身体游牧计划 第三回

Body Nomadic  3rd

纳西与原野

Naxi and Wilderness

9月21日-26日

中国·丽江

身体游牧计划第三回 导演 梦迪

纳西与原野

文/葛慧超 Dew Ge

进入一个不熟悉的想象中的“纳西”，并不是从我们下飞机的那一刻开始，而是当我们试图从面目纷繁的现代生活中去识别到尚未被现代单一逻辑所包裹的一些现象，一些存在，一些碰撞时，身体游牧计划的“纳西”探索或许才刚刚启动。

东巴经《什罗祖师传略》中说：“天（阳）和地（阴）……奔巴别，一个海子出现了。”

这次探索的过程，并没有太尽力。身体游牧计划第三回和以往不同，不仅仅是大城市与自然城市的对比，也有文化与时空的差异。2020年代表了一种新的时空与行动的感受。城市高度分化的“异质性”的身体，短暂地进入了同一种危机，同一套规定动作。异质性是一个总结的说法，我们将此作为人与人重建联结的前提与背景，所以我们主动前往学校、社区、特殊教育中心、NGO、城中村、写字楼、美术馆以及一些尽可能让对话呼吸的公共空间。身体游牧计划既是过程，也是结果，我们趋向的是，回到身体平等的维度去相遇，在能量流动层面创造联结（一种基于真实感受的联结）。

在丽江，我们无意去做建模和城市社群多样性的对标，而是通过直觉从经验与信息中选择出最亲近的；或者直接让身体行动，将身心放在自然环境中去收集体验与感受。游牧说到底是一种形而上的状态。

丽江是自然的，令人放松的。地理、雪山与气候交织出了难得的清透，人很容易活在自然的时间线里，晨昏雨雾，瞬息万变。这种感受在雪山脚下的玉湖村尤其明显，雪水流淌，山风环绕，而有涡流，而有涤荡。人在水边跳舞，尽管有冷意，但在山与水的能量推动下，身体又有一种狂舞的喜悦。

一位滴滴司机很笃定地告诉我们，在丽江人的心中，最重要的节日是三朵节，一个敬拜玉龙雪山的节日。对照而言，汉文化里的宗教被全面世俗化，现代生活被全面城市化与去自然化，这种关于自然崇拜与自然神性的信念，已经太稀少了。

丽江是也深厚的，惊讶的。这里拥有非常古老的文化。比如一千多年的东巴文，至今仍为东巴（祭司）、研究者和艺术家所使用，被当今学者们认为比巴比伦楔形文字、古埃及圣书文字、中美洲玛雅文字和中国甲骨文字显得更为原始古朴。比如纳西舞种中最古老的东巴舞，包含了神舞、鸟兽虫舞、器物舞、战争舞、踢脚舞，反映了纳西族历史上随畜迁徙，以鸟兽为邻的原始生活。

东巴经：“舞蹈是人类受到金色神蛙跳跃的启发而产生的。”

原本以为只能在书本上认识隔着千年的文化与舞蹈，而不是身体与现场。秋分日造访HYLLA物与岚，在雨中的小舞蹈（Small Dance）后，我们与钟老师——一位东巴文化的资深研究者得以互相分享了一个身体的现场，东巴的祭祀舞蹈、东巴的武舞和后现代的接触即兴交换质感。那个傍晚很奇妙，没有一切流派、定义、风格，又简单又意识又接通，身体即是生命，生命则在天地人心的时空里运动。

在探索“纳西”及其传承的过程中，也有一些支系。比如明清时代传入与发展的麒麟舞。我们此行去拜访了拉市镇的吉祥村和海南村——丽江工作室和麒麟舞传承人木宗培工作室。因为丽江工作室驻地艺术家的努力，中断了二十多年的麒麟舞表演在2014年重启。木爷爷带领村中的孩童、学生、青年学习麒麟舞，每年春节进行表演。原始和古老在涌动，只是人和交流都是新的了。

丽江工作室与木宗培爷爷的院子

再后来，当十四位七十岁左右的纳西奶奶集结而成纳西歌舞传承队盛装出现在我们面前时，我们又是感动得一塌糊涂。她们的传统服装以蓝色调为主，背部的羊皮披肩有七个刺绣圆盘，其所象征的，是肩担日月，背负星星，俗称“披星戴月”。奶奶就这样盛装唱跳起了娥姆达、阿里里，手拉着手，肩靠着肩，自然地成圆成圈，周而复始。

年纪最大的奶奶说，这两支舞蹈代表开天辟地，要一起跳才完整；或者她说的是，这两支舞蹈自开天辟地起就是如此，要一起跳才完整。我无法再次辨别她的口音，只是从她的眼神里记住了——开天辟地。

20：00-20：20

第一篇章 世界回响

和氏兄弟 （纳西白沙古乐）

张智 （旅行者乐队主唱）

马国国 （口弦）

铁阳（手碟）

20：30-20：50 

第二篇章 游牧纳西

游牧艺术小组廖书艺、徐晓玲

纳西歌舞传承队

20：55-21：25

第三篇章 鹤鹿同春

游牧艺术小组廖书艺、徐晓玲

拉市海南麒麟舞传承人木宗培

丽江工作室和吉星

尾声

篝火舞会

游牧艺术小组介绍

葛慧超 Dew 

身身不息创始人

星空艺术节、Touch接触即兴艺术节、身体访问计划、身体游牧计划发起人

2014年，担任北京舞蹈双周的媒介策划；2015-2016年，担任两岸⼩剧场艺术节的媒体总监（北京）；2018年，第⼗⼋届“相约北京”艺术节公共项⽬策划；2018年，上海国际艺术节“艺术天空”-“舞动未来”系列项⽬策划等。

2016-2019年，担任侯莹舞蹈剧场制作⼈，制作及监制的项⽬包括现代舞《涂图》、《意外》、《⾊线》，陈丹青展览演出《门》、《胚胎》、《合》 (故宫⾸次现代舞演出)、致敬伯格曼演出《脸》等，其制作演出曾受邀美国、密歇根⼤学、纽约⼤学openarts festival、英国爱丁堡艺术节、德国杜塞尔多夫舞蹈双年展、卡塞尔舞蹈节、意⼤利Oriente Occidente舞蹈节等多个国际艺术节。

2019年，创立北京身身不息文化交流中心，发起星空艺术节、身体访问计划、身体游牧计划等

2020年，法国编舞家Jerome Bel作品《GALA》厦门版制作⼈

廖书艺Candy

CI舞者、剧场导演、演员、“北京接触即兴”BJCI/“Touch接触即兴艺术节”联合发起人。

北京舞蹈学院艺术传播系学士，澳大利亚昆士兰科技大学艺术学硕士。热衷身体相关探索，将接触即兴的经验应用于表演、肢体训练、创作、社群沟通等多领域。合作团体包括：香港绿叶剧团、孟京辉戏剧工作室、山下学堂等。

表演作品：香港绿叶剧团肢体剧《孤儿2.0》；巩中辉作品《凉亭》；非童一班《一个短短的长》等。导演作品：肢体剧《局》、《谬小姐》；联合导演《有天使飞过》等；孟京辉戏剧工作室浸没式戏剧《成都偷心》编舞。

铁阳 Tie Yann 

歌者，作曲人，世界音乐旅者。

祖先为孛儿只斤氏铁木真后人，生长于中国南方的雪山，探索自然与艺 术，接触即兴舞蹈舞者，音乐创作活跃于舞蹈剧场、电影、动画等各个 艺术领域， 配乐动画作品入围里斯本MONSTRA等多个欧洲国际动画节。热衷于通过音乐和声音探索多样的人类文化、人与自然与其他物种的互 动，致力于传递地球上的所有生命都在共鸣连接的信念。2015发行首张全创音乐作品集《发光的海》，2016探寻亚马逊雨林创作声音纪录片《A Letter of Sound》，2018风潮音乐全球范围发行音乐作品 《十字海星》，电影作曲作品《萌宠入殓师》2018全中国影院上映。 

徐晓玲

前建筑设计师。2016于杭州被接触即兴吸引，开启了在中国内地、台湾、加拿大、印度、泰国、日本等学习接触即兴、舞踏、现代舞、身心学、情绪按摩等身心探索的奇妙之旅，做为杭州接触即兴社群发起人之一，每周组织惯常身体训练和自由舞酱。同时她也是一位身心疗愈师和摄影师。

章啸

独立摄影师、CI舞者杭州接触即兴社群带领人。

13年开始走上自我探索的道路，辞掉工作开始摄影，并跟随导师展开本我探索；2015年开始独立摄影，为教育、旅行、游学、艺术、心灵类工作坊等提供摄影服务。2016年相遇接触即兴并展开实践，2020年开始在杭州社群带领接触即兴。

李梦迪 Mengdi Li

独立影像人、撰稿人、抑郁症科普THTD发起人、睡前电影设计杂志Milkcut创办人。本届Touch接触即兴艺术节纪录片导演。业余爵士舞者。香港浸会大学电影电视系，2012大学生电影节最佳编剧。曾执导《 Eternal Lio:fe 》、《一百种童年阴影里的一种可能》等作品。

特邀艺术家介绍

张 智

旅行者乐团 主唱兼词曲创作、编曲、弹拨乐手

自幼在天山南北大漠四处迁徙生活

受当地多民族纯天然的艺术熏陶

成长为优秀的作曲家

擅长即兴作曲

早期创作大量乡村民谣和迷幻摇滚乐的动机

2010年加入旅行者乐团

成为乐队主唱及主创之一

与旅行者乐团录制发行个人原创作品专辑

《尼勒克小镇》《巴克图口岸》多次获得华语音乐大奖

2019年签约草台回声

发行概念专辑《沙与微尘》，入围华语金曲奖

多年来个人或与旅行者持续累计举办了

数百场独立专场演出或巡演等艺术活动

参与了多个国内大中型主流音乐节演出