思政课 | 黄海：一张海报，萌翻宫崎骏，征服好莱坞
一致好评？20多年还是第一次！
这个萌翻宫崎骏，打败好莱坞的男人
一出手就征服了这届网友
来源：开始吧 2019-3-21
刨去边角料，挖出电影的内核。
创意不死
Originality
几天前，上海电影节发布了最新的主视觉海报惊艳朋友圈，由设计师黄海操刀设计，灵感来自上海美术电影制片厂的经典动画影片《大闹天宫》。
猴子猴孙撩开水帘洞，
露出美猴王炯炯有神的火眼金睛。
“我觉得，《大闹天宫》是华语电影的美学巅峰之作，是老一辈中国电影人的心血结晶。在这部作品中，没有台前幕后之别，只有集体的智慧和付出。”
画面完美诠释了海报的主题 “创生万象，幕后为王”，网友叹服：黄海，你又赢了！
也有细心的网友发现，海报上的金箍象形“22”届上影节，美猴王的整体视觉又神似上影节“金爵杯”的造型。
不禁让人回想起那些年，被历届海报上越放越大的金爵杯支配的恐惧：
这一届难得有张赏心悦目的，大家纷纷流下了“老母亲”的泪水：二十年了，终于有张拿得出手的海报了！
被誉为中国海报设计第一人，黄海做什么阅读理解都是满分。如果你对这个名字感到陌生也不要紧，因为你一定早就“见过”他了。
张艺谋的《影》，
光影相生笔走龙蛇，
灵动飘逸，侠气纵横；
奥斯卡影片《绿皮书》，
白人和黑人共掌方向盘，
不必露脸却已道尽千言万语；
宫崎骏的《龙猫》，
毛茸茸的画面治愈又温馨，
连老爷子本人都赞不绝口。
还有年度神片《我不是药神》；
姜文《邪不压正》；
贾樟柯《江湖儿女》……
尤其是他为许鞍华电影《黄金时代》打造的系列海报，在国际影坛一炮而红。而只因在人群中多看了海报一眼，BBC直接将其列入威尼斯电影节最值得期待的影片。
用一张海报征服好莱坞导演，用高级的东方审美打脸“国产无用论”，凭一己之力拉高中国海报平均分，黄海一直在路上。
“中国的艺术很好，但还没有完全被用起来。”他从小跟着美院教书的舅舅学画画、练书法，在笔墨纸砚之间能感受最纯粹的东方魅力。
刚从厦门大学美术系毕业的时候，同学们都推崇西方艺术，黄海心里却放不下那份东方情结。
可那时候的艺术市场乱象丛生，放眼全行业也没有适合的去处，他一转头就去电视台当了记者。
“当时我觉得设计师不被尊重，所以宁可把专业放在心里，也不想在那个环境里夭折。”
跑了三年新闻后他觉得机会来了，顺利跳槽到了北京奥美，在这里遇见了他的恩师——台湾著名文案大师刘继武先生。
在这个被业界封神的广告界“黄埔军校”，他积累了丰富的项目经验： “广告是创意和商业的结合，它最难的是戳中人的内心，我构思的时候就针对这个去研究，设计。”
2007年，黄海加入了一家新锐广告公司，接到的第一个案子就是姜文导演的《太阳照常升起》。
可怎么才能让姜文这样阅片无数的大佬满意呢？
并没有电影海报设计经验的他按照自己的构想做出了几百张稿子，却都被无情“枪毙”。
到最后快崩溃了，还是“中国风”救了他。
大红的底色铺满画面，女主角周韵盘着头发光着脚，正挺胸阔步向前走，身后一双鲜红的绣花鞋挂在枝头，充满荒诞的东方古典韵味。
这张海报被挑剔的姜文一眼相中，最终在戛纳艳惊四座，也让籍籍无名的黄海一战成名。
那是黄海第一次接触电影海报设计，兴奋又激动好像终于发现了人生的目标，只因为这“可以有真正的创作”。
“广告做了好多年，瞬间觉得海报比广告有更多乐趣，我很享受创作的过程，找到了上大学的那种感觉，就是可以一直享受创作的自由。”
其实在十年前，电影海报设计并不像今天那样受关注，影片制作完成，剧组美工顺带把主演的大头剧照拼一拼，什么素材都往上糊，最后底下贴上片名就算完事；
稍微有点追求的请个平面设计，还有的干脆“借鉴”一下国外的经典设计，既无美感，也无灵魂可言。
所以黄海简约隽永的作品就显得特别好认。
人人追求明星效应，恨不得怼脸拍，
他的《花木兰》海报却“不要脸”：
冷硬的头盔，妩媚的红唇
既有强烈对比，又完美呼应；
到《让子弹飞》国际版，
直接连个人影都没了：
鸿毛之轻，承万钧之重，
“羽毛和子弹”的方案让硬汉姜文心服口服。
在各行业摸爬滚打多年后，2012年黄海创立了自己的设计工作室，因为梅兰竹菊之中偏爱竹，取名竹也文化。
几套案例总结下来，他把自己设计海报形容为“做减法”，刨去边角料，挖出电影的内核。
一幅海报面世，观众看到的表象也许很简单，但要将电影的千言万语融进小小一方海报，背后需要设计师的呕心沥血。
嚼透剧本，揣摩人物关系，和导演沟通，有时候还要去片场实地感受拍摄氛围，任何与海报设计有关的细节都不放过。
张艾嘉导演的文艺片《念念》，只说希望表达出父母、情感对孩子成长的影响，却给不了任何商业元素方面的建议。
他花了一个月时间研究剧本、分析剧照，发现女主角从小听妈妈讲《美人鱼》的故事，想象美人鱼在天空游戏。
最后设计出的海报重现了这温馨一幕：
女孩儿坐在河堤上抬头望，
一尾美人鱼从蔚蓝如海的天际游过。
王家卫找他做《一代宗师》，连导演自己也说不清想要啥。“方案发过去，他回来一幅婆娑的树影，然后我就蒙了”。
他只能不停揣摩，一遍遍尝试，连吃饭走路都不闲着，脑子里自动放电影。最后做出来的海报果然镇住了墨镜王。
门洞内外，两个世界，
两道剪影高手过招，
念念不忘，必有回响。
而让黄海封神的海报作品非《黄金时代》莫属。
泼墨鎏金，作家萧红淡漠而立，
穿越时空的厚重质感扑面而来。
“那一片泼墨象征着乱世，而汤唯静静地站在纯白的纸上，那种坚定非常有冲击力。”
他花了半年时间精雕细琢，大时代和小人物跃然纸上，导演许鞍华只说了一个“好”字便再无修改。
《黄金时代》的国际版本也各有风格，既有统一的影片主旨，又与各国国情莫名契合。
法国版海报以法国作家玛格丽特•杜拉斯为灵感，
一根烟一支笔，浪漫又文艺；
韩版海报上一抹泪痕，
是恰到好处的煽情；
日版是一贯的小清新，
水墨晕开一对嬉闹的情人。
黄海的设计风格自成一派，几乎改写了中国电影海报史，但面对大环境，他也遇到过难题。
设计《寒战》海报的时候，他用了“冰封”的概念，把主演们全装进了冰块，和“寒战”的片名相得益彰。
但香港片方却很不满意：郭富城，梁家辉，彭于晏……天王影帝云集，结果海报上连个正脸都不露也太亏了吧！
在他们心中，明星必须放大正脸，但黄海坚持不能为了所谓的“商业价值”影响海报的审美和设计。
包括纪录片《我在故宫修文物》
精美的文物流光溢彩，
细看才能发现，
残缺处是匠人们在用心修补；
奇幻片《捉妖记》
大玩了一把“东方巨妖”的概念，
水墨荷塘，青山如黛，
充满东方神话的神秘感；
科幻片《超能查派》做成了一张X光片，
冰冷一片的数据零件下，
包裹着唯一有温度的大脑，
蕴含的意义不言而喻。
《道士下山》的极致水墨，
很多人冲着海报走进了电影院；
《白银帝国》再现儒商风范，
电影还没上映电影票就全城告罄了；
与青年画手sheep合作的《大鱼海棠》，
海报一出就把豆瓣评分冲到了8.8；
业界相传他的一张海报“价值2000万票房”，多少人冲着海报看过各种烂片，又因为海报太惊艳，心甘情愿一遍遍被骗进影院。
如今黄海已是业内报价最高的海报设计师之一，但他依然愿意花一年半载死磕一张海报，“毕竟一部电影最后留下来的，除了它的影像，就是它的海报了”。
在这个商业化的时代，他的坚持显得有些“迂腐”，但他更担心的是大众审美的缺失。
“每个人似乎都在跟着商业走，盲目地学习西方理念和技术，丢失了很多东方的审美。”
有时候看看国际上设计同行们的神仙打架，他也会感慨：“他们把我们最好的东西学去，然后做成了代表东方的艺术。
怎样把美学变成最核心的价值，如何在原有的民族特色上创新，这是我们应该学的。”
《左传》记载：服章之美为之华；礼仪之大谓之夏，我泱泱华夏一度是引领东方审美的标杆。但这些年来我们民族文盲已经越来越少，但美盲却依然随处可见。
打开电视追个剧，
满屏是辣眼睛的儿童魔幻剧；
上街吃个饭千篇一律大红大绿，
广告牌们丑得各有千秋；
出去旅游想瞻仰魏晋千年佛像，
结果粉刷匠大笔一挥给涂成了喜羊羊；
就连根正苗红的金鸡百花颁奖典礼，
都宛如野鸡山寨企业剪彩现场。
蔡元培先生说：一个没有审美的民族是不知善恶的。
上影节主视觉海报终于不再纠结“金爵杯”，希望北影节也别再纠结“拉面女神”了。
矫正奇葩审美，
就先从一张海报开始吧。
《环球人物》：设计师黄海，为电影海报做减法
豆瓣电影、观察者网