇，就来听听张进历经时间磨砺的真话。“首先，谢谢年轻时的自己那么勇往无前！什么都不懂的我蒙着头误打误撞进了这行！可能老师那时候说得对，老师说喜欢我就是因为我的眼睛看起来干净，说我就是一张白纸，他们好教。其次，就要多说自己几句。那时候不懂常老师为什么不让我们大学出去拍戏，现在明白了。大学四年，在人生当中太宝贵了，是汲取知识和沉淀的重要阶段，特别值得珍惜。”

提示：点击上方"北京广播电视报社"↑免费订阅本刊在纪念毛泽东同志诞辰130周年之际，荧屏上推出了多部献礼剧。《大道薪火》《问苍茫》《鲲鹏击浪》这些作品，都用了年轻的演员来饰演毛泽东。毛主席的形象有了新诠释

风的脚●北京体育广播记者于泊川：见证了“4A”，更见证了“双奥之城”的文化与精神的传承视讯预告●

提示：点击上方"北京广播电视报社"↑免费订阅本刊时光荏苒，岁月如梭，2023年即将过去，2023年追剧的时光还如在眼前。2023年，你最喜欢哪部剧？是开年的《狂飙》？

提示：点击上方"北京广播电视报社"↑免费订阅本刊2023年12月最后几天了，各大平台、各种跨年趴、各有高招。明星艺人们开启集中营业期喽！大家都想看明星艺人们表演什么呢？或者说冷到总想猫冬的日子，想看点什么提振一下子温度和精神？大冷天，举个“栗子”：曝出要在某跨年晚会唱两首歌的王一博，是不是不少人还想看他跳舞？哈哈，王一博的舞蹈，风的脚。唐朝罗隐写过《八骏图》诗，里面有一句“电腰风脚一何轻”。单纯看王一博跳舞还真就感觉。说王一博是“演员里跳舞最好的”，好像不严谨、分量也不足。但的确有不少路转粉，就是偶然看了一次王一博跳舞，不论是在综艺、电影还是网络，就没忍住去“考古”了他的舞蹈史。首先，王一博有专业协会背书。他是“中国顶尖舞者推广大使”。当年，王一博发文官宣：“很荣幸能成为中国舞蹈家协会，中国顶尖舞者推广大使，中国顶尖舞者应具备追求极致的工匠精神和铁肩担道义的社会责任感，弘扬和践行社会主义核心价值观。我在，你来吗？”其次，有天赋和练习生的淬炼。王一博还是初中生时，参加全国IBD顶尖街舞大赛，进入Hiphop组16强。由此被娱乐公司发掘成为练习生。王一博被发到韩国YG接受练习生训练。YG，是韩国最大的娱乐经纪公司之一，旗下有一堆“爹”们听了不明白，娃们却非要不远万里去追演唱会的明星。比如，BIGBANG啥啥的……这个不多说了，说多了“爹”们都是被吞金的泪。YG的训练，算魔鬼训练吧。曾经流出过一张

提示：点击上方"北京广播电视报社"↑免费订阅本刊这一周，北京城一连几天都下起了雪，冬意浓浓。而北京体育广播记者于泊川说起近期采访的几项冰雪赛事，也是娓娓道来，就像窗外纷飞的雪花一般，意犹未尽。在国家体育馆前不久，于泊川采访了在北京举办的两大赛事：11月17日至11月19日，在“冰丝带”国家速滑馆举行的2023-2024国际滑联速度滑冰世界杯北京站的比赛；12月7日至12月10日，在“冰之帆”国家体育馆举行的2023-2024赛季国际滑联世界花样滑冰大奖赛总决赛。北京冬奥会使用过的场馆，又一次迎来了世界顶级赛事，说起与这两座场馆的缘分来，于泊川可谓是感慨良多……“虽然，北京冬奥会期间，自己一直驻扎在张家口崇礼赛区做赛事新闻的采访报道，可是，对于‘冰丝带’一点都不陌生。”“从‘冰丝带’的建造，到最后的亮相，在这个过程里，我曾做过多次的采访，所以，对这里没有陌生感；而且，冬奥测试赛时也曾经来到过这里，采访一直奋战在这里的运维人员、制冰团队。另外，我们体育广播还在‘听众日’组织部分听众来这里参观。可以说，我对这座场馆，不仅很熟悉，而且有着很深的感情呢。”在国家体育馆的冰面上北京冬奥会结束后，于泊川从崇礼“转战”到了国家体育馆，采访报道在这里举行的冬残奥会的部分比赛项目。在这里，他见证了中国队4:0战胜韩国队，摘得北京冬残奥冰球比赛的铜牌，取得历史性的胜利，这支组建不足五年的球队，首次参加冬残奥会就登上了领奖台，创造了属于自己的历史。回想起这一幕，于泊川还是抑制不住自己内心的激动之情。此次重回“冰之帆”采访，让于泊川印象最深刻瞬间，无疑还是在这个场馆里，见证了有“四周跳之神”美名的美国选手伊利亚·马里宁完成了“阿克塞尔四周跳”——人们常说的“4A”。赛后，于泊川才采访马里宁时，曾经问他：“如何看待4A对于自己意义？”马里宁回答道：“对于自己而言，它不仅是一种跳跃动作，更是一种精神。自己不会因为某一次挑战成功或者失败，就感到大喜过望或者过于沮丧，因为，这个高难度的跳跃本身就是一个自我挑战的过程。”马里宁还和于泊川说起了4A这个动作和北京之间的渊源：众所周知，北京冬奥会的时候，日本花滑选手羽生结弦就曾经挑战4A，但是当时没有成功。这也成了当时人们关注的一个焦点话题。“马里宁在接受采访时说道，正是羽生结弦不断地去挑战自我，也给了自己一种激励，他自己也正在通过努力向世人证明，4A这个动作是可以完成的。”“在北京的场馆的冰面上，能够完成4A，也是将运动健儿不断挑战自我的精神传承下去。而自己作为记者，能够亲身见证这些经典的时刻，也是很有意义的事情。”由于此前采访雪上项目比较多，此番采访报道国际滑联世界花样滑冰大奖赛总决赛这项比赛，于泊川坦言，这也是自己第一次这么深入地观看花滑比赛。在采访获得此次双人滑金牌的德国组合黑泽/沃罗登时，黑泽谈到自己重回北京的感受，北京冬奥会花滑的比赛是在首都体育馆，而此次在国家体育馆参加比赛，“全新的场地，感觉也非常新鲜”。除了采访运动员，于泊川还采访了当年的冬奥场馆团队以及相关人员。于泊川说道：“本次在‘冰丝带’举办国际滑联速度滑冰世界杯北京站的比赛，就启用了北京冬奥会时的原班人马，这支由中外成员共同组成的团队，延续了冬奥会的办赛标准。”在采访本届赛事的冰童也许，大家对于“冰丝带”仍旧记忆犹新。北京冬奥会期间，这里曾经诞生过10项冬奥会纪录、1项世界纪录，因而这里也拥有了“最快的冰”的美誉。而此次比赛，“最快的冰”仍然得到国内外速滑名将的好评。在谈到冬奥遗产的话题时，于泊川告诉记者，无论是“冰丝带”，还是“冰之帆”，以及其他很多的双奥场馆，这些冬奥遗产都是可见的。“我们的冬奥场馆在后冬奥时代，已经有了各自创新的利用和经营模式，并且承办了不少的国际顶级赛事。可以说，这些可见的场馆，把人们对于冰雪的热情和基因传承了下来。”于泊川说道，“值得一提的是，在近期举办的四大赛事期间，又发布和发售了‘龙墩墩’，也获得了大家的喜爱。这种值得纪念和珍藏的可视化的遗产，我们也可以称之为‘软文化遗产’，这种遗产的延续和传承非常重要。”在北京冬奥会的赛场边于泊川还拿石景山电厂路小学举例，在这次北京冰雪赛事举办期间，这所学校就组织了不同批次的学生现场观摩了速度滑冰、大跳台、花样滑冰、雪车雪橇等几大赛事。“让孩子们亲眼去看到高水平的冰雪赛事，用心去感受体育文化和奥林匹克精神，这其实也是我们对于冬奥遗产的有效继承。”聊起北京冬奥会以及后冬奥时代，于泊川认为，除了城市建设的日新月异之外，人们的精神面貌也在发生着变化，人们更加崇尚文明的行为规范和美好的道德风尚。可见，北京冬奥会的举办，其影响力不仅仅是体育领域的事情，而是影响到了更广泛的领域，甚至在市民的日常生活中发挥着非常显著的作用。这也是很重要的遗产。于泊川饱含情感地说：“作为一个新闻工作者，希望到明年的冬天，我们的下一个冰雪季里，还能继续看到这些顶级的赛事，还能够见证那些顶尖的运动员来到北京去挑战自我，创造佳绩。同时，也更希望将冬奥的基因和冬奥的文化，以及我们对于冰雪的热情能够延续下去，让北京这座双奥之城如此重要的遗产和精神可以得到血脉的传承。”————

提示：点击上方"北京广播电视报社"↑免费订阅本刊*近日，广电总局公示了2023年11月重点网络影视剧备案信息。11月，登记且符合重点网络原创视听节目制作相关规定的网络剧有39部，相较于10月备案的35部，从题材上来看，11月现实题材下降到一半以下，武打题材剧集增加明显，上涨到了6部作品。其中包括系列剧《金庸武侠世界》的三个单元，《鹊刀门传奇二》等等，而在10月备案的作品中，赫然有根据梁羽生武侠小说改编的《云海玉弓缘之踏歌行》。金庸梁羽生影视剧同时现身，这是一个久违的场面。2004年，何群执导，黄海冰等人主演了《萍踪侠影》，2006年，王丽坤、赵文卓、蔡少芬主演了《七剑下天山》，2007年，萧蔷、陈龙、钟汉良等人主演了《侠骨丹心》，同期刘亦菲版的《天龙八部》、黄晓明版的《神雕侠侣》等也播出，一时之间，金梁争锋，蔚为壮观。武侠剧经历过盛世，但也遇到问题。最近的十多年武侠剧的表现并不出色，相反，仙侠剧古偶剧大行其上，以《花千骨》《三生三世十里桃花》《陈情令》等为代表的电视剧取得不俗成绩，而武侠剧则在某种意义上成为老套的代名词。尽管这些年金庸剧零星出现，但是在一些人眼中，传统武侠已死，那种一拳一腿的功夫难敌神仙的法术，就如同凡仙之间的差距。武侠剧的复燃其实在偶然间。2021年，赵丽颖搭档王一博的武侠剧《有翡》迎来大批观众。它的原著小说《有匪》由晋江文学“大神级”写手Priest所著，豆瓣评分高达8.6分，拥有相当规模的原著粉。这部武侠小说，不同于金庸、古龙类的新派武侠小说，它很有民国武侠小说的写作特点，如同宫白羽的《十二金钱镖》、王度庐的《卧虎藏龙》，颇有古风。《有匪》是以女性为主角的武侠作品，将女主角置于动荡的江湖风云之中，呈现女性在大时代下对内心的坚守。女主角周翡孤身一人担起保卫门派的重任，经历九死一生后成长为江湖上的传说。在当下网络文学中以仙侠修仙魔幻为主的环境下，还有人在写武侠小说，不得不说不容易，而电视剧《有翡》的热播也让一些人开始关注网络中一些新的武侠小说。电视剧《有翡》同时让人感觉到，不是修仙不是玄幻，主人公那种一拳一腿的功夫在旧派江湖风云中，在那些跌宕起伏的故事中，显得特别古朴，特别有魅力。而在今年，另一部武侠电视剧《莲花楼》则给观众带来更多的惊喜。闻名武林的四顾门门主李相夷在一次大战后身受重伤，从此退隐江湖成为淡泊名利的郎中李莲花。李莲花重出江湖，遇到一个个奇案，他一一破解。原著小说颇有温瑞安《四大名捕》的感觉，将武林和探案及悬疑结合。让观众既烧脑又能看到很多精彩的武打戏。《莲花楼》的武打结合了现代的技术，又不显得离谱，这种新式武侠，营造出了一个新的世界。观众渐渐发觉，经过这些年玄幻剧仙侠剧的轰炸，那种偏于实在的武打自有其特殊的味道。同时，丰富的剧情故事更加的吸引人。时至年末，多个武侠题材出现，此前有肖战主演的新《射雕英雄传之侠之大者》，徐克导演，这已经为粉丝们津津乐道，这部武侠片备受期待。而电视剧方面则是上述的几部作品，金庸梁羽生时隔多年再次相会。金梁重逢是一种轮回，也预示着影视剧创作需要好故事。改编金梁不是炒冷饭，金庸梁羽生讲故事的能力是一流的，现在很多玄幻仙侠影视剧改编自网络大IP，而这些大IP的创作，基本都受到过金梁等人的影响，有很多金梁的影子。但时至今日，还是难有作品能比肩金庸梁羽生的。再回首，大家发现，金庸梁羽生作品中的故事，依然具有强大的感染力。虽然金庸梁羽生小说对岁数大一些的观众的新鲜感不在，但是作品的骨架依然刚硬，人物依然鲜活。而对于很多年轻观众，也许会成为和传统武侠第一次惊喜的相遇。新版的这些影视剧据说有不少创新，同时配备了超强的创作团队，像《金庸武侠世界》分成多个单元，这次备案的《南帝北丐》共8集，由有《赘婿》等作品的的邓科执导；《铁血丹心》共30集，由有《三体》等作品的杨磊执导；《华山论剑》共6集，导演曹盾之前执导过《长安十二时辰》等剧。而《云海玉弓缘之踏歌行》的编剧汪洪担任过《有翡》的编剧，对武侠剧经验老道。相信这样的阵容，一定能拍出不一样的东西。

提示：点击上方"北京广播电视报社"↑免费订阅本刊古装绝色，悄悄来了：爱奇艺热播榜首《一念关山》。来看看刘诗诗与雪的共美。再看看凌厉悦目的打戏，是故事感十足的江湖吗？刘诗诗作为演员，因为芭蕾功底，体态特点一直是醒目的看点。天鹅颈直挺、腰板笔直，走路大步流星、毫无扭捏。下个车都能上热搜，啧啧，背、颈、头拉直一条线，来瞅瞅这美感……但毕竟美女1987年出生，想来这也是《一念关山》对刘诗诗动用滤镜的原因？说实话，体态与古典眉眼儿在，不滤镜也没多大关系吧。《一念关山》这个戏赏美之外，还有一个看点挺有意思，那真是……类似“一念AI”！AI啥本事？能收集真人在形体、表情、情绪、语调等方面的巅峰数值并不打磕巴地呈现，真人真干不过。《一念关山》的女主角从呈现到设置，真有AI的范儿。比如，刘诗诗饰演的任如意，杀人不是不眨眼是脖子都不带转的，冷酷到底；卖弄起风情来，能让所有风月女子都失了营生，不是“绿茶”是“绿茶成精”。冷酷无情是她，天真烂漫也是她，扮猪吃老虎还是她。没办法解释了，像极了AI程序设置。任如意，原本是顶级刺客，因五年前赶去搭救恩人、被困大火的皇后，而被误认为是杀害皇后的凶手。随后入狱、逃生再入朱衣卫，成了品阶最低的刺客——“白雀”。任如意第一集出场，就是柔若无骨、翩翩起舞，没一会儿就手起簪落，对，利器就是头上扮美的簪子。那种强烈反差而来的观赏感，真有些诡异。网友一语中的：爽剧。皇后说任如意上辈子是把剑，天生不会与人相处。要搁现在，皇后得起疑：“你该不会是AI吧？”还真是AI气质，因为任如意也只懂“术”。那些“茶里茶气”的举止与言语，底层程序没有心和情怀。比如，就是觉得刘宇宁饰演的男主宁远舟，硬件条件好，适合当她孩子的爹，就把孩子名字都想好了叫“任小船”，丝毫不管这话对男方的情感刺激。男主角那是不知道啊，皇后留给任如意的遗言：“千万别轻易爱上男人，但一定要有一个自己的孩子”。如意只是在做这件事，无情可讲、无心可印。好玩之处就在于，男主20多岁就当上了副堂主，身份地位的稳定，胸有机杼、武功一流。偏偏被AI般的如意迷住了，“任是无情也动人”不虚。人和AI怎么恋爱？除非AI有心、有情、有温度。好了，看任如意如何动心动情，一种蛮特别的体验。相比任如意的AI特质，男主宁远舟就是人间好男儿的气质了。出身名门、年纪轻轻达到事业巅峰，只是遭奸人倾轧、差点战死沙场，有些心灰意冷了，一般AI不躺平、人才会躺平。但以牙还牙、动起狠来，也属于说辞早已备好、手起簪落型。这一点和如意半斤八俩。绝对属于这俩有戏。这俩酷飒任性还有实力的调调，戳中了当下年轻人的诸多爽点，怀揣绝技、深藏功与名，快意恩仇、三十岁就退休，好多人想吧？当然，这俩谁也退不了休，还得彼此凝望、缠斗，这才是戏啊！看看这噎人的台词：“你是白雀，别装什么三贞九烈了，不像。”“公子你鼻子这么灵，属犬的吧？”“你说你啊，干什么都干不好，做饭还那么难吃，但你这脑袋里装的都是坏水。”“我就喜欢你这种满肚子阴谋诡计的样子。”再看惺惺相惜的行动：宁远舟对外隐瞒如意白雀的身份。“这个世界上没有一个女人，希望被别人当作出卖色相的白雀，如意也一样。”“陪你飒踏流星、陪你快意江湖。”任如意也觉得有宁远舟的人间的更好。“这一路走来我才发现，我喜欢和你们并肩御敌时，背后有人托底的感觉，原来寻常巷陌里的五光十色和人间烟火也那么美好。”《一念关山》的男女主角，从顶顶顶高的高手，到命运各自舛了一下子，“完美”的两个人，开始逐步发现对方的“不完美”。普通人的爱，是在不完美中找到完美的勇气。而《一念关山》男女主角的爱，是在完美中找到不完美的蛛丝马迹……棋逢对手、旗鼓相当的爱情，总是最赏心悦目吧。这也是《一念关山》播出6天热度过万的原因之一吧。————

提示：点击上方"北京广播电视报社"↑免费订阅本刊一部人和宠物的电影能有这样的成绩，相当厉害。片中李妍和“可乐”的温情故事也疗愈了每一个人。不少观众是抹着眼泪走出影院。其实，被治愈的不仅观众，还有女主角谭松韵本人。“我和李妍共同面对了生死，一起经历了太多大起大落。成长都是需要经历的，最终在心里剩下的满满还是爱。”一段17秒哭戏让她缓了好几天电影《再见，李可乐》从一次意外说起：父女俩本来兴致勃勃享受滑雪乐趣，没想到父亲为了保护女儿意外跌下山谷。受重伤的父亲被送到医院后还是撒手人寰。女儿李妍悲痛欲绝，与闫妮饰演的母亲关系降到了冰点。直到一只名叫“可乐”的小狗出现在她们的生活中，一切都发生了改变。谭松韵饰演的李妍本来是个活泼率性的高中生，还没有来得及享受青春的绚丽，就不得不面对生死离别。当父亲奄奄一息生命垂危时，她一个人站在病房里崩溃大哭，这段17秒的哭戏中她整个人都在颤抖，直到把整个拍摄现场的人都跟着掉下眼泪。“那场戏拍完我整个人都像没了魂一样，眼睛也生疼，好久没有那么撕心裂肺的哭过了，缓了好几天才回过神来。我理解李妍的痛苦，一直爱她宠她的爸爸，突然就走了，这种痛是根本用语言无法形容的。我能够理解她，也是因为我有着同样的亲身经历。”从拒绝到疗愈，她挺过来了亲身经历？没错，谭松韵也曾经遭遇过亲人的突然离世。也正是这个原因，让她在第一次接到《再见，李可乐》后一口就拒绝了。2018年12月31日跨年夜，谭松韵的母亲和好友在回家的路上被一辆疾驶而过的车辆撞伤，三人身受重伤紧急送医。得知母亲出车祸的消息后，谭松韵第一时间赶到医院，看到病床上的妈妈，她伤心欲绝。谭松韵每天守在医院，祈祷母亲能醒过来。她祈祷着：“只要妈妈醒来，我愿意拿一切去换。”但让人遗憾的是，母亲最终经过20多天的抢救无效离世。这对于谭松韵来说无疑是晴天霹雳。极度伤心的她因此不得不停下所有工作。而这段经历也成为了谭松韵内心永远无法抹去的伤痛，每每提起她都会黯然落泪。2021年，《再见，李可乐》的制片方第一次接触谭松韵的时候，她连剧本都没看，只听了故事就直接拒绝掉了。“这个故事勾起了我的痛苦的往事。妈妈走后，我不想去接触任何与生死有关的东西，害怕，逃避，总之就是不想演。”片方软磨硬泡，又尝试和她沟通几次后，她才渐渐鼓起了勇气接下这个角色。她把这次演戏看作是一次对自己的治愈，希望能够真正走出心灵的阴霾。该片首映时，谭松韵的朋友们包场给她打气加油。这让她格外受感动：“特别感谢一直陪伴在我身边的好朋友们。他们最知道我接拍这部电影时，我内心的犹豫是什么，顾虑是什么。今天，我不仅完成了拍摄，也被这个角色所疗愈。人的长大就在亲人离开的那一刻开始的。”————

提示：点击上方"北京广播电视报社"↑免费订阅本刊于是，谢阳虽然是配角，但从形象气质到情感拿捏再到生活态度，让观众不由得为之吸引、为之思考：“这不就是我的‘理想型伴侣’吗？”谢阳的确像初升的太阳，温暖、好看、不刺眼，散发出一种纯粹的暖男气质。纯粹的暖男不是“中央空调”，本质是对活着这件事很暖，喜欢、沉醉、创造于烟火气的生活。而当电视剧将故乡设定为以“安逸”著称的成都时，谢阳作为土生土长、坚守故土的成都人，更让成都浓郁的烟火气息中的淡定气质，格外醒目、有感染力。其实，饰演谢阳的演员任彬是北方人。任彬1989年出生于吉林省长春市，毕业于吉林艺术学院表演系。以前他演过的戏也不少，你看过、记得哪一个？《妙龄女神探》《电竞纪元》《同学两亿岁》《混世小魔头》《强风吹拂》《天涯热土》《光芒》《半暖时光》《爱很美味》《我们不能白头偕老》《谁都知道我爱你》《爱很美味》《白色城堡》《暗恋者的救赎》《暮色心约》《一路朝阳》……《一路向阳》中的范华鹏吗？谢阳与范华鹏可是云泥之别。范华鹏让观众联想到职场与生活中的“小人”，工作中，屈意奉承和阴险毒辣；生活中，冷漠自私，“渣”无底线。但《故乡，别来无恙》中的谢阳却不同，他的存在让人感到安心、温暖、有希望。明明是同一个演员，是不是角色不同、面相也让人感觉不同？明显，谢阳更帅。任彬饰演的谢阳与范华鹏，都是反映人性的一面镜子。两个角色的人性呈现都不是单一的，都多维而复杂。然而，谢阳一方面提醒人性中的光明与黑暗的并存，更倾力将美好倾泻在了方方面面：对故乡的眷恋，对友情的珍视，对爱情的执着。谢阳和女主张沛的感情线，绵长、细腻、温暖。谢阳一点一点把女主从自己设立的壳里拉了出来，勇敢正视、珍视当下那些真正带来温暖的人与情感，反思自己在生活中的选择与态度。同样是男配角，谢阳仿佛女主的指南针、守护神，指明方向、一路护航、勇敢向阳。同时，谢阳用眼神、微动作，向观众传达出了真实的内心波动，以及他对故乡、对友情、对爱情的深深眷恋。观众不再觉得谢阳是男配角，而是一个活生生可爱、懂事、包容的男人。任彬精准塑造了谢阳，谢阳以自身的魅力探讨了生活、展现了人性。比如，谢阳的分寸感值得很多人学习。在男女关系上他的分寸拿捏到位，少一分则愣，多一分则油。而且这个角色没有戏剧套路。不是非你不娶、不是守身如玉，而是用心经营自己的生活，喜欢烧烤就帮朋友照看烧烤摊，喜欢旅游就去旅游学院当老师，也开发app、做做文创，甚至交交女朋友，不合适就继续好好生活。当下的城市生活中的男女，每天工作生活匆匆忙忙，就算向往神雕侠侣的爱情，职场和生活中都难觅安静场景。小龙女要是天天挤早高峰地铁，也得去了仙气儿。焦躁中，谢阳出现了。在舒适且安全的社交距离中，不前不后、不左不右，提供了最大的情绪价值与安抚手段，哪怕就是碗豆花，也是正好合适。不少观众反映：“谢阳不错，这位男演员是谁？”“饰演谢阳的演员，颜值不错，演技也不错。”可见任彬并不是那么“著名”，但不妨碍观众记住谢阳，以后看见任彬喊“谢阳”，这对演员而言是一种莫大的褒奖吧。愿都市剧中能出现更多谢阳一样的角色，因为能让现代人停驻片刻，静心思考人性与情感，影视剧不是难得的载体吗？————

提示：点击上方"北京广播电视报社"↑免费订阅本刊如果说在北京卫视正在热播的《故乡，别来无恙》中最感到得心应手的一个演员，那一定是岳红。

提示：点击上方"北京广播电视报社"↑免费订阅本刊2023年11月6日，第33届中国新闻奖评选结果公布，北京广播电视台7件作品取得佳绩。

提示：点击上方"北京广播电视报社"↑免费订阅本刊“看脸年代”，话题特别多。韩国还有一部同名人气漫画，讲全校最丑的一个同学，一夜之间拥有了超能力，自如在最丑与最帅之间切换……这故事真不能深想，特别是对应当下，越想越现实主义有没有？就像网友们吐槽一半清醒一半醉：“这个看脸的年代，连馒头也要卖个萌。”“这个看脸的年代，还得开美颜才跟得上直播。”“这个看脸的年代，漂亮的皮囊太多，有趣的灵魂太少。”“这个看脸的年代，颜值是加分项，但不是决定项。”好了，现实主义的典型案例来了：腾讯独播剧《故乡，别来无恙》，领衔主演任素汐、李雪琴、史策、王子璇等。就四位领衔主演来看，前两位和后两位的明显区别，“窈窕淑女、君子好逑”的颜值分水岭。但是，能怎么地吧？任素汐和李雪琴，就是“排头兵”、就是有剧敢用，观众就是看着乐呵，这个剧出圈、刷圈了。而且任素汐和李雪琴在演绎角色中，来不来就以“丑”自嘲。这是用生命在演戏不？把演员的外貌特点毫无心理包袱地加台词里，真实、不装、无做作。其实，还真不能小看这俩，一个中戏导演系，本科；一个北大新闻与传播、纽约大学，研究生。内力这东西是一种很悬的东西。假以时日与“出来走两步”的机会，指不定整出什么惊艳的动静儿。而且，这俩“现挂”的能力太强了。猜想，原剧本台词和现在的呈现，指定有喜感、精彩的即兴调整吧。女娃娃幽默起来，哈哈，給颜值加了可爱的动态分。时代背景下的传播特性，狠狠地变了。铺天盖地、人人都是摄像头，怎么可能不出错？怎么可能都是美女帅哥？看多了出错、看多了一般人，受众的容错率、容丑率，自然高了。受众的容假率，断崖式下跌。越来越受不了假，颜值再高也能分分钟塌房，要真，尽可能保真。在这种传播与认知的微妙变化中，《故乡，别来无恙》，精准拿捏了创作的“七寸”：什么帅哥美女、成功人士、人生巅峰，都是灰头土脸、麻烦不断的普通人；什么北上广大城市，不也有不少年轻人回到故乡？一起长大的四个女孩，成年之后散落天南海北，但各自人生的一次转折，让她们再度重聚成都，开始了她们新的故事。故乡和原生家庭，决定了每个人的“出厂设置”，每个人的精神世界里都盖着出厂的戳子呢。《故乡，别来无恙》，就是寻常人用寻常的日子，一点点认识这个戳子背后真正的自己……不贩卖焦虑、不刻板塑造，笔墨都落在普通人身上，亲情、友情、爱情，有美好就有残缺，丑点儿怎么了？巴适。·任素汐的传说很多，你听过哪一个？关于任素汐的传说特别多，几乎没有什么高大上的。但相关演技的，既有对应电影《无名之辈》精准演绎的，又有对应专业评委“影后”认可的。任素汐，土生土长的山东姑娘。“出厂设置”就有艺术表演天赋，中学就出演、编排校园话剧，大学是中央戏剧学院的专业加持。谁因为外貌小看这姑娘，那绝对就是“草率”了。最初，电影《驴得水》上映，任素汐凭借演技、歌声以及特色外貌，吸引了专业和观众双向关注。任素汐在电影中一边剥蒜一边哼唱，歌曲《我要你》，火了。后来任素汐在综艺《演员请就位》中，被评委老师们赞叹，“演技足以吊打演艺圈一众演员”。在《我就是演员》的舞台，导演徐峥干脆说：“你让我觉得，好演员的春天到了”。啧啧，这还得了，任素汐的戏约纷至沓来。《我和我的祖国》《无名之辈》《半个喜剧》《亲爱的小孩》……颜值对一个女演员的制约，终于偃旗息鼓败下阵来，败给了演技和内力。《故乡，别来无恙》，任素汐，妥妥儿的女主角。·任素汐一场戏，让演技传说稳稳落地任素汐在《故乡，别来无恙》里叫张沛，是一位职业保险经纪人，30+小姐姐，安于“中间人”状态，职场和生活也算舒适平衡。因为北京的公司要到成都开分公司，本身就是成都人的张沛，突然被发回了故乡开疆拓土……要说任素汐饰演保险从业者，还真挺适合。不扎眼、情商高、懂自嘲。任素汐的台词一直非常有特点，莫名的喜感，莫名的落地，莫名的圆浑，莫名的节奏，放人堆儿里就能脱颖而出那类。再加上麻将、小酒馆、四川方言，小细节让平凡生活质感闪光。任素汐的一场戏，真是惊艳。关于演技的传说稳稳落地！任素汐在剧中带着小乌龟“壳壳”回到了成都，和李雪琴喝酒喝多后大半夜回家，黑咕隆咚还不忘去看望小乌龟。关键是还问人家“壳壳”：“壳壳，你睡了吗？你真的有点丑啊！”哈哈，演员、角色、生活、演戏，一锅粥混杂出了生活特有的温情。然后，爸爸妈妈去郫县打麻将终于回家了。父母女儿好久不见就这么局促相见了。任素汐一半清醒一半醉酒，发现妈妈的账本、卷了毛的牙刷、破了的沙发……不善于表达爱的中国式亲子关系，拧巴着、借着酒精真实上演了。任素汐一边心疼一边责备，一边哭一边说一边醉一边醒。父母笔杆条直地被吆喝着，站着、坐下。一声声“妈妈”“老汉儿”“乖乖”“幺儿”“妹妹”的呼唤，让天底下做父母的、做儿女特别是做女儿的，看着笑着不由得热泪上涌。软糯的成都方言加分了，任素汐的演技更是加分。一位在公园相亲角自称50多岁也不违和的女演员，一个在保险服务工作中总要罩着客户情绪的角色，一个相亲没两下男的看外貌就要跑的大龄女青年，面对父母的节俭、付出与深爱，突然就小儿女态爆发了，每一个动作、表情、台词的底色，都是对父母的心疼和爱。这场戏，任素汐太可了。让所有关于演技的“传说”，瞬间扎实落地：这姐姐演技的确太容易瓜田李下吊打别个了！这姐姐还包揽了插曲《岁岁》的词曲并主唱……呃，看脸的年代也是分得清表里的。长得再美、台词只会蹦字母，那老话叫“金玉其外败絮其中”。而任素汐这种，被称为“宝藏演员”一点也不为过。宝藏，的确需要挖掘、认识、打磨的时间。最后，“看脸年代”这话，其实，本身就有bug或者说玄机。什么脸能扛得住时间啊？倾国倾城的外貌也没戏，朱颜辞镜花辞树，唯有精神相貌……————

提示：点击上方"北京广播电视报社"↑免费订阅本刊“如果让我回到成都，当年我又何必出来。”一部没有怎么宣传的电视剧《故乡，别来无恙》热播，切中了很多年轻人的看点。很多人在北上广努力打拼，回首故乡，难道就只是一年一度的春节时的拥挤和喧嚣，而不是一年四季踏踏实实的工作和生活？现实主义都市话题剧《故乡，别来无恙》是前两年同样火爆的《我在他乡挺好的》的同系列作品。和“他乡”不同，新剧反其道而行之，把在北上广打拼，换成了回到故乡成都。这一回，回出了滋味。剧中，任素汐饰演保险经纪人张沛、李雪琴饰演街道办工作人员吴芸、史策饰演美妆博主苟丹丹、王子璇饰演剧场新人董家希，她们原本生活在不同城市，为了各自目标努力着，但机缘巧合下又都回到成都工作。面对阔别多年的故乡，她们经历着从不适应到再熟悉的过程，也在挫折中找到了事业新方向，收获了友谊、亲人的抚慰和爱情的美好。《故乡，别来无恙》有一地鸡毛般的生活琐碎，也有回到爸爸妈妈身边的唠叨，还有重新创业的艰苦，但是慢慢看下来，却有一种别样的亲情，不是“乡音无改鬓毛衰”的失落，而是“乡音萦绕”带来的回味——四川观众喜欢这种熟悉，而外地观众则能更直观地感受到当地的风土人情和特色文化。就像剧中李雪琴饰演的吴芸刚来到街道办，作为一口东北话的姑娘，向同事介绍自己是半个四川人，同事不相信，于是开始考她，“啥子叫偷油婆？”“啥子叫丁丁猫？”剧中出现了大量“川普”以及一些地道的方言，像“巴适”“安逸”等等。这些方言天然切合成都这座城市，加上成都的街头巷尾，市井生活中的火锅、兔头等美食。故乡，其实变化很大，不但“无恙”，而且越来越好。归客入故里的情与思，探讨的是心灵的归属，是故乡的牵绊。而在这类充满地方特色的影视剧中，无论对当地观众还是外地观众来说，那种方言的韵味也许是中国人特有的乡情。荧屏在不同地域文化中，制造出审美情趣，引起观众好评，这种情况，由来已久。京味剧可谓是一种地域文化特色最鲜明的电视剧类型，在30余年的发展历程中，以特有的胡同文化、市井小民故事，以及魅力十足的京味语言、京都风物、风俗和风情而闻名于世，逐渐形成了自己的审美风格和艺术追求。可以说，一声京腔京韵，就能将观众带入其中。有《我爱我家》《编辑部的故事》《情满四合院》《芝麻胡同》等代表作,这些电视剧，就像歌中所唱的那种滋味：高高的前门，几回梦里想着它。岁月风雨，无情任吹打，却见它更显得那英姿挺拔。近些年，随着影视剧类型的增多，很多颇具地方地域文化特色，说着当地普通话或者方言的作品也受到关注。比如以《装台》为代表的陕味剧。该剧原著作者是陕籍作家，陕西出品单位云集，剧中多名演员是陕西人，全程在西安取景拍摄，加之陕西方言、陕西美食无处不在地渗透，反映的是秦腔剧团的相关故事，主要人物具有典型陕西人特质……《装台》最吸引人之处，就在于它地域特色鲜明，具有浓烈的陕西味儿。“美着哩”“心里不美气的很”……伴随方言扑面而来的质朴感与乡土气息，对人物的塑造和主题的呈现起到了画龙点睛的作用。比如以《心居》为代表的海派剧。这类剧集还有《我的前半生》、《安家》、《理想之城》。以《心居》为例，上海作家小说改编，讲述了两个故事，一是一个上海大家庭的故事，二是一个上海社区的故事。剧中上海普通话掺杂一些上海方言，软软的，给人百转千回的韵律感。比如以《漫长的季节》为代表的东北剧，该剧继承了《马大帅》等剧的一些特点，但是又多有创新。抛开这部剧的悬疑特质，最抢眼的就是全剧散发出来的喜剧感，而东北喜剧承载的不止有地域特色，还有人文风情以及东北人的幽默风趣。从编剧到导演到演员到故事，《漫长的季节》东北味十足，可谓集东北方言之大成者，撕巴、急眼、忽悠、造、整、蹽、拉倒、准成、皮儿片儿、赶趟儿……据说，看完《漫长的季节》，东北话十级了。当然还有这次《故乡，别来无恙》带来的“川味”。川味剧颇有历史，张国立主演的《死水微澜》堪称是一部具备史诗气质的川味电视剧，此后有《凌汤圆》《傻儿师长》《山城棒棒军》等电视剧也是代表作。《故乡，别来无恙》，由于在成都拍摄，讲述成都故事，还有岳红、刘仪伟、赵亮等不少四川籍演员参演，不免承袭了以上剧的一些特点，在麻辣中带出生活的酸甜苦辣。随着普通话推广工作的逐渐深入，方言剧中的“方言”呈现了从纯正、原生态向方言味普通话的转变。而上述的这些电视剧也主要体现出方言与普通话的相融情况。剧中基本讲的是普通话，但这是当地普通话，其中夹杂方言。这种普通话和方言相遇、相融，见证了不同地域文化之间的交流与融合，也为影视剧的创作增添了旺盛的生命力。电视剧的台词对白，根据地方方言加以调味，地道的俗语，亲切的乡音，既是对电视剧文本词语的丰富，也增加观众听觉上的新鲜感。各具特色的方言让影视剧更真实、接地气，人物塑造更立体，还创造出了许多流传度极高的代表性台词。但方言使用也要得当，谨防滥用。恰到好处的运用，才能在让更多观众都听得懂的时候，起到“锦上添花”的作用。在《故乡，别来无恙》中我们体会到了主人公的乡情、听到了他们说乡音，这固然打动人，但是他们在回到故乡后，对于生活工作对于父母对于自我的重新认识，才更加的能让很多观众共情，这也许才是大家心中最通行的方言吧。“要得不？”“要得。”“安逸不？”“安逸”！————

提示：点击上方"北京广播电视报社"↑免费订阅本刊今天，2023年11月8日，是第24个中国记者节。致敬勇敢担当、乐于奉献的记者们，节日快乐！媒体融合，唯一不变的是什么？是变化。技术日新月异，竞争变化迅速，产品不断迭代。上期我们报道了记者“帮帮团”双向奔赴的故事。↓↓↓

提示：点击上方"北京广播电视报社"↑免费订阅本刊开篇，咱们先做个完形填空吧。关于10月的国剧市场……“都市剧，《XXXXXXX》《XXXXXX》，扑了。谍战剧，《XXXX》，扑了。现在看来，只有古装剧的势头还不错，然而《XXXX》口碑爆了可出圈成了难题，《XXX》领跑热度却成了烂尾大军的一员。”倒数第二空答案可以公开一下：《繁城之下》。因为咱就是被片头的酷刑吓跑的，虽然也没看清到底是拔指甲还是拔牙，但还是推荐给了喜欢这类题材的朋友。至于其他类型剧的那几个空，大家都能会心、自己脑补正确答案。进11月了，又有新的都市剧，其中两部戏女主角竟然还是同一个人。《最遥远的距离》，钟楚曦+张云龙；《我要逆风去》，钟楚曦+龚俊。放两个动图，看看有没有“傻傻分不清楚”的。这男女演员组合，都属于“浓颜系”的流量小花、小草。高鼻梁、大眼睛、超长眼睫毛，魔鬼身材、霹雳红唇、时尚华服……再加上也不知道是导演授意还是自我风格，美的极力表现自己的美，帅的使劲儿证明自己帅，走路都带弹簧一样，一弹一弹地倍儿外放。这“浓颜系”看多了还真有点儿顶，不过也正常，否则也不会有“饕餮”这个词儿。但观众的观感舒服与否，要看好的剧作对“浓颜”的勾兑了……·“浓颜”，适配剧情活性稀释两个剧主演都是“浓颜系”，哪一部的剧作质感与张力更突出？《我要逆风去》是精英投资人与落魄创业者的故事。《最遥远的距离》是医生和设计师的恋爱故事。《我要逆风去》聚焦电商经济背景下，男女主角如何从对立到携手，复兴百年民族品牌。国货的消费主力正好是90后、00后。这“垂类”垂得精准。开篇就有跳楼的惊险，没两下又是闹哄哄的直播大卖场，搞事业搞得热血沸腾，这不就是“现在进行时”的故事吗？真实链接了现实生活语境，共情、参与感说来就来了。男主以“执行董事”入职，庆祝仪式的高举高打，与女主父亲的追悼会交叉剪辑。一边春风得意、马蹄急，一边一夜破产、落魄快。两个人的成长线接下来该如何发展？自然调动了观众对故事走向的期待。《最遥远的距离》张云龙饰演的医生，对职业的专注好几集了还不发力。医生不搞事业这事儿有些特别，观众都是难免进出医院的普通人，有些内心不喜也算真实反应。钟楚曦饰演的设计师很美，一件一件的吊带把高颜值、好身材，衬托得煞是养眼、美艳无敌。但“浓颜”再配“高浓度”的表演，或许是夸张表演、喜剧效果的调性使然？特别是钟楚曦假装健身一场戏，看了脚趾头直抠地板，尬。“浓颜”的剧作活性稀释，不利……·“浓颜”，新鲜人设带来灵动《我要逆风去》因为角色职业设置，台词有点儿新鲜的意思。特别是龚俊饰演的投资人徐斯的台词。“你知道我为什么学金融吗？金融的目的，从来都不是帮助企业的发展，金融的目的是让那些低效的企业，自我出清倒闭。”

提示：点击上方"北京广播电视报社"↑免费订阅本刊10月30日，是金庸先生去世5周年的日子。令人感到伤感的是，这位睿智的、“武功高强”的具有“大侠风范”的老人已经永远离开了。而值得宽慰的是，尽管武侠影视剧早过了高峰时期，但是依然还是有人在拍摄金庸，在用新的作品和老先生交流。江山代有才人出，年轻一代的演员，同样从他们的角度在“读”金庸。肖战：有一个武侠梦

提示：点击上方"北京广播电视报社"↑免费订阅本刊“帮帮团”成员风趣又能干，他们说啊：“我们一起工作，不是'包办'，是'自由恋爱'！”“想干事儿的人自由结合，就更有内驱力！“那，来看看“天团”的故事吧......很多人都知道“12345”，那是政务服务便民热线。那您知道北京广播电视台北京时间接诉即办吗？知道他们有很厉害的“帮帮团”吗？（顺丰快递站噪音扰民诉求解决后，诉求人给接诉即办平台赠送锦旗）“12345”和北京时间接诉即办是高效连接的：北京时间接诉即办会把收集到的民生诉求转给“12345”进行跟办。即便是有如上解释，对没有接触过的人来讲，北京时间接诉即办“帮帮团”，还不是很清晰。举个例子吧，一位独居的爷爷在网上买了个地球仪退不掉，老爷爷找到了北京时间接诉即办！当然，还有更多更复杂的诉求……近期，采访了北京时间接诉即办“帮帮团”融合项目负责人兰惠。让我们一起来为接诉即办“帮帮团”画像，到底看看这是怎样的“天团”？方便更多人更快地认识、了解。(北京时间接诉即办记者帮帮团)(记者李雅琪采访诉求人——孕妇被月嫂暴力催奶致病）(记者赵雪伦采访儿童医院医生——支原体感染）(记者泽伦跟随执法人员对拖欠工资诉求进行采访）

提示：点击上方"北京广播电视报社"↑免费订阅本刊金世佳是谁？以前没有怎么注意到呢。随着电视剧《问心》热播，很多观众看演员表后问了这样的问题。三位主演：赵又廷因为高圆圆而为大家熟知，毛晓彤在这几年多部戏中有上佳表现，唯有金世佳，不太熟悉。但是通过《问心》，通过剧中的医生林逸，很多人不由自主的就关注上了这位一看就不是新手，但在表演上游刃有余的男演员。看似年轻的金世佳其实已经不年轻了。他年轻的时候是在十多年前的《爱情公寓》中，饰演学霸陆展博。从《爱情公寓》走出了不少明星，陈赫、娄艺潇、王传君等，当年也有不少明星来客串，如胡歌、何炅等。金世佳作为《爱情公寓》的七大主演之一，自2009年《爱情公寓》第一季开始，就化身陆展博，当时给观众带来深刻印象。陆展博是《爱情公寓》里第一位登场的角色。他从小就在姐姐胡一菲的“暴力保护”下长大，在学习上是个天才，3岁开始背圆周率，8岁开始学微积分，初中和高中加起来一共只上了3年，就被保送进了大学，后来获得全额奖学金被送到美国麻省学院深造。学成归来的展博，技能满满，在大型网站从事计算机工作。爱好是收集变形金刚玩具、研究天文，还会“天马流星拳”，但是在情感上，却有点傻萌，不懂怎样和女孩子相处。他喜欢女孩林宛瑜，但是两人的情感经历一波三折……《爱情公寓》中的天才程序员陆展博是不是和《问心》中的天才医生林逸在某种意义上有共通点？才华横溢的同时在性格上有缺陷，有些不通世务。13年前的人物和现在的人物有了交集，也是一种缘分。金世佳1986年出生于上海市，他从小练习游泳，曾经是一名游泳运动员：2002年获得第12届上海市运动会100米自由泳第三名。2003年获得全国青年游泳锦标赛100米自由泳银牌。2005年考入上海戏剧学院表演系本科。从运动员到演员，金世佳其实起点不低：2008年参演首部电视剧《加油！网球王子》，在剧中饰演黑羽；同年又参演《爱情公寓》，饰演单纯善良、智商超高的网站程序员陆展博，都不是配角。金世佳是个有心人，2009年，上戏毕业后，他到日本留学，在大阪艺术大学舞台表演研究所拿到了戏剧表演硕士学位。《爱情公寓》播出后很火，但是最火的时候金世佳去留学了，这在外人眼中是错失良机。但也许在金世佳看来，学业上的深造更必要。回国后，金世佳除了继续参演《爱情公寓》系列外，其实演了不少角色：《美人制造》中嘴贱傲娇的大唐第一美容圣手贺兰钧、《一个勺子》中的傻子、《二十不惑》的高冷霸道总裁周寻等等。《爱情公寓》神奇的是，它除了出了陈赫等明星外，还出了两个很“拙”的演员：一是王传君，王传君这两年很火，因为他演戏的独特，甚至因为他偏执的形象。而另外一位演员，就是金世佳。和王传君一样，金世佳演戏同样疯魔。从《爱情公寓》出来以后，他也一直在挑战各种不同的角色。在《一个勺子》里金世佳奉献了精彩演技，他为拍戏剃光头、脸上抹泥巴、不吃饭、睡羊圈，拍完戏瘦了25斤。因为形象邋遢，就连当地的居民都以为他是真的流浪汉，还要给他塞爆米花。在演《河神2》中的小河神郭得友时，有大量水下戏，对于曾经的游泳运动员来说，水下是长项。但是一些在水中的戏，由于需要憋气很长时间，金世佳也有脸色都憋得变了色的情况，但是他从来不抱怨。在《扫黑·决战》中，金世佳饰演反派孙志彪，孙志彪一共20多场戏，金世佳给每一场都做了大量的注释和设计，对人物反复修改和打磨。金世佳信奉对于角色需要投入，而不能敷衍，不能做“行活”。其实金世佳也经历过回国后一段时间的低潮，接到的影视剧拍摄不多，有过迷茫。这时他遇到了田沁鑫导演的话剧《狂飙》，饰演的角色是大剧作家田汉。《狂飙》从排练到公演只有23天，金世佳每天只睡4小时，其他的时间都给了这个角色。“虽然只是演戏，但是我觉得我就是他。”演完《狂飙》，金世佳喜欢上剧中田汉的一句台词“一诚可以抵万恶”，对一些不喜欢的角色开始拒绝，于是就有制片人吐槽他说：“演技那么好，却总想当艺术家，这不拍那不拍，白白耽误了这些年。”其实沉静下来，一定会有所获得。无心插柳柳成荫。越来越多的戏找到金世佳，像《二十不惑》的周寻，这个霸道总裁本身不是他觉得很有挑战的类型，但是他刚好在上海排话剧，剧组竟然愿意为他错开整个排练时间，他实在盛情难却。没想到周寻火了。金世佳在接受采访时却有这样的回答：“那么多人会喜欢，真的是我没有想到的一个事儿。这也不会让我特别开心，老实说，更多的是警惕。因为年轻人越来越不知道一个作品‘好’的标准是什么，甚至行业也不是按照一个艺术的标准，而是根据很多的数据、热度去做一个评判。”这话是不是有点“毒”？有点“心直口快”？有点林逸的风格。我们回到《问心》，这已经是《爱情公寓》后13年的时候了，金世佳已经不是那个学霸陆展博，而是另一个学霸林逸。一些观众一开始并不喜欢林逸，觉得他狂的没边。但是随着剧情的发展，渐渐喜欢上甚至心疼上这个角色。林逸是个天才医生，但是脾气很急，虽然急，但是他是真心真意为病人着想。表面上他很狂，其实心里有痛。父亲因扩心病去世，他学医是为了家人。但是扩心病会遗传，他的大哥也患病多年。林逸看着是一个只会做手术，却不懂得为人处世的愣头青。对病人有极高的同理心，为了治病救人甚至无视规则。他这样做也暴露他的恐慌，在扩心病找到他之前，他不希望有更多的人承受自己的悲剧。既是医生又是病人家属，还可能变成病人，林逸不好演。然而金世佳给出了他的版本的林逸：讨厌时让人真讨厌，上手术台时又真的很帅，耍贫嘴时还有那么一分可爱，但是似乎又有点忧郁。一个好演员，演出了角色的层次。为了这个角色，金世佳去医院体验生活：“给真的医生做助理，跟着他上班，他查房我跟着查房，他门诊我跟着门诊，他手术我也跟到手术室。”“表演是对生活的提炼，而不是对生活的再度展现。”金世佳喜欢把自己的想法加进表演里，给角色赋予演员的个人色彩。

提示：点击上方"北京广播电视报社"↑免费订阅本刊18日，一段粉丝送杨紫的视频曝光：杨紫专门穿越人群拥抱了一位来现场为她加油的奶奶。在此前的采访中，杨紫曾提到过这位奶奶：“我知道有个70多岁的奶奶，带着家人来看我。我出来的时候很想和奶奶说说话，让她赶紧回家。但那时候人太多，怕有安全隐患，只能走了。其实心里很遗憾，明知道奶奶在，却没和她说上话。”而这次，当她看到奶奶时，就有了上述的深情拥抱。杨紫的粉丝号称“紫米”，而这位奶奶被年轻人亲切地叫做“紫米奶奶”，经常参加为杨紫加油的活动。很多粉丝都被老奶奶的“爱”而感动，包括杨紫。杨紫这一个拥抱，是晚辈对于长辈的拥抱，奶奶宠爱自己，自己也得宠爱奶奶。对于粉丝，杨紫从来都非常的爱护和尊重，最近的《长相思》见面会。很多粉丝来捧场，而杨紫也请粉丝吃披萨喝可乐，画面温馨。陪伴是最长情的告白，那我们不妨看看哪些明星比较“宠粉”呢。肖战

提示：点击上方"北京广播电视报社"↑免费订阅本刊近日，第36届中国电影金鸡奖评委会提名名单公布，杨浩宇凭借电影《宇宙探索编辑部》获得最佳男主角提名，还以话题“杨皓宇值得”上了热搜。来看看这可爱、搞怪的海报。在《宇宙探索编辑部》里，杨皓宇扮演了一个有些“疯魔”的科幻杂志主编，哈哈，荒诞一些也正常。看着眼熟吗？眼睛不大、闪着狡黠，鸡毛扎刺头花发丛生，皱纹一沟又一沟……对啊，就他！这是《骄阳伴我》里“盛阳他爸”！这位爸爸被很多网友认定为“梦中情爸”。“盛阳他爸”是一名环卫工人，与在超市工作的妻子，一生最大的“成就”就是，创造了一个平凡却充满爱的家庭。把儿子盛阳养成了一个温暖有爱的帅小伙！就连得知儿子与大十岁的简冰恋爱后，“盛阳他爸”就像一条温暖的鱼，在妻子与儿子的冷冻区游来游去，带来松动与对话的缝隙……对啊，就他！古装轻喜剧《兰闺喜事》，春夫人杜如玉的欢喜冤家郭振生！春夫人说，就因为他拿了有毒的药草害死了春先生，才有了春夫人“一拖四”的艰难生活。但郭振生就是不气不恼，春夫人和孩子们走哪儿他跟哪儿，哈哈，爱得深沉……对啊，就他！在《雪中悍刀行》中，有一个角色获得了观众的一致喜爱。他就是陪伴徐凤年走过六千里路途的马夫老黄。出场不到9集便成为了无数观众心中的意难平。对啊，就他！古装喜剧《龙门镖局》的“恭叔”，拥有着相当多的前女友，他和这些前女友的瓜葛，为整部剧贡献了很多笑点。还有好多呢！《大清盐商》《欢喜密探》《医馆笑传》《白鹿原》《安家》《隐秘而伟大》《大江大河2》《七时吉祥》……杨皓宇，毕业于上海戏剧学院，同班同学有佟大为、冯绍峰等，上学之前做过维修工、卖过菜，因为比同班的同学要大上三四岁，还被当成过学生家长……在毕业后的很多年中，在话剧舞台上摸爬滚打，演的电视剧也几乎都是配角。但杨皓宇都将他们演出了自己的特色，赋予了这些角色独特的生命。就像“盛阳他爸”，一个眼神一个动作，估计很多观众都还记得，切换自如间，角色活了。对演戏来说，经历多不是坏事，如果再有心、懂内化，那么经历就是宝藏，杨皓宇成为“宝藏萌叔”水到渠成。杨皓宇的座右铭——尊重自己的职业，尊重观众，尊重每一场戏。难怪“杨皓宇值得”上了热搜，这是职业、观众对尊重的回礼吧……————

提示：点击上方"北京广播电视报社"↑免费订阅本刊近日，第36届中国电影金鸡奖评委会提名名单公布，电影《无名》提名8项奖项：最佳故事片、最佳编剧、最佳导演、最佳男主角、最佳男配角、最佳摄影、最佳美术、最佳剪辑等。其中，最佳男配角提名，归属饰演“叶秘书”的王一博。奇怪吗？不觉得。电影《无名》上映期间，可能还有各种声音。毕竟王一博是“顶流小生”，《无名》是他第一部大银幕作品，首秀进春节档，导演是才子程耳，制作是顶级级别，演对手戏的有梁朝伟……粉丝自然没得说，害怕“流量毁品质”的影迷，有些许担忧也是正常，毕竟“流量”参与的电影，扑街的先例太多了。然而，电影上映，程耳还是程耳、不失手，王一博还真是“叶秘书”了。这当算不大不小的惊喜：“王一博”没有跳出来，“叶秘书”很是熨帖。想来想去，评委会提名王一博为最佳男配，正常。当然必须承认导演程耳的功力前提，王一博被导演“用”得很精准。或者说王一博作业完成得可圈可点，大银幕没把他考糊。各种西装、风衣造型，在讲究的光影和镜头里，又有腔调又养眼。想来导演可能都想好了，王一博哪个角度、什么姿势最好看。比如，王一博和王传君，虽然吃吃喝喝有一搭没一搭聊，但俩人都有大长腿，质感西装再配全身镜头，不养眼才怪。咱们影帝梁朝伟，倒是全身镜头少、特写多，那是用灵魂演戏的主儿，皮囊都是道具。然而，剧情走向，王一博还要取代梁朝伟，成为野心勃勃的新晋主任。特别是王一博在卡车上，冲着梁朝伟的邪魅一笑，用手做出举枪爆头的动作，明晃晃地挑衅、激怒梁朝伟，王一博把“叶秘书”的正邪莫测，演绎得很是扎实。还有，王一博在片中展现了语言功力，普通话、上海方言和日语。曾有网友说他“咬筷子练台词咬断了很多双”，呃，还有这操作。至于打戏漂亮，观众大都知道王一博会跳舞了。网友说，“他小时候心肌炎打着吊瓶也要练舞”，“受伤打了封闭也要自己上”……这么说，王一博也是个狠人。至于大银幕表演经验青涩和偶像包袱，还真没看出导致了啥破绽，反而王一博以25岁的年纪，抗住“叶秘书”的复杂与多面，内力得有一把。“叶秘书”表面上是汪伪政府特务机关的一名爪牙，但真实身份是中共地下党成员。这一角色表面的稳、准、狠，和内在的隐忍、坚定、不悔，双向特质分秒拉锯，也能把演员折磨得心态老上几岁吧。这还不算，还给拴上感情线。王一博还得和未婚妻过招儿。面对未婚妻的天真单纯热血牺牲，“叶秘书”被误解的压抑、崩溃很到位。至于离皱纹都会演戏的梁朝伟还有多远？不能这么算，差着几十岁的年轮与阅历呢，王一博有豁大的进步空间。“金鸡”提名了，王一博能得吗？作品和角色都留在那儿了，得不得都不是很要紧的问题了。倒是有一个更大、更有趣的悬念：换个导演，王一博的大银幕表演还亮眼不？任何表演上的新人，电影上的第一步，往往是演艺生涯的一大步。王一博在《无名》迈出的一小步，已是相当幸运。如“金鸡”评委提名，可圈可点。接下来呢？所有演艺新生力量都一样，多读书，多走路。一页又一页，一步又一步……————

提示：点击上方"北京广播电视报社"↑免费订阅本刊开篇，先来测试一下：您能准确读出“佶屈聱牙”吗？读不出？读错了一个字？人家颐和园的“扫地僧”，把一堆“佶屈聱牙”的信息点，涓涓细流般稳稳当当输出了。那真是惊起一众游客、网友连带“一滩鸥鹭”吧！像下面大千世界这段，属于“扫地僧”连珠炮发声中最不“佶屈聱牙”的……“1000个小世界组成小千世界，1000个小千世界组成中千世界，1000个中千世界组成大千世界，就好比您捧了一捧沙子，这是大千世界，那一粒沙子就代表这个……”佶屈聱牙（jí

提示：点击上方"北京广播电视报社"↑免费订阅本刊看了《特工任务》的观众察觉到，魏大勋真有活啊。该剧评论区中，两个声音喊得最响：

提示：点击上方"北京广播电视报社"↑免费订阅本刊今年，别了《莲花楼》，再别了《大宋少年志2》，又一部古装探案剧播出，就是正在热播的《九义人》。↓↓↓其官博配文：“灰暗过往、忍辱负重，黑夜总漫长无光；凛冬已过、天将破晓，执灯与恶意较量。时机到，九义人集结，还世间真相！”真相在哪里，需要抽丝剥茧，需要智慧耐心和勇气。吴倩、李佳航、乔振宇等人主演的《九义人》改编自李薄茧的同名小说，讲述了少女蔺如兰赌上自己的名节状告绣楼主人吴廉，然而多方投告无门，最终自尽以证清白。七年后，与如兰案有着千丝万缕联系的九个人因为不同的缘由汇聚在一起，谋求真相和公理，为如兰案谋定翻案。古装探案剧已经成为最近的热门剧集，除《九义人》外，还有多部类似题材待播，包括：周一围、王丽坤、钟楚曦主演的《大唐狄公案》，白宇帆、宁理主演的《繁城之下》，丁禹兮主演的《大理寺少卿游》，孙泽源主演的《宋慈韶华录》等……近十部作品。《大唐狄公案》由文章执导，周一围、王丽坤、钟楚曦等人主演，根据荷兰作家高罗佩同名小说改编，讲述了狄仁杰为官断案、与民除害的传奇故事。《宋慈韶华录》则讲述法医鼻祖宋慈的成长传奇。古装探案剧为什么那么热？让我们穿过历史的迷雾，去寻求其轮回的真相。▶它来源于古代公案小说古装探案剧最大的吸睛点是奇观化的中式古风探案故事，它的来源其实是古代公案小说。公案小说是中国古典小说的一种，由宋话本公案类演义而成，盛行于明清。最著名的具有代表性的公案小说是清代《三侠五义》，此外有《彭公案》、《施公案》、《海公案》、《狄公案》等等。公案小说的主题迎合了古代老百姓期盼“好官”的心理，复杂新奇的案件又满足了读者猎奇的心理，公案与侠义小说的合流更让读者看到了精彩纷呈的故事。

提示：点击上方"北京广播电视报社"↑免费订阅本刊姜还是老的辣。暑期档后的荧屏不但没有遭遇“倒春寒”，反而迎来了一波“小阳春”。其中独领风骚的就要算是北京卫视正在热播的《特工任务》。该剧是68岁的老导演赵宝刚的最新力作。他在休整了4年后选择国安题材剧来拍摄，多少让人很意外！【生】电视剧市场正在经历大洗牌，游戏规则今非昔比【难】国安题材历来就是审查标准最严苛的题材之一【累】同时代的老导演们都慢慢退隐，体力难以支撑数十集电视剧的拍摄强度这些，对于赵宝刚来说，都不算事儿！听听他怎么说：“工作是我最大的乐趣，不让我拍戏就是剥夺了我最大的乐趣，感觉一点不享受。所以我这次拍摄《特工任务》的目标就是：要么不拍，要拍就要拍一部有点新意的作品。这也算是我对自己的一次检测，看看自己到底还行不行。如果观众能认可，未来我还会继续。”虚拟与现实并存“我原本想全部用动漫人物”《特工任务》讲述了津海市国安局侦察科科长高天阳（韩庚饰）发现境外情报组织“夜雾”开发了一款名叫“特工任务”的游戏。他们利用玩家在未知情况下暗中开展间谍活动，甚至与高天阳一起长大的弟弟黄子诚（魏大勋饰）竟也深陷特工游戏之中。黄子诚在游戏的过程中，邂逅了搭档姚瑶（李一桐

提示：点击上方"北京广播电视报社"↑免费订阅本刊肖战会做饭吗？也许，这个问题，对于熟悉肖战的粉丝来讲，都不值一提。当然会了！重庆人肖战，被大家称为“人间理想”的人，怎么不会做饭？其实想到这个问题，是因为电视剧《骄阳伴我》中，肖战有不少做饭的戏。↓↓↓肖战饰演的盛阳和白百何饰演的简冰还是朋友阶段时，盛阳就开始展示厨艺了：他会在简冰家，飞速地给简冰熬粥，做出一顿早餐；也会利用冰箱的食材，做出晚饭。剧中，简冰夸他：这小孩儿，能做饭又会修水管，真不错！盛阳结结实实的是一位居家好男人！大家有没有发现，他在一些方面和肖战很像。肖战较早显露居家能力的是在《少年频道》，这档2015年底开播的节目中，有一期的主题是美食大作战，节目中，肖战展示了自己的厨艺。2016年，以X玖少年团出道的肖战，在粉丝嘉年华上被问是什么事情的担当。他说：“我的担当就是厨房霸主。”他自信地表示有时间就做饭，会经常在厨房。其他几位成员也夸奖他：“他做的菜真的很好吃。”在采访中被问拿手菜是什么，他表示：善于做川菜，拿手菜有“水煮肉片。”2022年春节，肖战在网上晒出自家年夜饭。还隔空与粉丝玩起了“我拍你猜”的游戏，肖战说，猜猜哪道菜是我做的。这引起很多人留言。有网友说有一道菜像水煮肉片，一定是肖战的杰作。还有网友说格局大点，这一桌子都是肖战做的。一桌子都是他做的，也不是不可能。去年7月，#重庆男生有多喜欢做饭#上了网络热搜，全国网友都发现了宝藏“重庆男人”。据介绍：“他们不分年龄，无论职业，热爱买菜，热爱生活。重庆好男人都在哪里？80%都在菜市场。重庆的围腰（围裙），都是系在男娃儿身上的。他们是最强围腰（围裙）天团，穿最花的围腰（围裙），做耳朵最‘耙’的男人。”哈哈，是不是很有趣。是不是有点贴合《骄阳伴我》中的盛阳。地道重庆崽儿的肖战，做一桌子菜奇怪吗？对了，还有《余生，请多指教》中顾魏的认真做饭，林之校说：“我的顾医生，以前觉得你穿白大褂的样子非常帅，没想到你围上围裙更帅。”在2020年录制节目《我们的歌》的时候，现场有一个环节是包水饺，肖战系上围腰，擀面、包水饺，动作行云流水……这样的肖战，真不愧是重庆男人。难怪某个国外知名厨房餐具品牌的全球代言人选择了肖战，代言中有一句话：厨房里叮当交响，饭桌上欢笑和鸣，这就是每一天，有情有味的日常。很多时候，令人难忘的，不仅是饭菜的美味，更是生活中的烟火滋味。《骄阳伴我》其实有很多烟火滋味：一个普通家庭的孩子，父亲是环卫工人，妈妈是超市收银员，盛阳，每天坐地铁上下班，为工作生活奔波奋斗，有一股子上进心。一天，看见了自己心心念念的姐姐，他的生活，变得更有滋味。似乎有点童话的滋味呢。《骄阳伴我》在重庆拍摄，一晚，剧组在重庆天地一家餐馆拍摄，一拍就到了凌晨。第二天，兴奋的餐馆老板曝光了拍摄时的一些细节。老板还收到了肖战在拍摄间隙用笔在餐巾纸上面画的八只小鲨鱼。生动可爱。小鲨鱼是童心，也是专业。除了做饭之外，肖战竟然还会织毛衣。他多才多艺，八岁开始学画画，小时候的梦想是做一名画家。在大学期间，他学习设计，曾经参与重庆的象里咖啡的Logo设计和室内设计。也因此很多小飞侠都喜欢去象里喝咖啡。这样的男生很稀缺，也确实很难得。由此想到，会做饭爱生活的男演员一定会演戏，或者说有演好戏的能力。我们看到，很多电视剧中，一到生活剧的做饭干家务戏份，很多演员就显得笨拙。要不动作僵硬，要不镜头一转，只剩下手上的镜头，一看就用了手替。“演生活剧，不生活”成为某些年轻演员的常态。还有一些场面，像吃饭，演员蜻蜓点水，不是在吃饭，而是在吃筷子呢，一看就是假吃。那么看看《骄阳伴我》中肖战的吃粉镜头，那叫吃得认真，吃得爽快。这才是生活。一部部戏在进步着，一步步在踏实走着。从有仙人之姿的时影到接地气的盛阳，他好像进行了转换，又好像不用转换。这都是他，都是他的千面。也都是他的一面。细节决定成败，诸多元素的集合，才造就了今天的这位“人间理想”。↓↓↓————

提示：点击上方"北京广播电视报社"↑免费订阅本刊从八月，胡歌就在个人微博上连发数条，为《不虚此行》预热。足见他对该片深沉的爱。在该片首映的时候，记者曾经采访胡歌，当时他就曾表示：“这个角色可以让我照见自己，让我更清楚地看到自己内心的样子。我非常想成为闻善，但我缺乏他的勇气和与外界对抗的魄力，所以我特别想通过参与这部电影靠近他。”胡歌的努力没有白费，《不虚此行》让他拿到了第25届上海国际电影节金爵奖最佳男主角。虽然屡屡自曝要“退圈”，但胡歌已经度过了事业上的阵痛期，在这部文艺电影中找到了未来的底气。《不虚此行》真的不虚此行吗？《不虚此行》是一部同时探讨生存与死亡的电影。跟日本电影《入殓师》不同，该片既没有解读“死亡”，也没有阐释中国人独有的死亡观。而是通过五个亡者故事，阐释生活的不同侧面。电影中，五个故事构成了一幅立体复杂的时代情感画谱。它背后折射出商业时代对于成功的快餐式的焦虑和对亲情的疏忽，而这份焦虑是跟闻善内心的焦虑相呼应的。可以说，这也是闻善的一趟自我疗愈之旅。在与大家的相遇中，闻善也逐渐接纳了不完美的自我，开足马力勇往直前。影片的成功之处便是向观众抛出了一个问题：人生如何不虚此行？应该说，这样的发问是适合当下年轻人的。但是这些年轻观众又是否真的如《不虚此行》的主创们所希望的，在思考过生与死之后才能活得更有意义？这是个问题，也是电影引出的话题。看看某瓣上网友们的评论吧：●片中人物众多，却大多没有好好描绘，走马观花一样。小尹这个角色设计得这么好，却没有起到太多作用，最后落脚点在“普通人也能当主角”，实在像命题作文的匆匆点题。●丧葬文化绝对是中产阶级都承担不起的，和现实中距离很远。电影的命运也注定是少数人从电影院踱步走出后，在春风沉醉的夜晚里去回味的东西。●我闭上眼睛想想眼前的情景，看这部电影感觉没有画面也不要紧，然后就睡着了。●感觉是导演借助胡歌，把自己多年的从业经历以及思考投射到了闻善身上。像是淡淡地在听一个个陌生人的故事，观感过于文本化了。看来走进影院的观众们对于《不虚此行》的观感称不上太友好。电影受主题限制，很多需要强情节的部分都用沉默来代替，画面处理也多以冷色掉处理，对于看惯了大片的观众确实需要适应。对于死亡，胡歌聊了20年，而这次他有了新感悟再说胡歌。不管外界如何评价《不虚此行》，他是爱惨了闻善的。因为在他看来，闻善就是脱下演员外衣的自己。生活中真的有闻善吗？我第一次读到剧本就产生了一个执念：现实生活中到底有没有像闻善一样专门写悼词的人？对于失去亲人，我有非常具体的个人经历和体验，面对家里人的离开，家属会在很短的时间内就把后事安排完。可能处于极其慌乱匆忙的状态、再加上悲伤等复杂情绪交织在一起，他有没有精力去倾诉。但我后来想明白了：一是我不能用个人的体验去代表所有人，可能真的有一些家庭需要一篇总结悼词。我没有在现实中遇到闻善，并不代表这样的人不存在。二是其实大部分有此经历的家庭都需要被“闻善”来温暖和治愈。必须出演闻善？此前，我母亲离开了，这也让我的内心产生很多遗憾和困惑。但当我读到了闻善的故事后，好像打开了一扇窗，然后我想去更多地了解我未知的、不熟悉的职业和领域，想去了解更多闻善这样的人。我每年看很多剧本，但很难有机会看到《不虚此行》这样的剧本。我感觉从剧本中我看到了自己。我不想演闻善，而是要成为闻善。爱闻善的理由？闻善和我的底色很像。他是一个失意的编剧，一直在与世俗的所谓行业标准对抗，却在内心坚守着自己的原则。他比我优秀，我没有他的魄力和勇气，我很容易受到外界影响，所以我想成为他。如何看待死亡？我自己的经历确实很多。关于死亡的话题我也聊了快20年了。可能在某一阶段，我可以坦然面对死亡了。但是当我成为父亲、有了女儿之后，我又开始害怕，害怕自己有一天会离开。有一天我在拍片现场，收到了一张我女儿熟睡的照片，我一下就哭了，一直在哭。我突然发现，为了新生命，我可以付出我的生命，如果有一天要面临这种选择的话，我肯定能做到的。有一种爱让我能否付出自己的生命，还有什么事情可以阻碍我呢？想通了这一点，我豁然开朗。●●●●●●————

提示：点击上方"北京广播电视报社"↑免费订阅本刊“大戏看北京”这话，是看演出的“史上最强索引”，有没有？“大戏看北京”2023展演季如约而至啦！金秋时节，首都观众的超豪华文化盛宴，开席！“大戏看北京”启动仪式后，上演了什么戏？是北京演艺集团出品、阿云嘎主演的音乐剧《基督山伯爵》（中文版）。本期，我们就说说金秋北京文化筵席中的一道菜——音乐剧。在刚刚过去的8月底，北京天桥艺术中心大剧场，有一场特别的演出。那说法儿可多了，比如被称为：“集齐14大顶流的演出”“今年最值得看的演出”“偷看网友歌单的演出”“翻山越岭，也要去看的演出”……其实，这是一场音乐剧全明星音乐会——《百老汇璀璨夜》。从音乐剧泰斗、人称“桑爷”的史蒂芬·桑德海姆的《西区故事》等“经典顶流音乐剧”，到获得格莱美最佳音乐剧专辑奖的《来自远方》等新晋“顶流音乐剧”，都有专业的、嗨翻全场的精彩唱段呈现。也许有人会问：音乐剧这么火了吗？还真是，北京的音乐剧市场如潮汹涌！这“14大顶流”都是音乐剧圈实打实的“顶流”，或创作者或表演者或经典作品。音乐剧为什么越来越受到年轻人追捧？因为音乐剧要唱、要演，没点儿真功夫还真揽不了这瓷器活儿！因为音乐剧世界里的一句唱词、一幕景象、一个故事，都像镜子一样，照见了我们自己，都像星光一样，照进了我们心里。大家不妨在心里盘盘：咱们哪些“顶流”唱演俱佳、最适合音乐剧？我不信你没有答案。举个例子：谁在我们北京台的舞台上演唱过《给所有知道我名字的人》？接下来，我们也来盘盘音乐剧发展路径。“顶流”有了，得有盎然的音乐剧市场啊！回顾近几年中国音乐市场发展路径，可以清晰的看到2018年是转折年。这一年某档综艺节目让阿云嘎等音乐剧演员一举成名，同时也成功推动小众“音乐剧”，打破圈层，走入大众视野。2019年，中国音乐剧市场迅猛发展，国外原版音乐剧大量引进。《芝加哥》《吉屋出租》等百老汇、伦敦西区著名剧目，《摇滚莫扎特》《巴黎圣母院》《罗密欧与朱丽叶》等法国剧目在国内掀起热潮。2020-2023年，疫情原因国外音乐剧难以引进，国产音乐剧却迎来巨大机遇。《赵氏孤儿》《沉默的真相》《南唐后主》等不同类型原创音乐剧接连上演。2023年，优质引进剧将再次回归中国市场，国产原创剧势头也很猛。如此，两股势力角力中国音乐剧市场，那是挑战呢还是机遇呢？比如，就在不远的10月，革命历史题材音乐剧《觉醒年代》即将迎来第三轮演出。前两轮已成功演出23场，有2万多名观众在现场被感动得稀里哗啦！比如，还有不少沉浸式的小型音乐剧，吸引着青春勃发的“Z世代”们。充分体现了“大戏看北京”中的“青春态”与“新玩法”。如是，“顶流”和粉丝们，是不是可以留意一下音乐剧市场？“大戏看北京”这话还真不是说出来的，是靠台上台下的大家，扎扎实实做出来的。————

提示：点击上方"北京广播电视报社"↑免费订阅本刊古偶剧男女一号，你觉得多大年龄的演员来演，比较合适？这个问题也许有点奇怪。但是最近一部古偶剧，因为主演年龄偏大而引来不少争议。↓↓↓几位主演平均年龄近40岁，包括44岁的冯绍峰，35岁的景甜，40岁的徐海乔，38岁的王丽坤。在这部改编自随宇而安的小说《曾风流》的古装剧《灼灼风流》中，年龄意外成为“看点”。有网友表示：“原以为我41岁已经是保温杯泡枸杞的年龄了，但是看到该剧让我有了信心，我还小呢。”“37岁的本女子渴望谈一场古偶恋爱。”《灼灼风流》喜提“中年古偶”的称号，让一些年轻观众望而却步。其实该剧的底子不错，其原著《曾风流》发表于晋江，作者随宇而安已经有《叶满长安京》等多部作品。《灼灼风流》讲述了心存凌云之志、一心考取功名的女官慕灼华与沙场沐血折戟、誓为同袍雪冤的战神刘衍彼此救赎、相知相爱，携手守家卫国的故事。