「BREATHING·呼吸」 主视觉_ Concept & Design : 孙思嘉
「呼吸」是一档设计访谈专栏。栏目旨于以访谈图文的形式、记录“交流（コミュニケーション）”之形“呈现海外设计人之思”以形塑沟通的一回性、照应异域设计语汇及受访人之个体独自性、并自然的以对话行为本身剖面“相互”的现在之样态、侧观外邻设计之局部与当下。
访谈专栏的视域将由「日本」入而渐推涉世界。每期专访将有选择的同一名顶尖 、活跃于一线的海外设计师进行。从问答与作品详介的形式中，我们力求探寻受访者设计思考成形之背景及解析创作过程中其所思与尝试触及其独自方法论的些许部分并展现之。
我们期许每位受访人的画卷铺展都能草稿您内心设计空间的千里江山，亦挚愿每回形似“生”之外延的对话孜孜丝织之网或微筑广域沟通之桥以奏鸣“无界”之声、馨响悠扬。
专栏企划 | 担当 孫思嘉
清水彩香 Ayaka Shimizu
艺术指导
平面设计师
https://ayaka-shimizu.com/
1988年生于神奈川县。2012年多摩美术大学平面设计系毕业。经 good design company 和 BLUECOLOR 后，2017年独立。
△ Creators Meet TAKAOKA KV, exhibition
清水彩香很年轻。但经历颇见夯实。毕业于名门多摩美术大学平面设计系；师从出身田中一光设计工作室的木下胜弘；经知名艺术指导水野学设立的 good design company 后，独立于2017年。短暂几年间、从平面到包装，自产品到展览、视觉语汇已然横跨多域；而活跃的身姿不仅受到知名创意业界杂志《ブレーン》（Brain）等瞩目、也受邀于 JAGDA School、关东学院大学讲学授课；作品更入选 JAGDA、ADC 并于 TOPAWARDS ASIA 担任评审，俨然一颗正冉冉升起的日本设计界新星。作为此次「呼吸」特别篇-女性设计师系列的受访嘉宾，在与采访者年岁颇近的语境下，彩香回答得松巧、又机敏得令人留下印象。
S：您是2012年从多摩美术大学①平面设计学科毕业的。作为出身名校的学子，是否可以请您分享，在多摩美在学期间，所学或所经历何点令您觉得受益匪浅。是否有特别喜欢的先生、及多摩美所学的哪些部分至今依旧有对您的创作有所影响。A：大学时期我的恩师是木下胜弘②先生。因为对品牌设计感兴趣故而我选择受讲担当老铺和果子店「虎屋」③杂志广告、陶艺家・黑田泰藏展览会、作品集艺术指导工作的木下先生的课程。先生在上课时，会对学生们带来的成果物及至其过程进行细心的评价。建议也相当明快，有时会亲自执笔及用修正液进行细致的修改、以教授与展现如何去制作一件美的设计的过程。因为总被成果不理想的情况困扰、渐而失去了自信、所以对于彼时的我而言、感到集中于“过程”中的时间非常之重要。在课程的磨练中，我发觉独一无二的个性绝非必要、而优质的设计只有经不断的打磨方才能够产生。现今的工作亦是受此感铭之加持而续续前行。
之所以被称为名校是因为毕业生的前辈们留下了优异的成绩。但大学本身是自由的场所、成为锻炼之地亦或无意义空间皆据（自身）课程搭配方式而定。故而、学历本身意义甚薄而得遇严爱之师、值得尊敬的同学、方才令我多有所学。
△ HOPE charity exhibitionS：毕业后，您进入了good design company④工作。您感觉good design company是一家怎样的会社？是否可以请您和我们分享一些您在good design company工作的所经所历、您的所感有学。以及水野学⑤先生是一位怎么样的老板？A：入社后先有被授之事是：为了令设计更好、永不言弃。即使被提出难以做到、觉得相当困难的要求、也绝不放弃的全力去思考办法、最后克服困难进而提升的瞬间亦曾有体感多次。这并非仅限good design company（以下、gdc）所使用的魔法、而是在关心客户所关心之上、将所构想之「如此更好」忠直提案的极简操作。
△ PINO shortcake assort package
在作A或是B选择之时，明知A一方较好、却因某些“情况”之由而选择B。我想选择学习设计的学生们在步入社会之后、直面该种情状的绝对不会是少数。尽管曾于学生时代执着追求创造好的东西，但一旦身处社会，不知不觉中「创造好的东西」就被追寻到了目标的一角、并被要求放弃。而在公司组织中要与此抗争我觉得是相当不容易的事情。但是gdc可以不放弃、更是鼓励追寻的环境。而（离社后的）现在，我必须以自己的双手去体现（该精神）并日日精进，这亦是拜赐于gdc曾有过的经验，也成为了我现在的食粮。gdc不仅教会了什么都不知道的我如何设计、设计之外也教会了我许许多多。以及，水野先生与其说是上司，不如讲是如父母般的存在。
S：您是否会较刻意的去归纳或凝练属于个人的设计表现语法或语汇？还是更趋向于投身情报本身而隐去自己表现的独自性？A：虽未刻意有所隐藏自身独自性、但也不执着坚守于独自性的设计。常有被嘉奖曲线和色彩颇具个性、而这仅是我自己所擅长的技术，对于希望解决之问题在考虑到「这次用其有效」后才会去使用。虽然也时常经由反复使用而努力磨练所擅长的技术、但并非为使用而用，而是以解决为目的、这才是设计的滋味所在，对应（案件）情况而摸索其它技术亦会是毫不犹豫的。不仅如此，（我）对新的可能性总是兴奋得跃跃欲试。
然而，在任何情况下都会贯通的给予设计“上品之美”是所坚守。例如，在他者指挥下去尝试作一些不美物品，手和心亦会因之顿停而逐渐消逝。（笑）
△ Old Cloth Accessories poster△ DOCUMENTARY FICTION poster
S：从海报到包装，从展览到橱窗设计，跨域活动的您在各域不同间的游刃创作、您自己认为是否是因掌握了某些可共通及横跨领域的基点？若有，该基点您觉得为何及有哪些，并请与我们分享。A：共通点是：「正确的把握课题」及、「表现出美」之二点。我想达成前者即能解决问题。而后者，是为了达到“已解决”之上的状态而需费心思之处。果然、还是想创作不仅是全新的、更是令所见者、所使用者感动之物。而美的东西、能恒长而深受喜爱。（如此的）制作能令人珍爱之物，从可持续性的角度来观也是不可或缺的。△ CLASSIC HOTEL exhibition / ARCHI-DEPOT MUSEUM
S：在2019年，位于代官山的蔦屋书店，您举办了名为「Mermaidと海」的个展。作为介绍年轻且优秀的设计师企划「BOOK BOX」，能获邀出展即寓意实力不俗。是否可以和我们分享您该展的构想、形成，以及契机及设计制作的过程？蔦屋书店个展的契机、是拜受竹尾⑥使用其制纸「マーメイド（人鱼）」来进行书籍封套设计之委托、进而成形的。该书籍封套设计、也被创意业界杂志《ブレーン》作为特集、并配合了对我的采访进行了宣传报道。若购买该杂志、作为附赠、封套设计亦可一并入手。之后、我获得了（在蔦屋书店）以此书籍封套为主题的个展的机会。平时，我作为工作而致力的设计中，有所感到开心的事情之一便是能达成将“能共感的商品或企业之优点向社会发信。”因而，觉得仅把个展作为自我表现的发表空间或会使展览薄质、因而考虑尽可能的对纸的优点进行传达。为了让前来观览个展的访客能充分的、沉浸感受到纸之魅力，我秉持创造小纸片之海的心而努力（对个展）进行了制作。有在长纸卷的小口上印刷文字；也把海报设计成罕见的椭圆形形状；并通过对细致的挑战、制作出“吸睛”效果的书籍。△ MERMAID to Umi bookcover△ MERMAID to Umi exhibition at BOOK BOX
S：作为年轻设计师，在全球化与世界扁平化的当下，您是否会留意自己的日本身份？以及您如何看传统与当下的关系及您是否有尝试在这个方向上有所用力？A：伴随着全球化进程的日益深入、反而在最近感觉到“是○○人”的这一身份日渐变得并不十分有意义、也对“我是日本人”不再持有强烈的执念。对于自己以外的所有其它人，也并不会十分着眼于 “那个人的身份”或“等同于出生国所特有的身份”等面向。
但是，较之“因为是日本人”、“在日本出生并受教育”这一常会接触到的、日本语的微妙之点，也许是可作为留存于我身上的身份特质。我觉得，日语不常明确断言、而是在表达上给到言语的对方以许多感受余地。多为该日本语所拥有的交流（Communication）方式的特性所洗礼、自感自身于设计深处也很受影响。特别是，词作家松本隆⑦先生所使用的日本语就十分的优美，我相当的喜欢。喜欢到我选之为大学毕业设计的课题的程度。**最近，在SNS上流行的「书籍封套挑战赛（连续7天，在SNS上介绍拥有的书籍的接力形式的挑战），也有我毕业设计的介绍，也被日本的新闻网站所刊登，欢迎参考了解：https://maidonanews.jp/article/13395234 其后，日本最大的新闻网站Yahoo！也将之作为新闻有所介绍」
S：在媒介日新的当今，您是如何理解“动态平面” （モーショングラッフィックス）的？您认为，与之对比，传统的静态作品之优劣分别是？A：MotionGraphics 饱含多量的信息因此不仅更擅长准确地传达事物、因运动的东西自然会吸引目光、所以对于一瞬间提味与引起兴趣是很合适的。与此相对的，静态设计（当然根据内容而定）虽然蕴含的信息量会少，但仰赖观者的素养及想象力的部分略多。不全部彻底的传达完而部分的仰仗对方是需要勇气的，但因为有余白的部分，会在对方的内心熟成并有所加深。所以，这也是我十分喜欢的方式。
△ Misa Tanaka exhibition poster
S：作为一名女性设计师，除去个人的特性，您认为工作于日本，与男性设计师在创作及创作外工作领域内两个层面分别有何不同？以及您认为女性设计师在哪些方面较之男性或许更为不易及您本人是如何克服的？A：我稍稍有些在意的，是“女性”作为身份特质被过于捕捉的这一点。在男性社会长期持续的状态下，“女性”本身却也变成了一种个性。△ INK de JET! JET! JET! 3 poster, postcard
不知是否仅在日本有此现象，有说“女性设计师”但少提“男性设计师”。感觉在潜意识中似乎有“女性设计师”是作为“男性设计师”的亚种般的存在。其中，虽然女性设计师因「因为是女性」的理由也有不少受到工作委托的情况。但是，即使我是女性也不一定理解女性的心情。如果变得能够了解女性的心情了的话那也不是因为我们同为女性，而是因那个人自身相当努力。我觉得这是“无论是同性还是他者皆难以正确的了解”抱有着这份谦逊、认真面对未知对方的心情的结果。说起来，女性・男性这二极化的考虑方式本身也无甚意义。我所持有的仅为我自身的问题、为了能使更多人对我说「因为是你」而不是「因为是女性」，目前我只有不断的精进。
A：因人之多样性而异的，以「对于我来说设计是什么」的角度来考虑的话，设计即「为他人而想」之物吧。感谢贵方的访谈。
“ 采访感言 | Interview Reflections位于银座的とらや（虎屋）老铺和果子店总在玲琅满目喧嚣里独自怡静。每每路过总会入去，不单仅为果子、还必是要拜受一册经木下胜弘先生之手设计制作精良的カタログ（Catalog）的。出身田中一光设计工作室的木下在其著《with and without IKKO TANAKA》一册后记中曾如下述写：“我们生活在（使用）「日语」的国家。这既是日本文化之基、也因其较之理论性更面向感性的丰饶之故而美得超越了（语言）作为传达的作用…。”在我们的访谈中，清水亦于身份的话题里，有提到：“日语之美对其设计的影响”从中，似乎也能得见源自其师的烙印而源头或可追溯至田中一光、因田中在《VISION’D VOICE 002》的采访里，谈笑自若的向记者聊到日语、日本文化对其作品之影响。
清水也聊到“表现美”的话题。对于因个体主观性及时代性而难以得出界定的该终极概念，她亦未作详表而令我们似乎仅能够凭借其作之表现来略有感知。但无疑，能作“管中窥豹”的，是在被国内标签“NewUgly（新丑）”的表现者及其出身地的日本，依旧且夯实的奔流着求“美”声响，既来自新的世代，亦源于传统设计水脉，并绵延至今。而访谈尾声，一表努力之念的清水似乎格外以后辈之姿谦逊，但其所谈所作已颇令人期待这颗新星在未来的发光与不断闪耀。”
设计访谈专栏「呼吸」栏目总策划
「陆俊毅_设计视角」是一个秉持由深度、广度、精度三轴所经纬构架、专注于展现视觉设计及各领域多方位信息的公共交流平台。作为「陆俊毅_设计现场」的姊妹平台，「设计视角」将更着力于信息内容的研究性、实验性、及当代语境与评论视角等方面的构筑。在照应「设计现场」重层多维化信息传播的同时，力求引领当下设计行业的发展。
①「多摩美术大学」：多摩美术大学，Tama Art University。前身为多摩帝国美术学校。1953年设为多摩美术大学。日本顶级三美大之一。
②「木下胜弘」：日本著名平面设计师。1954年出生于东京。76年进入田中一光设计室。86年参与成立设计俱乐部，至今。JAGDA新人奖、墨西哥国际海报双年展银奖、纽约ADC银奖・铜奖、东京ADC原弘奖・东京TDC会员银奖、FCC Tokyo Ad Show金奖等。著有《向田中一光致敬》等。
③「虎屋」：Toraya Confectionery Co., Ltd. 虎屋株式会社是一家总部位于东京都港区的著名和式点心制造商。公司成立于1947年（昭和22年）
④「good design company」：由日本知名的创意总监，创意顾问水野学于1998年设立的日本知名设计公司。
⑤「水野学」：日本知名的创意总监、创意顾问、good design company代表。出生于东京都。1996年多摩美术大学平面设计系毕业后、（株）パブロプロダクション入社。之后经（株）ドラフト后，与1998年11月设立good design company。
⑥「竹尾」：1899年创业与日本的纸业专门商社。
⑦「松本隆」：日本的词作家，音乐家。摇滚乐队“happyend”原鼓手。出生于东京都，居住在兵库县神户市。