由身身不息主办鼓楼西联合主办的第六届星空艺术节将于8月24日-9月1日进行。详情可点击图片。在紧迫的气候变化和生态危机的背景之下，第六届星空艺术节邀请了法国知名社会学家、人类学家和科学哲学家布鲁诺·拉图尔（Bruno

前言气候变化正在震撼我们的世界。世界气象组织(WMO)和欧盟哥白尼地球观测计画(Copernicus)已证实，2023年7月为地球有记录以来最热的月份，联合国秘书长安东尼奥·古特雷斯（António

Cunningham）的亲自表演与音乐及视频艺术的结合，与有关我们的习惯和习俗的重要问题搏斗（也可以理解为字面意思），感知世界和彼此。他们与著名作家及感知哲学家阿尔瓦·诺埃（Alva

15:00-17:00（身身不息视频号直播）胡斐（北京当代艺术基金会秘书长）刘阳（广东时代美术馆副馆长、首席公共项目策展人）任仁（乐平公益基金会·残障融合实验室联合创始人）李丹（上海Arts

Arts）所面临的来自自身的质询也开始了。“为所有人的艺术”并不试图去制造一个想象中的乌托邦，一个僵死的名词，或者形式上的平均主义。重申这项来自20世纪70年代文化民主化浪潮的基本理念——Art

2019年，身身不息发起国内首个包容性艺术节——星空艺术节，至今已三年。在艺术节的工作过程中，我们始终在思考与实践的议题是，一，在当今时代，每个人无论出身、性别、身体能力，是否可以通过回归“身体”、“主体性”，从而收获个体身心的整全和平衡；二，艺术作为人类文明、精神的体现，是否可以践行现代“平等”与“包容”的意识，让每个人都拥有自我发展和表达的机会与空间。2021年第三届星空艺术节以“民胞物与”为主题回应不同文化下的”包容“意涵在第三届星空艺术节上，我们呈现了英国获奖剧作家凯特·欧莱莉(Kaite

2021年12月3日国际残障人士日，第三届中英无障碍艺术论坛以线下和线上形式在北京民生现代美术馆和凤凰网风直播平台同步举行。本届论坛聚焦于“包容，交流，创造”这三个关键词，深信开放、多样及有效的沟通，既有助于弥合障碍，为艺术创造提供全新的可能性，更是推动全社会达成理解与共融的力量。艺术家、大学教授、公共艺术策划刘毅；艺术家、制作人、策展人凯茜·玛格；插画师、共生舞者翟进；青年作家、戏剧编剧、导演陈思安；作曲家本·伦恩从表演、视觉、音乐及影像艺术等方面带来了自己的实践与思考。身身不息公众号将逐步推送讲者们的发言，希望将这些声音带给更多人，汇聚更多有志人士与机构，加入无障碍艺术的浪潮。论坛演讲回顾

2021年12月3日国际残障人士日，第三届中英无障碍艺术论坛以线下和线上形式在北京民生现代美术馆和凤凰网风直播平台同步举行。本届论坛聚焦于“包容，交流，创造”这三个关键词，深信开放、多样及有效的沟通，既有助于弥合障碍，为艺术创造提供全新的可能性，更是推动全社会达成理解与共融的力量。艺术家、大学教授、公共艺术策划刘毅；艺术家、制作人、策展人凯茜·玛格；插画师、共生舞者翟进；青年作家、戏剧编剧、导演陈思安；作曲家本·伦恩从表演、视觉、音乐及影像艺术等方面带来了自己的实践与思考。身身不息公众号将逐步推送讲者们的发言，希望将这些声音带给更多人，汇聚更多有志人士与机构，加入无障碍艺术的浪潮。论坛演讲回顾

ON&ON）是一家以身体为本体的当代文化艺术策划/制作机构，秉持“一切从身体出发”的理念，自2019年创立，身身不息发起了“身体访问计划”、“星空艺术节（包容性艺术节Inclusive

2021年12月3日国际残障人士日，第三届中英无障碍艺术论坛以线下和线上形式在北京民生现代美术馆和凤凰网风直播平台同步举行。论坛从下午三点正式开始，晚上九点半结束，全程有70余名现场观众，包括多家媒体、视障群体、听障群体、轮椅使用者与接近17万线上观众共同参与，和来自中方的三位嘉宾与英方的两位嘉宾深入交流。英国文化教育协会中国区副主任白怀德、英国文化教育协会中国区艺术总监莫睿、北京民生现代美术馆负责人李峰、身身不息创始人葛慧超进行了开场发言；艺术家、大学教授、公共艺术策划刘毅、艺术家、制作人、策展人凯茜·玛格、青年作家、戏剧编剧、导演陈思安、作曲家本·伦恩线上带来了精彩的分享，并与来到现场的插画师、舞者翟进“同台探讨”，通过连线交流了各自实践的感想。翟进还与独立舞者陈欣頔现场即兴了一段融合舞蹈。另有凯茜·玛格的作品《手语夜》（包含口述影像版）放映，映后凯茜·玛格通过连线与现场观众互动；由英国文化教育协会委约，艺术无障碍平台制作，三部特别为国际残障人士日而创作的短片也在论坛首映，三部短片均含有口述介绍。映后短片导演与三位主要参演者和观众进一步交流。翟进与欣頔的共舞嘉宾发言用文化关系的力量建立多元群体间的信任与理解英国文化教育协会中国区副主任白怀德——“中英双方都有悠久而深厚的文化传统，以及世界上最有活力和鼓舞人心的文化和创意产业。随着世界各地越来越多的人寻求了解中国及其令人惊叹的文化和语言，以及现今中国各地的观众比以往任何时候都能接触到更多的国际文化和创意，我们有这样令人惊喜的机会，在互相尊重的前提下通过文化对话加强信任，探索彼此间的相似性和差异。文化不仅仅是炸鱼薯条、哈利波特和女王，也不仅仅是宫爆鸡丁、琅琊榜或者孔子。我们的文化是由我们的价值观形成的，而对平等、多元性和包容这种普世价值的承诺，使我们走到一起。然而依旧存在这样不幸的现象，这也是英国和中国的一个共同点——残障人士在工作场所和更广泛的社会中持续面临歧视和障碍。世界上大约有1/7的人是残障人士。这大约是全球人口的15%，或者说全世界估计有10亿人。这个数字仍然让许多人感到惊讶。我们必须共同努力，解决对残障人士的无理歧视，促进残障群体融入公共生活。重要的是要认识到，人们的残障往往不是因为他们自身的缺陷或相对能力，而是因为社会态度，这样的态度导致了他们的边缘化。解决方法之一就是建立文化关系的力量，当我们像今天这样联合起来，为一个更加平等、多元化和包容的社会做出贡献时，文化关系就更加有力。”英国文化教育协会中国区艺术总监莫睿——“英国文化教育协会相信多样性内蕴含着变革的力量，它帮助我们扩展我们的思维、挑战成见，并使创造力得以蓬勃发展。我们也支持那些将包容性、性别平等和多元化作为核心的合作。还有诞生于2012年伦敦奥运会的

以认知症（Dementia）为切入点，聚焦中国老龄化问题，2021年99公益日期间，北京益行者公益基金会、中华社会救助基金会联合身身不息、星空艺术节创始人葛慧超共同发起“星空认知症疗愈计划”，旨在以艺术的方法帮助改善认知症老人的自我认同感、沟通与表达，改善家庭照护者的身心压力以及家庭照护关系，在音乐与舞蹈的律动中，提升长者的生命体验与质量。认知症是一系列由脑部神经退行引发的症状，如记忆的显著减退和混乱，阿尔茨海默病是其中最常见的病理类型。除了认知症患者本身，面对高比例的居家照护，照护者更面临着心理上的难关。不论是认知症患者还是其照护者，都面临着身心上的巨大考验，需要人文艺术视角下的心灵关怀。根据研究表明，音乐治疗与运动疗法能够有效控制认知症症状、延缓病情发展，是应对认知症经典的非药物干预手段。“星空认知症疗愈计划”以人文与包容的视角出发，在学习苏格兰芭蕾舞团于2017发起的“舞蹈与健康”项目“舞在当下”[1]

Project）——这是为庆祝该音乐厅建成154周年而专门推出的大型文化遗产项目。凯茜·玛格还是2016-2019年英国河流和运河信托基金会获奖项目“运河带”（The

2021年12月3日是一年一度的国际残障人士日，英国文化教育协会，北京身身不息文化交流中心与北京民生现代美术馆将在这个日子联合举办第三届中英无障碍艺术论坛，继续倡导文化艺术中的平等、多元与包容。

我看到的两部包容性艺术展映作品中一部是新加坡的一个团体与英国残障艺术家凯特·欧莱莉（kaite

触动/情动》接触即兴电影等，其制作演出曾受邀英国、美国、德国、意⼤利等国际艺术节。自2016年起，以身体和舞动作为艺术与实践方法，探索艺术与特殊群体、社会议题的融合。项目导师杨莹

放眼全球，目前人口老龄化的程度已达到人类历史上的巅峰水平。中国第七次人口普查数据显示：60岁及以上人口为2.6亿，占18.70%（其中，65岁及以上人口为1.9亿人），中国正在逐步进入深度老龄化社会。在此背景下，身身不息、星空艺术节创始人葛慧超女士与北京益行者公益基金会联合发起“星空疗愈计划”，希望通过艺术疗愈的方式关爱社会弱势群体的生存尊严与身心健康。“星空疗愈计划”首个计划聚焦老龄群体中的认知症患者及其照护者的身心健康，以艺术公益回应基金会对老龄社会的关切。本篇是北京益行者公益基金会对星空疗愈计划联合发起人葛慧超Dew的专访介绍，借由本篇专访，我们将与葛慧超一同探讨她的心路历程，以及如何以艺术来促进社会的包容兼爱。包容兼爱的社会理想葛慧超Dew，2019年创立身身不息，同年发起中国首个包容性艺术节——星空艺术节，以及Touch接触即兴艺术节、身体访问计划、身体游牧计划等。在身身不息之前，她拥有五年的媒体与新媒体编辑经验，多个艺术节策划与传播以及中国现代舞的制作与国际文化交流经历，其制作的演出曾受邀美国、英国、德国、意大利、韩国等多个国际艺术节。2016年，彼时她作为一名现代舞制作人随舞团赴纽约演出，在会场里意外接触到身障人士带来的艺术演出，葛慧超形容这是一次被电流击中般的体验。回国后，她开始在国内开展面向普通人的身体工作坊，同时与不同的艺术机构及公益组织联合推动面向特殊群体的工作坊。不同身体能力的人在一起跳舞，这些切身的体验让她开始意识到这件事的意义：让参与其中的人彼此首先以身体存在的方式看见——不管是身负残障的还是心负障碍的，只要来了，他们就能言说自己，就能言说背后那些无法说出的怕与爱。这是种子被埋下的瞬间，名为包容兼爱的种子，开始在葛慧超的心里逐渐成长。葛慧超于纽约看到残障艺术团体Heidi

在中国，有超过1000万老人，正忍受阿尔茨海默病的折磨。研究表明，对于阿尔茨海默病患者，音乐与舞蹈能帮他们抵御孤单和压抑。通过舞蹈和音乐互动的艺术工作坊，已帮助很多患病老人和他们的照护者，留住更多充满爱的记忆瞬间。9月1日-7日，星空艺术节将联合倡议大使黄轩、谭元元、99公益日

第三届星空艺术节包容性作品展映单元，聚焦城市与人的多样性、残障群体与非残障群体的融合，将以线上和线下同步的形式，放映来自上海国际舞蹈中心剧场、德国里米尼记录剧团（Rimini

Wai）剧场工作者主持：葛慧超（身身不息、星空艺术节创始人）地点：北京百老汇电影中心二号厅地址：北京市东城区香河园路1号当代MOMA北区T4座签到地点：百老汇电影中心二层长桌时间安排：18:45

第三届星空艺术节包容性作品展映单元，聚焦城市与人的多样性、残障群体与非残障群体的融合，将以线上和线下同步的形式，放映来自上海国际舞蹈中心剧场、德国里米尼记录剧团（Rimini

2021年9月1日-9月7日，第三届星空艺术节在京启幕。本届星空艺术节由北京身身不息文化交流中心主办，由演员黄轩先生、艺术家谭元元女士担任艺术节公益大使和“让爱不遗忘”倡议大使；北京益行者公益基金会联合主办，盘古智库老龄社会研究中心

距离“舞在当下-中国”项目发布、中英认知症友好交流已过去两个月，在这个期间苏格兰芭蕾舞团导师和中国的艺术家们经历了跨国跨距离的深度合作，苏格兰芭蕾舞团“舞蹈与健康”项目组将他们累积三年的针对认知症（Dementia）患者舞动的经验与方法毫无保留地给予到每一位参与者。每周一次的线上面对面，不仅是培养与教导，同时也是不同文化背景的互相倾听与学习。“舞在当下-中国”项目已积蓄能量，我们对接下来首先在北京——第三届星空艺术节期间将要在地实施的工作坊阶段带着憧憬与信念。更多的社会力量也在陆续加入进来，迎向项目发起的初衷——以认知症（Dementia）为切入点，聚焦中国老龄化问题，深度探究中国国内包括认知症患者在内老年人的身心健康现状，希望以系统性舞蹈疗愈工作坊重塑老年人及其看护者对于照护的理解与行动。此次招募面向认知症中的大类——阿尔茨海默病（Alzheimer

在去年第二届星空艺术节上，我们展映了由歌德学院引荐的剧目《无可沉默》。今年，第三届星空艺术节与北京德国文化中心·歌德学院（中国）继续合作，进行“城市行动与纪录剧场”专题放映，并邀请其创作者与中国观众线上交流。借由“城市行动与纪录剧场”，我们希望与观众们共同探讨：城市共有的记忆/历史是如何发生、沉淀与存在的？纪录剧场如何基于真实素材进行反思与再创作？剧场艺术这一形式如何与时代、与城市、与真实事件进行交映，作为思想与身体的在场行动？经过第一场《《9月26日——慕尼黑啤酒节爆炸案》的历史回溯，本周六7月17日下午，我们继续引介德国最优秀的纪录剧场作品，放映里米尼记录剧团的《遥感城市》和《乌托邦城市》，并连线剧团创始人斯蒂芬·凯吉，请他和中国观众分享其剧团的艺术实践。在李亦男教授就中国当代纪录剧场的发展进行简要介绍之后，斯蒂芬·凯吉、李亦男和剧评人黄佳代将围绕本次活动主题“城市行动与纪录剧场”展开讨论。赵川《世界工厂》赵川《世界工厂》李凝《撒钱系列》李凝《撒钱系列》李建军《25.3公里》李建军《25.3公里》中国当代纪录剧场作品示例←

大家好，我是身身君。上周，我们推送了李亦男老师的《做有用的戏剧》，为认识德语国家的“戏剧构作”“应用戏剧学”和“纪录剧场”做了宏观铺述。在第二场与北京德国文化中心·歌德学院（中国）合作的“城市行动与纪录剧场”专题放映活动之前，我们继续引李亦男老师的文章《直面当下社会的戏剧构作》[1]，以曾在国内进行过展演的德语戏剧作品来深入理解概念上的戏剧构作，看“城市”、“纪录”在不同作品中是如何切乎社会性与当下性的。直面当下的戏剧构作文/李亦男

大家好，我是身身君。在去年第二届星空艺术节上，我们展映了由歌德学院引荐的剧目《无可沉默》。今年，星空艺术节与北京德国文化中心·歌德学院（中国）继续合作，于7月的两个周六，进行“城市行动与纪录剧场”专题放映，并邀请其创作者与中国观众线上交流。借由“城市行动与纪录剧场”，我们希望与观众们共同探讨：城市共有的记忆/历史是如何发生、沉淀与存在的？纪录剧场如何基于真实素材进行反思与再创作？剧场艺术这一形式如何与时代、与城市、与真实事件进行交映，作为思想与身体的在场行动？7月3日下午，我们将首先把目光投向1980年的慕尼黑，去了解一页重要的、却被很多人遗忘了的历史篇章……摄影：©

大家好，我是身身君。在去年第二届星空艺术节上，我们展映了由歌德学院引荐的剧目《无可沉默》，带来一场不同残障群体之间关于语言、沟通和“障碍”的对话。今年，星空艺术节与北京德国文化中心·歌德学院（中国）继续合作，即将于7月的两个周六，进行“城市行动与纪录剧场”专题放映，三部来自德国的优秀纪录剧场的影像将会在歌德学院放映，并邀请其创作者与中国观众线上交流。生活在城市里的人，有哪些共有的记忆？这些记忆是如何发生、沉淀与存在的？纪录剧场如何基于真实素材进行反思与再创作？或者说，剧场艺术这一形式如何与时代、与城市、与真实事件进行交映，作为思想与身体的在场行动？本次为大家推送李亦男老师的这篇《做有用的戏剧》，带大家认识德语国家的“戏剧构作”“应用戏剧学”和“纪录剧场”，综合呈现德国的“社会功用性的戏剧观”，也是对剧场艺术如何纪录与反思时代的一个侧面回答。做有用的戏剧——德语国家的“戏剧构作”与“应用戏剧学”文/李亦男

丽莎·辛克莱尔和贝德尼·怀特赛德博士将会提供“苏芭健康”的项目概览和“舞在当下”的项目发展情况，并分享一份针对2017-2020三年期间项目发展的评估报告。报告中主要对以下两个目标进行论述：

Change的艺术理念，包容性艺术通过为特殊群体提供艺术平台，通过增加不同国家、不同社群、不同能力背景的创作者与参与者之间的合作交流，削减社会偏见、传递艺术能量，探索包容型社会的艺术方法。

“舞蹈身心学”，“舞蹈治疗”，“舞蹈创编”，“游戏”等，课程深入探索不同领域的艺术形式对身心健康的影响（互动肢体剧场，即兴，创意舞动，舞动所能DanceAbility，普拉提等)，应用于不同人群。

苏格兰芭蕾舞团的导师们将根据已有项目经验，对入选艺术家进行线上为期一个月的专业培训，使其明确舞蹈对象的特殊性，并依据中国国内实际情况展开针对性训练。培训包括：技术框架培训、文化交流会及创意环节等。

我们面对的一重现实是，大部分人正在经历及承受着传统教育结构中根部教育的缺失所带来的痛苦，即身体、生命、感知教育。我们面对的另一重现实是，古今中外生命教育修行法门的信息大汇集，到底谁才是我们的老师？

螺旋是大自然常见的形状和运动方式。对人体来说，最自然、省力的运动流线也是螺旋，它顺应人体天然的骨骼和肌肉组织方式。我们将探索螺旋运动，及借用螺旋运动所带来的惯性与流动，产生自然而毫不费力的接触。

北京天桥艺术中心地处南中轴路西侧，永定门北，西临天坛，北靠前门，是首都中轴线上唯一的文化艺术中心。以“琉光戏影”为主题的建筑主体静立于市，在秉承历史底蕴的同时又充满着现代气息。

Libaray）是建筑思想、实践、产品的巡回社区。由卷宗书店发起，召集全球最优秀的建筑出版厂牌、学术出版社和顶尖建筑事务所，为中国的建筑设计行业与大众带来前沿的建筑书籍与内容。

ON&ON）是一家以身体为本体的当代文化艺术策划/制作机构，以身体研究、艺术创新、国际交流为维度，致力于探索身体的时代能量，艺术的社会价值。

表演作品：香港绿叶剧团肢体剧《孤儿2.0》；巩中辉作品《凉亭》；非童一班《一个短短的长》等。导演作品：肢体剧《局》、《谬小姐》；联合导演《有天使飞过》等；孟京辉戏剧工作室浸没式戏剧《成都偷心》编舞。

在第二届星空艺术节演出项目《盛会/GALA》厦门版从排练到演出的过程里，剧场导演王梦凡以一名观察者的身份全程参与。她以记录的方式、旁观的视角见证了这个作品每天一步步凝聚起来的过程。本篇文章是她的记录与评论，文章首发于《北京青年报》。王梦凡独立剧场导演、编舞现工作于北京。剧场作品包括《50/60——阿姨们的舞蹈剧场》，孩子们的舞蹈剧场《神圣缝纫机》，以及与退役芭蕾舞者合作的《该我上场的时候，叫我，我会回答》。作品曾受邀参加意大利博洛尼亚VIE戏剧节、北京国际青年戏剧节、乌镇戏剧节等。2018年，她以歌德学院奖学金获得者身份参加柏林戏剧节国际论坛；同年被德国舞蹈杂志“tanz”选为全球范围内最有潜力的编舞者之一。2019年成立个人工作室“行走剧场”。在第二届星空艺术节的框架之下，中国厦门版《GALA/盛会》于7月31日晚在厦门沧江剧院首演。作为中国首个以包容性艺术为发展方向的非营利艺术节，本届星空艺术节与公益机构深度联结，以“艺术无国界，包容不隔离”为倡导，旨在重新思考“包容”在当前形势下的紧迫意义。《盛会》正是在这样理念的支持下来到了厦门，并通过直播的形式与全球观众见面。《盛会》是法国编舞杰罗姆·贝尔的作品，于2015年5月在比利时布鲁塞尔首演，先后于30多个国家巡演。作品在每个城市演出时，必须于当地寻找20位表演者，其中包括专业舞者和业余爱好者。贝尔表示，“业余爱好者”并不是“非专业”的意思，他们一定是欣赏并喜爱舞蹈的人，这也是身体创作中很重要的一点。此次厦门版寻找演员的方式，依照贝尔一贯坚持使用的熟人网络，而不是通过机构公开招募，最后聚集了二十位背景和风格迥异的当地居民。

新型冠状病毒使全球陷入困顿，2020年是人类承接巨大变化的一年，也是全球文明模式历经严峻考验的一年。“大封锁”与“例外状态”成为常态，东西治理模式分歧加剧，社会发展结构性不平衡凸显，许多机构与个体面临更大的生存压力，生态异变频繁，自然灾难多发，这些，共同成为2020的底色。于疫情时代的不安中，星空艺术节——中国首个以包容性艺术（Inclusive

新型冠状病毒使全球陷入困顿。2020年是人类承接巨大变化的一年，也是人类积累的文明模式历经严峻考验的一年。在这个艰难时期，如何对待弱势群体，体现着每个国家文明的刻度，也体现了人心的抉择；如何关照弱势群体，多一点包容，多一点联结，是公益与艺术前所未有的挑战与责任。艺术一直是全世界数十亿人链接彼此的源泉，艺术跨越国界，展示人类的创造力、创新性和多样性。包容性艺术诞生于多样性（Diversity）与包容性（Inclusive）的背景下，作为全球新兴的艺术领域，包容性艺术以艺术作为行动方法，连接不同群体，鼓励残障、老龄以及边缘群体的发声与创作，鼓励正常人与弱势群体的共同协作与互相支持。星空艺术节是中国首个以包容性艺术为发展方向的非营利艺术节，秉持公益之心，平等之志，希望通过艺术，增加不同国家、不同社群、不同背景的艺术创作者与参与者之间的互动交流，以削减社会偏见、传递艺术能量为使命。2019首届星空艺术节以“disability-led

新型冠状病毒使全球陷入困顿。2020年是人类承接巨大变化的一年，也是人类积累的文明模式历经严峻考验的一年。在这个艰难时期，如何对待弱势群体，体现着每个国家文明的刻度，也体现了人心的抉择；如何关照弱势群体，多一点包容，多一点联结，是公益与艺术前所未有的挑战与责任。艺术一直是全世界数十亿人链接彼此的源泉，艺术跨越国界，展示人类的创造力、创新性和多样性。包容性艺术诞生于多样性（Diversity）与包容性（Inclusive）的背景下，作为全球新兴的艺术领域，包容性艺术以艺术作为行动方法，连接不同群体，鼓励残障、老龄以及边缘群体的发声与创作，鼓励正常人与弱势群体的共同协作与互相支持。星空艺术节是中国首个以包容性艺术为发展方向的非营利艺术节，秉持公益之心，平等之志，希望通过艺术，增加不同国家、不同社群、不同背景的艺术创作者与参与者之间的互动交流，以削减社会偏见、传递艺术能量为使命。2019首届星空艺术节以“disability-led

新型冠状病毒使全球陷入困顿。2020年是人类承接巨大变化的一年，也是人类积累的文明模式历经严峻考验的一年。在这个艰难时期，如何对待弱势群体，体现着每个国家文明的刻度，也体现了人心的抉择；如何关照弱势群体，多一点包容，多一点联结，是公益与艺术前所未有的挑战与责任。艺术一直是全世界数十亿人链接彼此的源泉，艺术跨越国界，展示人类的创造力、创新性和多样性。包容性艺术诞生于多样性（Diversity）与包容性（Inclusive）的背景下，作为全球新兴的艺术领域，包容性艺术以艺术作为行动方法，连接不同群体，鼓励残障、老龄以及边缘群体的发声与创作，鼓励正常人与弱势群体的共同协作与互相支持。星空艺术节是中国首个以包容性艺术为发展方向的非营利艺术节，秉持公益之心，平等之志，希望通过艺术，增加不同国家、不同社群、不同背景的艺术创作者与参与者之间的互动交流，以削减社会偏见、传递艺术能量为使命。2019首届星空艺术节以“disability-led

新型冠状病毒使全球陷入困顿。2020年是人类承接巨大变化的一年，也是人类积累的文明模式历经严峻考验的一年。在这个艰难时期，如何对待弱势群体，体现着每个国家文明的刻度，也体现了人心的抉择；如何关照弱势群体，多一点包容，多一点联结，是公益与艺术前所未有的挑战与责任。艺术一直是全世界数十亿人链接彼此的源泉，艺术跨越国界，展示人类的创造力、创新性和多样性。包容性艺术诞生于多样性（Diversity）与包容性（Inclusive）的背景下，作为全球新兴的艺术领域，包容性艺术以艺术作为行动方法，连接不同群体，鼓励残障、老龄以及边缘群体的发声与创作，鼓励正常人与弱势群体的共同协作与互相支持。星空艺术节是中国首个以包容性艺术为发展方向的非营利艺术节，秉持公益之心，平等之志，希望通过艺术，增加不同国家、不同社群、不同背景的艺术创作者与参与者之间的互动交流，以削减社会偏见、传递艺术能量为使命。2019首届星空艺术节以“disability-led

新型冠状病毒使全球陷入困顿。2020年是人类承接巨大变化的一年，也是人类积累的文明模式历经严峻考验的一年。在这个艰难时期，如何对待弱势群体，体现着每个国家文明的刻度，也体现了人心的抉择；如何关照弱势群体，多一点包容，多一点联结，是公益与艺术前所未有的挑战与义不容辞的责任。艺术一直是全世界数十亿人链接彼此的源泉，艺术跨越国界，展示人类的创造力、创新性和多样性。包容性艺术诞生于多样性（Diversity）与包容性（Inclusive）的背景下，作为全球新兴的艺术领域，包容性艺术以艺术作为行动方法，连接不同群体，鼓励残障、老龄以及边缘群体的发声与创作，鼓励正常人与弱势群体的共同协作与互相支持。星空艺术节是中国首个以包容性艺术为发展方向的非营利艺术节，秉持公益之心，平等之志，希望通过艺术，增加不同国家、不同社群、不同背景的艺术创作者与参与者之间的互动交流，以削减社会偏见、传递艺术能量为使命。2019首届星空艺术节以“disability-led

All加里曾在英国、意大利、俄罗斯和香港等地执导了40多部专业舞台剧作品，荣获众多奖项，包括一座曼彻斯特晚报戏剧奖（Manchester

Arts的丰富的信息。我们讨论后希望在国内可以联合其他机构发起以包容性艺术为主题的艺术节，通过艺术节平台，为不同群体的融合与平等的艺术表达，提供有效的通道与真实的推动。2018年英国南岸艺术中心