苏格兰国家美术馆 | 布里奇特·赖利（Bridget Riley）大型回顾展
展览现场，苏格兰国家美术馆，2019
展出作品《高空》（1991）
画廊艺术家布里奇特·赖利（Bridget Riley，b. 1931）于苏格兰国家美术馆的大型个人回顾展刚于上周末开幕。这是赖利时隔16年再度于英国举办美术馆级回顾展，也是艺术家的首个苏格兰大型机构展。作为2019年爱丁堡艺术节的旗舰项目之一，展览回顾了艺术家70多年的创作生涯，全面呈现这位“我们时代最独特的艺术家”对形状、色彩与观看视角三者互动的探索。
展览由苏格兰国家美术馆和伦敦海沃德美术馆联合举办，并将在2019年10月巡回至海沃德美术馆，展期至2020年1月。届时，赖利还将为海沃德美术馆特别创作全新壁画。
展览现场，苏格兰国家美术馆，2019
本次展览着重强调了赖利作品的起源，回溯了艺术家生涯中的决定性时刻。展品来自世界各处的公共与私人收藏，集结了50多件赖利重要的绘画作品，及众多首次展出的纸上作品，囊括了赖利早期的绘画与素描、60年代标志性的黑白绘画、大幅彩色油画、壁画创作、近期新作，及揭露赖利绘画方法的习作手稿。
在赖利70多年精彩的艺术生涯中，她发展出了一套独特的视觉语言，以炫丽悦目的抽象图形探索了我们感官的根本规则。她的早期创作定义了“欧普艺术”（Op Art）——一种兴于1960年代中期的现代艺术风格，以光学技术操纵人的视觉感官，制造出奇异的观看效果。在随后的50年中，赖利继续开拓了一条更独特的道路，不断运用开创性的新兴媒介。赖利被公认为我们时代最重要、最独特的国际艺术家之一。
展览现场，苏格兰国家美术馆，2019
赖利对其他绘画大师的学习启发了她深入的图像与视觉研究。展览的亮点作品包括受印象派点彩大师乔治·修拉（Georges Seurat）启发后创作的《粉色风景》（1960）；赖利的首件抽象绘画《亲吻》（1961）与《方块运动》（1961）；艺术家在60-70年代的“欧普艺术”代表作，如纽约现代艺术博物馆馆藏《裂变》（1963）、《流》（1964）、东京现代艺术博物馆馆藏《赞歌》（1973）等。展览还将呈现经典作品《漂流2》（1966）、《晚些时候的早晨》（1967-68）和《升起1》（1968）——这后两件关键的大幅绘画首次在1968年的威尼斯双年展上展出，而赖利依此获得了当年的国际绘画大奖，成为了首个获此殊荣的英国当代画家。
《粉色风景》，1960
布面油画，101.5 x 101.5 厘米
© 布里奇特·赖利 2018
《方块运动》，1961
板上合成乳化剂，123.2 x 121.2 厘米
© 布里奇特·赖利 2018
《燃烧 I》，1962
纤维板上乳化剂，109.20 x 109.20厘米
私人收藏
© 布里奇特·赖利 2018
《赞歌》，1973
布面丙烯， 290.2 x 287.3 厘米
东京现代艺术博物馆收藏
© 布里奇特·赖利 2018
展览还将追溯赖利主要创作线索的演变：对色彩关系的持续探索。她早期以垂直与水平线条为主。70年代，赖利开始制作“扭曲”绘画，如代表作《珀尔塞福涅2》（1970）、《晨歌》（1975）和《漏壶》（1976）。赖利在80年代访问埃及后受到启发，将“埃及调色板”融入她经典的条纹绘画，如本次展出的代表作《Ra》（1981）。这一风格也在赖利的壁画《皇家利物浦大学医院，1983，作为壁画，颜色闪电》（2017）中有所体现，该作品正在德州辛辛那提基金会于2019年全年展出。2000年后，赖利更将精心排布的倾斜的“菱形”与曲线引入画面。
本次展览的最新作品为赖利近年的回归黑白的《卡斯康多》（2015）及圆盘系列绘画《一报还一报》。使用了同样元素的大型壁画《信使》现正于伦敦国家博物馆全年展出。
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《Ra》，1981
布面油画，240.7 x 205.1厘米
日本Iwaki市里美术馆收藏
© 布里奇特·赖利 2018
《高空》，1991
布面油画，165 x 227 厘米
© 布里奇特·赖利 2018
《卡斯康多》，2015
聚合纤维上丙烯，150 x 450 厘米
Ivor Braka 收藏
© 布里奇特·赖利 2018
本次展览的全新画册由苏格兰国家美术馆与伦敦海沃德美术馆联合出版，收录了展览中的赖利经典作品，以及研究赖利创作的新旧文献，作者包括研究赖利的重要学者Robert Kudielka，以及David Sylvester对1962年赖利的首次个展的评论文献。
苏格兰国家美术馆的现当代艺术总监西蒙·格鲁姆（Simon Groom）总结道：“赖利的创作是如此的先锋而独特。她拓展了绘画的可能，深刻地改变了我们思考和观看艺术的方式。”
更多展出作品
早在我见到一幅名画之前……我已经非常幸运地发现了“观看”是什么——有时仅需一瞥，便足以比仔细观察上千细节还能看到更多的东西……我意识到，我绘画是为了“让（这些东西）被看见”。
——布里奇特·赖利
《观看的快乐》，1984
摘自本次展览画册
《修拉《库尔布瓦之桥》的模仿习作》，1959
布面油画，71.1 x 91.4 厘米
© 布里奇特·赖利 2018
《暂停》，1964
板上合成乳化剂，111.8 x 106.7 厘米
© 布里奇特·赖利 2018
《上方》，1966
板上乳化剂，101.50 x 101.30 厘米
© 布里奇特·赖利 2018
《吟诵2》，1967
布面丙烯乳化剂，231 x 228.6 厘米
David Ross 收藏
© 布里奇特·赖利 2018
《间歇2》，2019
布面油画
© 布里奇特·赖利 2019
布里奇特·赖利 Bridget Riley
展期：2019年6月15日 - 9月22日
地址：爱丁堡 苏格兰国家美术馆
媒体报道
英国《每日电讯报》封面故事，文/Alastair Sooke
英国《电讯报》展评节选，文/Mark Hudson
赖利向来不透露太多。她在60年代因致幻效果的欧普艺术一举成名，作为“摇摆伦敦”（Swinging London）的理想代表出现在数不清的杂志上。而如今作为英国最伟大的抽象艺术家——有人甚至会说她是当今最伟大的在世艺术家——赖利的形象依然绝对神秘。那些无限的线条、曲线、和我们所谓的“海浪线”——不论你如何长久观看赖利的画作，你依然无法获知关于她的生活或性格的零星细节。但从她在苏格兰迄今最大规模的展览来看（这也是世界范围内迄今最大的赖利展览之一），至少我们可以得知，赖利通过掌握相对有限的视觉元素，来描绘对绝对无限的痴迷——更准确的说，是对普世的痴迷。
关于艺术家
赖利与英国国家美术馆馆长Gabriele Finaldi
在赖利的壁画《信使》前，2019
布里奇特·赖利（Bridget Riley, b. 1931，伦敦）是当今最重要的艺术家之一。赖利在作品中对形式与色彩交互的研究，带领她展开对人类知觉的持续探索。从1960年代初开始，她就开始利用一些基本形状——如直线、圆形、曲线和方形，来创造吸引观众的视觉经验，时常触发震动和运动的视觉感知体验。她早期的黑白作品给人一种多彩的印象，而她的多色作品总是将颜色呈现为一种活跃的构件。她的作品虽然抽象，但是她的实践却是和自然紧密相联的。
赖利在1949-52年间就读伦敦大学金匠学院，1952-55年间就读于皇家艺术学院。1968年，赖利代表英国参加威尼斯双年展，并荣获国际绘画大奖。1974年，她获得大英帝国司令勋章（CBE），并在1999年受封为荣誉勋爵。2003年，赖利在东京获得高松宫殿下纪念世界文化奖。2009年，艺术家获得了德国戈斯拉尔市凯撒指环，并在2012年获得德国锡根鲁本斯奖。
展览现场，伦敦海沃德美术馆，1971
该巡回展为赖利首个职业生涯回顾展
展览现场，澳大利亚悉尼当代艺术博物馆，2005
1971年，赖利举办了其首个职业生涯回顾展，展览先后于德国汉诺威艺术协会、伯尔尼美术馆、杜塞尔多夫美术馆、都灵当代与现代艺术画廊及伦敦海沃德美术馆巡回展出。其他重要个展机构包括：纽约迪亚艺术中心（2000）、伦敦泰特英国美术馆（2003）、悉尼当代艺术博物馆（2005）、巴黎市立现代美术馆（2008）、英国国家美术馆（2010）、英国国家肖像美术馆（2010）、芝加哥艺术博物馆（2014-15）、伦敦考陶尔德美术馆（2015）、英国贝克斯希尔德拉沃宫（2015）、海牙市立博物馆（2016）等等。
展览现场，英国贝克斯希尔德拉沃宫，2015
赖利在生涯早期就曾参与众多国际机构的群展，包括英国皇家艺术学院（1962）、伦敦白教堂美术馆（1964）、伦敦泰特美术馆（1964）以及1965年纽约现代艺术博物馆举办的影响深远的群展《The Responsive Eye》。近期群展包括：利物浦泰特美术馆群展《聚焦欧普艺术》（2018-2020）、纽约现代艺术博物馆《制造空间：女性艺术家与战后抽象》（2017）、达拉斯美术馆《现代艺术之路》（2016）等等。
全球收藏赖利作品的机构包括：纽约大都会艺术博物馆、洛杉矶当代艺术博物馆、纽约现代艺术博物馆、芝加哥艺术学院、英国文化委员会、伦泰特美术馆、纽约迪亚艺术基金会、洛杉矶郡立美术馆、伯尔尼美术馆、柏林国家美术馆、阿姆斯特丹市立美术馆等等。
2018年，布里奇特·赖利艺术基金会与Thames & Hudson联合出版了赖利的首套作品集，收录了其40年代末至2017年的超过650件作品。
由布里奇特·赖利艺术基金会与Thames & Hudson联合出版
卓纳画廊是位处纽约、伦敦及香港的当代艺术画廊，现代理近60位在世艺术家和已故艺术家遗产，拥有过百人的专业团队。画廊自1993年创立至今，成功举办了众多具开创性的展览。卓纳画廊活跃于一级和二级艺术市场，一直致力于培育艺术家的职业生涯，当中许多已在当今最具影响力的艺术家之列。
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