曾维林魏容｜匠心独运——钱绍武的雕塑艺术

Original 《美术》美术杂志社

2024-09-04

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当代美术

Contemporary Art

匠心独运

——钱绍武的雕塑艺术

东南大学艺术学院博士生｜曾维林

河北美术学院副教授｜魏容

摘要：自留学归国后，钱绍武结合西方写实技法与中国传统艺术观念进行艺术实践，创作出一批形神兼备的雕塑经典。《炎帝像》探索雕塑与空间的关系，通过点、线、面的组织增强雕塑的形式美与空间感；《李大钊纪念像》的创作，注重对雕塑整体与局部关系的思考，以体块创作为基础，具有整体感；而《李白》等作品，则以中国古典美学融入西方当代雕塑，将中国传统艺术中“写意”观念与现代雕塑形式相结合，探索现代雕塑的民族化道路。

钱绍武（1928—2021）于1953年赴苏联列宾美术学院学习雕塑，学成归国后任教于中央美术学院雕塑系。在长期的创作与教学中，他结合西方“自然”的艺术手法，融入中国传统的“形神兼备”的观念，在创作实践中深入探究雕塑艺术的“意境”课题。钱绍武认为，雕塑不仅是对人物样貌的客观再现，更应“缘物寄情”，表现人物的内在精神；反之没有意境的雕塑，“有形无神”“形神分离”，就只是一件装饰品或一个摆件。钱绍武以西方素描、速写、雕塑为基础，结合中华民族传统文化，进行艺术探索与创新，形成了“天人合一”的创作原则，其创作主张对雕塑后辈有着深远的影响。

一、雕塑之语

雕塑语言是作品情感叙事与媒介沟通的内核，可分为有形语言与无形语言两个方面。在设计雕塑的过程中，钱绍武把民族文化的共性与个性展开分析，在有形的空间、形体、材质、肌理效果方面探寻具体形式，在无形的民族文化、跨民族文化方面探寻作品意境。他主张，雕塑是看得见的艺术媒介，是有形的具体物，雕塑的设计立意在于凸显其文化内涵，是无形之物，而雕塑的有形则来源于文化内涵的无形。设计雕塑的空间语言、形体语言、材质语言、肌理效果是有形的艺术语言，挖掘雕塑的民族文化、精神内涵则是无形的艺术语言的范畴。

钱绍武《杜甫坐像之一》铸铜雕塑高70cm 1982年

雕塑与空间的关系是雕塑家应在创作中持续研究的问题。以《炎帝像》为例，总高39米，为大型雕塑，因此设计时须考虑两方面问题，一是雕塑与环境空间的关系，二是雕塑自身形体的空间。《炎帝像》被安置在长治老顶山山顶，四周空旷，参照物较远，空间较大而细节难以表现，因此作品从线条、体块入手体现雕塑的体积感，而线条的长短、体块的大小组合形成独特的艺术语言，是钱绍武注重雕塑体积的重要思考，也是他在雕塑创作中一个删繁就简范式的典型案例。作为远观雕塑，《炎帝像》贯彻了“简”的理念，以浮雕和圆雕相结合，以清晰、简明的线条塑造轮廓，突出主要角度，表现对象的个性特色。在形象设计上，运用传统人物特征的披发、长须、赤臂的站立形象，身穿兽皮、树叶，手捧谷穗，雕塑与大山融为一体。在内部空间设计上，为了更好地利用雕塑本身的空间，在内部设计了可供观众参观的通道，让观者可以通过雕塑鸟瞰长治县城。

雕塑的形体与空间结合中，形与体都占有空间，《炎帝像》所体现的点、线、面、体的特点，经设计后呈现出不同的视觉形象。《炎帝像》的形体是竖构图，方正的身躯体现出人物——炎帝刚正伟岸的性格特征，重复的树叶具有很强的视觉冲击感。直立的人物动态与毛皮、树叶等装饰，则构成了特有的形式美。其中，“点”主要体现在谷穗的每一颗谷子上，用点的排列组合构成每一根谷穗，点的排列参照了自然中的谷穗，又用设计的眼光进行了升华，使谷穗的排列参考自然的同时，又有其独有的规律。而在用“线”方面，《炎帝像》极其大胆，头发、胡须在体积的转折点出现了线，毛皮、树叶用线构成了装饰图案，成组的竖线显得雕塑尤为挺拔，树叶有规律的斜形叶脉如编织的裙子，增强了雕塑的形式美。雕塑的多个面在视觉中构成空间体，雕塑的空间感、体积感牢牢地把握住空间中的形，“形体”占据着雕塑的主导位置。在材质运用上，创作者使用铜这一材质体现了灵活的塑造感，以及贵气、坚韧、细腻。铸铜的工艺也决定其作品的好坏，先秦科技著作《考工记》载：“凡铸金之状；金与锡，黑浊之气竭，黄白次之，黄白之气竭，青白次之。青白之气竭，青气次之，然后可铸也。”这里详细描述了铸造青铜的情状，材质的好坏决定雕塑的最终呈现。雕塑的肌理效果是艺术家主观设想的艺术语言，肌理效果体现出雕塑塑造者的艺术情绪、寄托了创作者的艺术情感。

二、雕塑之整

自幼对国学的热爱、对诗歌的热爱、对书法的热爱，造就了钱绍武习惯用整体的视角观看雕塑的创作风格。钱绍武塑造了大量民族英雄、文化名人肖像作品，但他的雕塑辨识度极高，每一件作品都是以整体的思维着手，可任由某个局部分析出整体，辨识出是哪一件雕塑，正如普希金所言，“从足趾可以认出狮子，从耳朵可以识别驴子”。

钱绍武在制作《李大钊纪念像》前期，本已由园林设计家设计了草图，但通过对雕塑的环境空间及理论认识之后发现，草图尚不能满足指定的框架。故他结合关于李大钊的相关著作与照片，结合李大钊革命志士之身份，旨在用好“铁肩担道义”的理想信念，他最终用整体性的理论构思深刻地诠释了李大钊的人物形象。有了整体的理论认识后，他还将认识带入作品设计中。这得益于钱绍武对民族文化传统雕塑进行过系统的考察与临摹。在创作中，他将传统雕塑“方正”的设计理念，结合李大钊身为北方人物，形成了其方脸的特点。雕像浑厚方正的脸型，结合浅平头的发型，凸显了“方正”的精神。李大钊作为中国共产党的革命先驱，是中国共产党的缔造者，为人正派、有正能量、刚直沉稳的人物特点，经由“方正”的人物设计恰到好处，也十分符合影像资料中李大钊的装扮特点。

钱绍武《李大钊纪念像》花岗岩雕塑

高400cm，宽800cm 1989年

《李大钊纪念像》体量巨大，“光从顶到领子就3.1米高，仅颜面部分一薄片，采石就达12吨。肩宽7.5米，厚近3米，总共100多吨”。作品构图为胸像，两肩有稳如泰山之感，仿佛能担千万斤，充分体现出“铁肩担道义，妙手著文章”的立意。雕塑由两个大的方块构成，强调传统雕塑的体块感，并通过浮雕的塑造细节，以简括、雄浑的形式塑造出一名坚守信仰的革命者形象。

《李大钊纪念像》运用了体块创作的设计观。体块创作是一种整体的创作观念，作品呈现重、拙、大、敦的视觉效果。在体块的创作中，会产生方多于圆的视觉效果。从整体出发，先有大的块面、线条与构图关系，再有局部的细节。如《李大钊纪念像》先有头部的“方正”体块，再有脸部的五官结构。用概括性的语言去设计雕塑，在雕塑设计中虚实结合、线面结合，也可看出钱绍武在创作前期的理论认识上就下了很大功夫，如此才有了泥塑制作时期的“胸中之竹”。

从钱绍武雕塑的整体观可以看出，雕塑是由理论认识到设计创作的一个过程。“方正”的设计观，源自艺术家对民族文化的整体认识。钱绍武在谈到雕塑民族化与本原文化的关系时曾言：“这些扎根于民间的雕塑作品渗透着中国人的性格，具有中国哲学意味。”“没有中国特色、没有民族特色的作品，总是与我们的审美标准格格不入，让人觉得不习惯”。钱绍武积极尝试将民族文化融入雕塑创作，赋予雕塑灵魂。中华民族悠久的历史，成为其艺术创作源源不断的文化给养。

三、雕塑之意

《周易》载：“圣人立象以尽意。”钱绍武主张，雕塑作品要对形体本身完成超越，得到本身以外的“意”，进而达到“象立于意”“意出像外”的效果。钱绍武在列宾美术学院雕塑专业学习时，接受了西方教学模式特别是写实课程的学习。回国后，他结合自幼所受国学功底的熏陶，致力于将民族文化的中国式美学融入雕塑创作。

雕塑之“意”作为审美的“意象”“意境”，须用看、听、触去感知雕塑之“意”，是用心灵去欣赏雕塑之美，也是感知雕塑之“神韵”。《庄子·养生主》云：“方今之时，臣以神遇而不以目视，官知止而神欲行。”此处的“神”，应为感受其精神，即为“意”。在雕塑《李白》中，钱绍武尝试将“意”融入雕塑之“象”，用神韵飘逸的形式来设计这位将诗歌的抒情性推向高峰的人物，这种定位无疑是符合人物的性格及特点的。钱绍武在创作《李白》时曾有两方面的审视，一是对李白的形象、动态、服装、精神、气质等进行合理的想象，二是对李白形象的分析，结合对其诗歌的理解，通过自我情感的立意，最终确定其作品“象立于意”的创作原则。钱绍武在制作《李白》雕塑时，尝试将其结构与形态“写意”化，将传统的审美视角与当代雕塑的审美视角结合。李白仿佛吟诗起舞，宽大的绣袍向两边散开像飞舞的翅膀，显出李白翩翩欲醉、身体轻盈，十分到位地体现出李白之“神”。

《李白》雕塑区别于一般的写实雕塑，钱绍武在设计中充分运用“意”的夸张手法，尽其理、尽其象。白居易《金针诗格》言：“一曰内意，欲尽其理；二曰外意，欲尽其象。”《李白》雕塑设计之“内意”，在于表达作品的思想内涵，也牵动了作者与观者的内心情感。他将感情与大自然完美结合，达到诗句再现情景，从而交融相生的境界。《李白》雕塑的设计也表现出创作者崇尚自然、体证生生、德性实践的和谐观念。李白的诗句自然纯朴、平实淡泊，故雕塑设计化繁为简、守独悟同，彰显其“内意”之特征。《李白》雕塑的设计之意，在视觉形象上主要借助雕塑语言来构成，以点、线、面、体形成雕塑之“势”，从而整体呈现出人物的动态、比例和结构。钱绍武在雕塑创作中表达作品精神内涵时，注重“神情兼备”，致力于传神，体现出“气韵生动”的效果。钱绍武认为，“南齐谢赫提出了中国画的六条原则，第一条就叫气韵生动。以前有同志释为神韵、神态的生动。我这些年来再三思索和实践，觉得气韵不能等同于神态”，他认为“以气为主”的创作方法应得到重视，作品只有做到“真气逼人”的状态，才会感染人。

钱绍武雕塑中的“气韵生动”与“写意”传递了中国雕塑之精神，结合他在列宾美术学院学习的雕塑知识，尊重雕塑的体积，将“意”“神”“气”贯通。在钱绍武先生的雕塑，将民族文化这一母题运用到实际创作中。在《孔子言志群像》中，充分结合浮雕与圆雕两种雕塑形式，做成了纪念碑式的大型雕塑，雕塑的人物排列、虚实关系都经过精心设计，从而达到作品“立象尽意”的整体效果。而诸如《李大钊纪念像》《炎帝像》《李白》《杜甫像》《曹雪芹像》《阿炳立像》《江丰像》《闻一多像》《曹雪芹像》《孙中山像》等，都属优秀民族文化母题，这些作品的特点就是将“道”的理念用雕塑具体“象”传递民族文化，把中国艺术中的“气韵生动”与“写意”运用到每一件雕塑中。中国美学的“意”就是在似与不似之间的一种审美视角，这种关系的作品蕴含了“道”的思想，也是中华民族雕塑艺术“天人合一”的体现。

钱绍武《阿炳立像》铸铜雕塑高180cm 1999年

“意”在钱绍武的作品中无处不在，成为是一种雕塑现象。这些作品传递着优秀的中华民族文化母题，无论“意”作为雕塑主题尽其理的表达，还是“意”作为雕塑尽其象的创作，或者“意”作为雕塑审美感受的美学观念，这些“意”的认识都当随时代与社会的整体发展有着紧密的联系。钱绍武的雕塑结合本土民族文化与审美要求，向世人展现自己独特的艺术形式，表现了“意”在雕塑中的智慧。

结语

学习西学的“写实”，让钱绍武有极强的造型能力，立足中华民族文化的“意象”，赋予了他作品灵魂。钱绍武先生的雕塑，从题材上多立足于中华民族本土元素，在创作思想方面也运用了民族文化审美视角，作品中体现了浓浓的“语言”“整体”“意境”的特点，形成了“写实”与“意象”相结合的雕塑形式。钱绍武先生的雕塑，讲述着中华优秀民族文化故事，吸收着中国古代哲学、古代文化的民族气派，并将这种独树一帜的民族气派以雕塑作品的形式讲述、传递至今。（注释从略详参纸媒）

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