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靠“大尺度”走红，出道24年只拿了3个奖，她凭什么怼章子怡？
The following article is from 她刊 Author 她姐
继于正抄袭被撤、章子怡《上阳赋》下凡后，《我就是演员》又一个演员翻车了。
第一期的王自健，是公认的被埋没的好演员。
“余欢水”表演到动情处，导师们都在抹眼泪，张颂文甚至给出了“你们代表演员尊严”的超高评价。
但一个演员不纯粹时，演技不可避免会变差。
导师认可、观众投票第二名，明显让王自健“自信”了。
他把自己定位成导演，把剧本改得面目全非，还在排练时随意打断孙坚、李晟进行表演指导。
作为这一组的表演导师，郝蕾看得直皱眉头。
表演结束后，张纪中、章子怡都指出王自健的表演设计感太强，以后需要改进。
他突然开始辩解，说这么设计是想让李晟更突出。
郝蕾直接被气到“如芒刺背，如鲠在喉”。
郝·暴脾气 正式上线：
“说表演！就是在说表演！我们在说表演方法的问题！”
陆川导演赶忙打圆场，郝蕾还是气到近乎破音：
“你不太好沟通！王自健！”
很多人说，看王自健仿佛在看公司那个爱出风头、出了事就甩锅的同事。
还有一大群人被爽快耿直的郝蕾圈了粉。
入坑郝蕾，一定要准备好强心脏。
听郝蕾怼人很爽，但如果怼到你爱豆，杀伤力极强。
对戏龄0年、选秀出身的金子涵，郝蕾说：“你回去唱跳吧。”
对表演打动所有导师的包贝尔，郝蕾说：“我不喜欢你的假笑。”
“你不拍烂戏，是因为你幸运，大学就遇到了张艺谋。”
郝蕾对表演有种近乎苛刻的严格，以至于有人说她“爹味”过重。
但看完整个节目，大家会发现，她的评价精准地踩在了每个人的演技弱点上。
作为表演指导，她只是说出了未经包装的真话，很刺耳，但有用。
包贝尔承认自己的表演带有一定讨好性，最终选择郝蕾、陆川做指导，希望能够改善自己的演技。
如果你可以接受毫无包装的郝蕾，喜欢她是必然的事情。
与章子怡比，郝蕾确实是在烂戏中成长起来的。
但与28岁才追梦、至今不是男主的张颂文比起来，郝蕾又幸运太多。
郝蕾3岁就有了演员梦，她指着电视对奶奶说，以后要进里面去。
父母也很支持她，15岁便送她去长春学表演。
她抱着大树，哭着看父母离开，但也没有动过回家的念头。
事实证明，这份想当演员的决心没被辜负。
郝蕾18岁考进上戏，19岁就做了女主角。
作为校园青春片的鼻祖，《十七岁不哭》的火爆程度不亚于《十八岁的天空》。
敢爱敢恨的杨宇凌身上的少女感，反而比温柔恬静的蓝菲琳更生动。
继《十七岁不哭》后，同类型青春剧片约不断，但郝蕾一个都没选。
对她来说，演员什么都能演，拍戏不只为赚钱，更是为了“收集角色”。
没有人知道郝蕾接戏的规律。
她一会儿是《姐妹》里40岁的女老板，一会又变成《我生命中的橄榄树》中有些小性感的阿春。
演戏的郝蕾完全不会水土不服。
拍内敛的台剧，她是《地下铁》中野蛮的傅明明；在夸张的港剧中，她又成了《少年黄飞鸿》里活泼可爱的十三姨。
这些体验和尝试，让郝蕾在娱乐圈如鱼得水，任性得有理有据。
拍电视剧《少年天子》的某场戏时，编剧觉得郝蕾演得不够恐惧。
郝蕾直接说：
“您说的恐惧，是我20多种恐惧里面最普通的一种。”
郝蕾是对的。
《少年天子》中那个被困深宫、因爱发疯的皇后，被她演活了。
郝蕾的任性，不是耍大牌，而是她对表演足够尊重。
在电影制片厂时，老师曾说演艺圈很复杂。
当时郝蕾的想法很单纯：
“我们是莲花，可以出淤泥而不染。”
然后，她看到身边的人变成了“污泥”。
那些在剧组给她零食的温柔阿姨们，转头便开始钩心斗角。
她希望自己还是一朵莲花，能够坚持出淤泥而不染。
她在上戏是出了名的不爱说话，热情全部投到演戏上。
情感，则依附到了爱情上。
《大汉天子》让郝蕾和邓超结缘相爱。
为了维持爱情，尽管郝蕾很喜欢《颐和园》的剧本，但她还是放弃了。
因为里面激情戏太多了。
她对娄烨哭诉说：
“我很喜欢但不能接，这会让我失去爱情。”
恰恰是这句话，让娄烨觉得找到了真正的女主角余虹——
一个掏空自己身体，换一点温暖的女孩子。
为了说服郝蕾，娄烨停了剧组的所有工作，一直和郝蕾沟通。
被娄烨的真诚打动，决定出演的郝蕾，生活就此脱轨了。
娄烨导戏的方式，是公认的特别。
他很尊重演员自我表达，两句话的台词，演员表演多久都可以。
但他不讲戏，只会说“再来一遍”。
娄烨“压榨”的是演员的情感，因此学院式的演技很难起作用。
演员需要足够敏感才可以。
阅历少的演员，很难接住娄烨抛来的橄榄枝，25岁的郝蕾也有这个问题。
这是一部挑战中国传统极限的电影。
而郝蕾因为没有拍激情戏的经验，完全无法判断自己演得好还是坏。
而为了让郝蕾保持余虹的孤独感，娄烨让全剧组的工作人员“孤立”她。
激情戏多了，免不了招来各种闲话。
在如此压抑的环境下，郝蕾塑造了一个最为真实的余虹。
有人观影后说：“好怕郝蕾笑着笑着哭起来。”
演员郝蕾很感谢娄烨让她有了更成熟的艺术表演概念。
但作为一个普通人，郝蕾说娄烨：
“他害了我，因为我没办法普通了。”
她变得不自信，情绪不能稳定，开始习惯性地依赖爱情。
但本就不满意郝蕾接这部剧的男友，也对她不再有耐心。
郝蕾还因此冲到对方的剧组，歇斯底里争吵过，使得本就岌岌可危的感情彻底走向陌路。
过足戏瘾的她，已经不渴望名利，但她太渴望爱。
活得热烈的郝蕾，十分向往家庭的温暖。
她曾画过一幅画，男女之间是一些非常具有家庭氛围的摆件：台灯、书。
电影里的裸戏，变成了一把刀，把郝蕾割成两半。
一半给了事业，一半给了生活。
演员郝蕾清晰地知道，裸戏只是一种表演形式，和演吃饭、睡觉一样正常。
但，很少有男人能接受老婆拍过裸戏。
她需要一个精神境界足够高、懂艺术的爱人，这太难了。
在一段时间里，她变得非常拧巴，谈表演时自信到有些狂妄。
她说，除了演戏其他都不是她的工作，包括接受采访。
她对自己的要求是“出现在表演教科书上”。
她就像个战士，捍卫着表演的崇高性和专业性，却难掩一个普通人的软弱。
但她的生活一塌糊涂，和演员李光洁闪婚，称赞其“心智成熟，文化修养高”。
但补办婚礼前夕，这个沉稳的男人被拍到出轨。
自己一直信任的助理，盗取了她的银行卡。
金钱、友谊、爱情，瞬间都没了。
走出警察局的她，对着电话痛哭。
30岁的郝蕾说：
“我的心不只是碎一地，还被研成末儿，突然又来了一阵龙卷风给吹走了。”
郝蕾得了抑郁症，她觉得和人群越来越远。
不知道如何融入，也不想特立独行。
她报复式地对待自己，她穿着别扭的礼服拍摄杂志，身体发福到走样。
压抑的结果，就是更为激烈的喷发。
她曾大骂过记者，甚至还发过地域黑的言论。
郝蕾的商业价值大打折扣，找她演“女一号”的片约越来越少。
她在各种配角或者烂剧上，散发着微弱的光芒。
有人崇拜痛苦，认为经历痛苦后才能重生，找到人生的使命。
但看郝蕾，你会发现，把痛苦当作历练是一种多么愚蠢的想法。
郝蕾曾写过一句话：
“那我们就用站着赚的钱，好好洗涤我们的糟烂遭遇吧。”
命运给郝蕾最糟糕的人生，演员郝蕾要将这种体验变成最好的演出。
这样，经历的一切才有价值。
娄烨一复出立马找郝蕾合作。
电影《浮城谜事》中的女主角和郝蕾的经历类似，一样被出轨、被欺骗。
郝蕾决定将自己刚刚疗愈好一点的伤口，再亲自撕扯开。
郝蕾拼命地让自己和陆洁区分开，郝蕾说话很快，但陆洁说话很慢；
郝蕾说话字正腔圆，南方人陆洁说话则很扁。
郝蕾说一个职业演员的最高级是：看到他，路过他。
她说她没有达到过几次这种高级状态，但显然《浮城谜事》达到了。
生活和事业，郝蕾终于将它俩理智地区分开了。
第二次，她在采访后记中写道：
2011年的郝蕾像个战士，这次柔软了很多。
作为一名演员，演弱势其实她信手拈来，但她不愿意如此。
因为郝蕾是个太优秀的演员。
她不可以伤害自己，不可以改变自己的真实。
她依旧不假装，不示弱，不回避，不妥协。
即使受伤，也依旧追求“一生一世”的爱情。
2012年4月，她再次和世界宣告恋爱。
但这次的恋人不是什么艺术家，也不是演员，而是一名普通公务员。
郝蕾带着男友去看了电影《颐和园》。
播放前，她反复和男友确定是否真的要看，观影时也一直观察男友的反应。
这部电影始终是郝蕾心里的一根刺，但男友的一句话安抚了郝蕾所有的不安。
他说：“我是来看电影的，不是来跟你探讨问题的。”
很多人说，郝蕾生孩子之后温柔了很多，不再那么咄咄逼人、情绪暴躁。
但郝蕾说，是与自己和解后，孩子才会到来。
因为一部戏就瓦解的爱情，本就不是爱情。
爱情不是用来依附的，更不是用来解决人生痛苦的解药。
产生爱情的前提，是两个人都要好好爱自己。
郝蕾对表演的热爱，和她获奖的数量成反比。
15岁到现在，郝蕾拍了近60部戏，只拿了3个奖。
娱乐圈衡量一个演员成功与否，有两个判断标准：
商业价值、是几线艺人。
郝蕾哪个都碰不上。
这些娱乐圈的评判标准，对郝蕾来说毫无意义。
她从不觉得自己身处娱乐圈，她所在的圈子叫文艺圈，只是被娱乐化了。
郝蕾是带着使命感的演员。
她希望能攀爬到中国演员行业顶尖，用最好的表演，为演员正名。
不喜欢接受采访的她，几乎每个采访都在呼吁小明星们尊重“演员”这个职业。
她选择参加《我就是演员》，也是因为希望所有人能知道演技无价。
再牛的演员，一样很被动。
演员郝蕾能做的坚持，只有3点：
拒绝弱智剧本，拒绝不喜欢的导演，拒绝没法想象的人物。
出现在中国表演教科书上的理想一直没有变。
即使做配角，她也是那个敬畏表演的郝蕾。
为了出演《黄金时代》中的丁玲，她读了关于丁玲的所有文献，甚至专门研究丁玲的星座。
许鞍华导演对她给出了超高评价：
“郝蕾是我们通向丁玲的唯一路径。”
在电影《亲爱的》里，她饰演黄渤的妻子。
戏点几乎不在她身上，但她将失去孩子后的恍惚感表现得淋漓尽致。
年轻女演员接受着舆论无尽的外貌指责，不够瘦、不够美、不够优秀。
郝蕾胖的时间，比瘦的时候多得多。
有人说演员胖了以后演戏受限，她反击说：
“那有一堆瘦的可以找瘦的演啊，一个人又不能干所有的事。”
2021年，她依旧在说这样的话。
“作为一名女演员，我都胖成这样了，还是非常自信地坐在这里，因为我的演技是谁都拿不走的。”
在《我就是演员》上，郝蕾哽咽着说：
“谁没年轻貌美过，难道岁月在一个人身上发生的那些魅力不是更精彩吗？”
郝蕾越来越喜欢演绎一个适合她年龄的普通女性。
电影《春潮》里，郝蕾是一个被原生家庭伤害的女性。
她有一个控制欲强的母亲，变成妈妈后的自己也不自觉地伤害了女儿。
在女性独幕剧《听见她说》里，郝蕾表现出了一个常年被家暴女人的心声。
她躲不开，逃不掉，只能在承受暴力的时候想着：打我的手，不是他的手。
郝蕾曾在一档采访中说，学习时老师曾经告诉她：
“台上如虎，台下如鼠。”
演戏时，将最热烈的情感呈现在大家面前。
那一刻自己是上帝，让观众为你真心鼓掌。
但在生活里，要低到尘埃里。
名利都不重要，重要的是用自己敏感的心，去感知每一个普通人身上的伟大。
演员郝蕾，把自己交给每个普通人，让每个女性在自己身上发光发热。
她说：
“生活赋予我美妙的色彩，我要尽我的全力去演绎，我要演到80岁。”
郝蕾女士，你一定要信守承诺呀！
作者：她姐。来源：她刊（ID：iiiher），千万女人都在看。本文已获得授权转载。封面图源：电影《春潮》。值班编辑：王书哲。
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