独出机杼 自吐胸臆

元代吴镇

整理编缉_《当代国画》

文章来源_网络

吴镇（1280—1354），元代画家。字仲圭，号梅花道人，尝署梅道人。浙江嘉善人。早年在村塾教书，后从柳天骥研习“天人性命之学”，遂隐居，以卖卜为生。擅画山水、墨竹。山水师法董源、巨然，兼取马远、夏圭，干湿笔互用，尤擅带湿点苔。水墨苍莽，淋漓雄厚。喜作渔父图，有清旷野逸之趣。墨竹宗文同，格调简率遒劲。与黄公望、倪瓒、王蒙合称“元四家”。精书法，工诗文。存世作品有《渔父图》、《双松平远图》、《洞庭渔隐图》等。

据《义门吴氏谱》可知：吴镇先祖为周王室吴王之后，吴镇祖父吴泽，字伯常，在宋代是一名抗金健将；父吴禾，字君家，号正心；叔父吴森，与赵孟頫为至交，家甚富，人号“大吴船”。吴镇年轻时喜交豪侠一流人物，学习武术和击剑，后与哥哥吴元璋拜毗陵（今江苏武进县）柳天骥读书，研究天命人相之术。他曾在私塾教过学，去嘉兴等地卖过卜，《历代画家姓氏便览》说吴镇“村居教学自娱，参易卜卦以玩世”。青年时期的吴镇，在仕途上表现的与众不同，和元四家中其他三家也大异其趣：黄公望早年热衷于功名，结交了不少文人士大夫，失意后，才专意于画；王蒙青年时期也对仕途一再留恋过，又凭借和赵孟頫、赵雍、赵麟的特殊关系，结交了不少有地位的文人；倪瓒是吴地三个首富之一，虽自己不擅理财，但由于家中殷实的赀财和富裕的收藏，也给他创造了结交文人士大夫的诸多条件。

吴镇则禀性孤耿，终生不仕，从不与权势者往来。从其题骷髅辞《调寄·沁园春》对蝇利蜗名之徒的讽刺中可见出他的处世哲学：“

元 吴镇 《渔父图》 

吴镇的画有个主题，就是渔父。

熟悉诗歌的读者，可能马上就会想到张志和的《渔歌子》，他的五首《渔歌子》有个别称，就是渔父词。 

不止“西塞山前白鹭飞”那一首好，而是每一首都悠闲恬淡，抛却柴米油盐的家常，这些词随意地表露着作者的理想和情怀。

元 吴镇《 墨竹图 》

元 吴镇《 墨竹图 》局部

元 吴镇《 墨竹图 》局部

元 吴镇《 墨竹图 》局部

梅花道人常常在画上题诗，诗作之魅力不亚于画作。 

文人画的标志在于画者首先是文人，可以把他的思想画出来，以及通过诗歌写出来。 

往日我们一般通过文集、经典选集来认识诗歌，从现在开始，完全可以从画中诵读诗歌，而且保证品质。

元 吴镇《竹石图》

元 吴镇《洞庭渔隐图》局部

《洞庭渔隐图轴》，现藏于台北故宫博物院。 

近景是数棵松树，风骨昂藏，向上茫茫湖面，画家用很轻的笔法绘制了若隐若现的小舟，渔父在船头撑篙，吟诵题诗：

 “洞庭湖上晚风生，风揽湖心一叶横。兰棹稳，草衣轻，只钓鲈鱼不钓名。”

远处山峦叠嶂，苍劲朴拙，搭成对比强烈又互补和谐的画面。 

诗，画，意全出，犹有灵气扑面，开阔怡人。

元 吴镇 《松石图》局部

吴镇的渔父图受到后世文人的喜欢和推崇，出现了很多追随者和模仿者，然而都不及他的艺术影响大。

作为艺术形象，渔父到底有哪些艺术魅力呢？

元 吴镇 《松石图》局部

其实归隐，在文学史上并不少见，而渔父的出现却有其不同之处。 

因为“渔父”身在“江湖”中，而不是远离江湖，远离风波。 

吴镇所画的渔父，正是迎着风浪，不躲匿，亦不惧怕，反而强调了在风浪环境中的超脱意识。 

“以心中的平和淡荡去融会外在的波涛，以性灵的平宁收摄江湖的险恶。” 

所以渔隐的核心是内在的平宁，这也就是他为何能不费吹灰，赢得文人心仪的原因了。

元 吴镇 渔父图立轴

而探求核心的核心，就更加意味深长。

画面上的渔父，常常做出垂钓的姿态，而他们的深意恰恰不在“钓”本身。

真正的渔父获取鱼为生计，而文人的渔父区别在于他不为钓鱼，即超越了钓鱼这个目的。

元 吴镇 《后赤壁赋图》

吴镇在诗中明确写出：鱼多鱼少不用心。 

回溯到诗歌史，柳宗元的“独钓寒江雪”，张志和的“不在得鱼”，船子的直钩钓鱼，表达的都是超越功利、欲念等一切束缚身心的东西。 

文人的渔父享受的是烟波之上，飘飘似仙，他们的“鱼”不是垂钓得来，而是感悟出来的性灵自由。

元 吴镇 《 筼筜清影图 》

元 吴镇《 筼筜清影图 》局部

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