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王家卫、李安和徐克背后的大师,原来是他!

后浪电影 后浪电影 2023-05-05


又一位泰斗级别的电影人,离我们而去。
 
2月25日,杨占家在北京逝世,享年86岁。
 
他曾是张艺谋的御用美术师霍廷霄的引路人;也是《甄嬛传》美术指导陈浩忠的恩师;甚至横店影视城,也出自他的笔下。
 
在这个普普通通名字的背后,是《霸王别姬》《诱僧》《东邪西毒》《卧虎藏龙》《十面埋伏》《七剑》,以及《满城尽带黄金甲》《赤壁》《木乃伊3》《白鹿原》《唐山大地震》和电影《红楼梦》等一连串如雷贯耳的影视作品。
 
谨以此文,缅怀中国电影美术的领路人,杨占家老师。
 
杨占家在横店影视城
 


火爆出圈的宝藏爷爷

POST WAVE FILM
 
2018年,杨占家火爆出圈。
 
他的出圈,并不因为这位耄耋老人获得了什么奖项,也不因为人们突然对电影美术兴趣大增。
 
而是杨占家一生的电影美术设计,被结集出版。
 
这600多张手绘图纸里,展示了《红楼梦》里的怡红院、《霸王别姬》里的戏班、《西楚霸王》里的阿房宫、《夜半歌声》里的哥特建筑;
 
再到《赤壁》《卧虎藏龙》《黄金甲》里的建筑、兵器、室内装潢……
 
 
一时间,人们似乎发现了一个新大陆。
 
杨占家的勤勉的匠心、扎实的功底和隐居的生活态度,成为了这个浮躁时代里的清醒剂。
 
杨占家是生在旧社会,长在红旗下,走在春风里的一代人。
 
1963年,他从中央工艺美院毕业,随即蜕变为青年才俊留校任教。
 
 
在那几年里,他和黄永玉一起设计了人民大会堂北京厅,给周总理专机做内部装饰,甚至设计了国庆游行的美术。
 
 
但在历次运动中,他又被降格成农场的炊事员。
 
后来,为了解决样板戏“不出绿”的问题,他又被借调到了电影制片厂。
 
最开始,杨占家还在犹豫,要不要去拍电影。
 
谢晋告诉他,咱们国家的文艺工作,电影是最普及的,“这么好的文艺工作,你不干,你不后悔?”
 
就这样,杨占家从《海港》开启了自己电影美术师的职业生涯。
 
 
电影美术师是导演坚实的后盾。
 
为了还原《霸王别姬》中梨园的四合院、唱戏的舞台、老北京的街道,杨占家做了各种考察,绘制了大量的气氛图和和施工图。
 
他将一整个时代,用自己的画笔连缀了起来,用布景,给了影片真实情感与光影氛围。
 
时代的演变、布景的变换甚至是文化的演进,假若没有这些“景观”作为承载,一整个光影时代都不会成立。
 
杨占家为《霸王别姬》设计的图样
 
杨占家总是说自己不是设计师,他的主要工作,是将艺术指导的想法,变成可以制作和施工的图纸。
 
他曾经说,那些效果图和氛围图,就像是照片一样,没法施工。
 
他做的,就是把这些艺术性的图片,转变成标有数据、细节的施工图纸。
 
继而,施工队才能按照图纸去平地起楼,制作兵器,搭建内景。
 
《卧虎藏龙》里,俞秀莲和玉娇龙在屋顶上的打斗戏,是整部影片动作场面的支点。李安决定要用俯拍的方式,来拍摄这一段轻功。
 
《卧虎藏龙》剧照
 
对电影来说,这是一个全新的领域。
 
为了这一段戏,剧组在摄影棚内搭建了一整个街景,而杨占家则为这个场景,设计了错落有致的屋檐和房顶。
 
而在内部的结构图中,能看到杨占家给每一栋房子都设计了固定的檐高和台高,从大厅到前廊,从门户到台阶,甚至是对联、门窗、石墩,都有着严格的数据和图纸。
 
 
虽然房屋的内部结构并没有展现在影片里,但这种事无巨细的工作态度,还是让观众感受到了电影内在的韵律和气度。
 
 

“不要被牵着鼻子走”

POST WAVE FILM
 
杨占家是一个大胆的艺术家,也是一个敢于突破禁区的手艺人。
 
他在为谢铁骊导演的八集《红楼梦》(1989)做美术设计的时候,就大胆地脱离明清的营造规制,参考了北京恭王府和曲阜孔府的规模和体制,建造了只属于电影《红楼梦》的荣国府。
 
在贾母正房的内景设计里,他也没有按照曹雪芹所写“五间上房”的规制来设计内景。
 
杨占家为《红楼梦》设计的荣国府
 
而是创造性地把贾母客厅、降芸轩以及碧纱橱这三个不同风格的场景联系在一起,只用过道和连廊相连和隔离。
 
这样一来,既方便了拍摄,又制造出了景深和穿插呼应的效果。
 
导演谢铁骊看过布景后,称赞杨占家是“妙手”。
 
其实,杨占家的思维方式,就是电影的。
 
他所考虑的并不是忠实于原著或是历史,而是如何在银幕上呈现一个真实可信的“景观”。
 
 
为了营造这个景观,他查阅资料、品察剧本,并且切身实地位摄影的取景考虑构图、人物走位,甚至是景深。
 
他曾经说:“摄影和美术是导演的左膀右臂,只有相互合作,才能提供影片的视觉形象。”
 
在谈及电影版《红楼梦》布景对于原著的修改时,杨占家说:“不要被红学家牵着鼻子走,有戏就拍,无戏不拍,黛玉葬花不是爱国卫生运动。”
 
拥有自己的艺术眼光,具有独到的艺术审美,是杨占家的巨大优势,同时也是诸多名导希望与之合作的缘由。
 
王家卫曾经表示,只有杨占家才能打造出他心中的《东邪西毒》布景。
 
 
对于杨占家来说,拍摄《东邪西毒》是不一样的体验。
 
首先这是一部合拍片,其次在一个架空的时空里,他可以大胆实践自己的艺术创意。
 
开放的沙漠空间和欧阳锋封闭的屋内形成了对比,鸟笼的创意不仅分割了空间,还对光影产生了投射作用。
 
而在《满城尽带黄金甲》里,杨占家则展现了一个光影金碧,影调辉煌的视觉世界。
 
虽然有着“大而不实”的批评之声。
 
但无法否认的是,在杨占家的手中,张艺谋的艺术想象力才能得以落地。
 
杨占家为影片设计的大殿、廻廊、卧室、城墙,充满了浪漫主义的色彩。
 
 
据称,在绘制设计图稿的时候,张艺谋还特别关照杨占家一定要用手绘,而不是用电脑绘制。
 
希望杨占家不要学电脑的,还有好莱坞的导演。
 
在《功夫之王》和《木乃伊3》的剧组里,导演看了他的手绘图,就告诉他千万不要学电脑。
 
杨占家哈哈大笑说:“我想学也学不会了,我已经是一个80岁的老头了。”
 
但是对于技术,杨占家还是非常清醒的。
 
他曾经告诉自己的学生,一定要学会电脑,“要双管齐下,既要手绘,也要电脑。”
 
 

“因为我有生活”

POST WAVE FILM
 ‍
 
杨占家是中国电影的参与者,也是见证者。
 
从样板戏到第五代,从合拍到中国大片,他的从业经历,就是中国电影的发展脉络。
 
1993年,他和叶锦添合作了《诱僧》;因为这一次愉快的合作,杨占家迅速成为了港台导演北上的合作伙伴。
 
美术这个工种,在电影行业里有着自己的特殊性。
 
美术要先于导演进组,他们要搭建好场景,做好服装道具和布景,然后才是等待导演来到实地取景拍摄。
 
杨占家的笔记本
 
因为杨占家常年工作在北影厂,因此对于大陆的一切都非常熟悉。而港台的班底想要在大陆工作,就一定需要一个“当地人”为其引路穿针。
 
熟稔拍电影一切流程的杨占家,就成为了这一群导演最好的选择。
 
久而久之,他在港台圈里的名气越来越大,以至于后续几乎无数的港台导演,都期待与之合作。
 
徐克拍摄《七剑》时候,就点名需要杨占家进组,帮其具体化兵器设计。
 
徐克和香港的美术师,只能给出一个草图或是寥寥数语的方案。
 
但是兵器怎么使用,具体细节和拼装方式,还得依靠杨老爷子的生活智慧。

他用自己的生活经验,将徐老怪那些天马行空的想象落实。
 
杨占家为《七剑》设计的兵器
 
在每一件兵器上,他详细标注了尺寸、形状。
 
除了三视图,他还绘制了效果图、剖面图。
 
在看到道具师按照杨占家的图纸制作出的兵器后,徐克也发出了“无与伦比”的赞叹。
 
杨占家为《七剑》设计的兵器
 
有生活经验,实际上是杨老爷子的“大杀器”。
 
他曾经说,年轻的美工没有太多的见识,因此你要他去设计一个南方的灶台,他就会犯难。即便看过照片,也难以将其落实。
 
“但是我不一样,因为我有生活,我见过灶台,还量过。所以我能很快地画出图纸”。
 
电影美术和建筑施工图纸不一样的是,它起源于艺术,而非标准化和实用性。
 
“艺”之“术”,最终又会归结于生活,是作者人生感悟的体现。
 
杨占家笔下的中央工艺美院
 
一栋楼,可以平淡无奇,但楼内的人生百态、悲欢离合,在电影的洗淬之后,就成了情感;
 
一间房,或许随处可见,但房内的喃喃自语、欢笑眼泪,在电影的情节之后,就成了感喟。
 
杨占家的“生活”,来源于日积月累。
 
干了40年电影的他,保存了20多个笔记本,每个笔记本上满当当的都是临摹写生、剧本心得、导演要求、学习笔记。
 
里面还有数不清的勘测数据、价目表,门票,账本、日记,甚至是电话号码、发票、名片……
 
杨占家为《卧虎藏龙》做的笔记
 
这些细碎的涓涓细流最终汇成了生活这条大河;这大河以润物细无声的方式融入到了电影海洋之中。
 
艺术的宏伟,从最细微之处开始,杨占家在拍、画、量、记之间,完成了一次又一次的美术上的创举。


*本文写作参考及部分引用图片,来自后浪出版公司策划出版的《杨占家电影美术设计作品集》(上下册)、《因为我有生活:电影美术师杨占家从艺录》。




作者丨云起君
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编辑丨毛头    排版丨石页「注:本文部分图源于豆瓣及网络,若有侵权请主动联系我们。

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