2024年5月18日至9月8日，北京UCCA尤伦斯当代艺术中心同时推出两位艺术家的首次机构个展：分别是西展厅、新展厅呈现的“梁好：步虚”与中展厅展出的“米格尔·安赫尔·帕亚诺：悟-物”。“梁好：步虚”展出艺术家50余件雕塑作品，包括两组木质雕塑系列，以及一组由UCCA委任创作的最新石膏雕塑系列作品。此次展览回溯了梁好近十余年的雕塑创作，不仅是对她长期以来围绕材料原貌、非对象性雕塑语言及其与空间场域关系专注探索的呈现，也是向她从80年代中期开启艺术家生涯以来，一直踽踽独行，对国界、性别、线性史观的局限性不以为意的创作路径的致意。“梁好：步虚”由UCCA策展人张南昭策划。“梁好：步虚”展览现场，UCCA尤伦斯当代艺术中心，2024。梁好1980年进入中央美术学院雕塑系学习时，接受的依然是社会主义现实主义的艺术训练，与此同时也见证着“新潮美术”的升温。面对各种话语的碰撞与激荡，梁好渴望进一步开拓自己的艺术视野，于是在毕业后前往美国克兰布鲁克艺术学院继续深造。置身于最前沿的当代艺术现场，梁好体会到视觉、观念与文化上的多重冲击。一方面，她试图彻底抛弃之前的创作语言，进行了一系列实验性的探索与尝试，另一方面也开始思考自身传统、现代主义遗产以及活跃于90年代的艺术家，例如伊娃·海瑟、理查德·塞拉对她的影响，这些多方面的启发为她带来了创作形式上的顿悟与转变。逐渐地，从90年代起，她被原木本身蕴含的自然生长的能量、没有过多人为加工痕迹的肌理所吸引，开始专注于抽象造型的木质雕塑创作。她常常直接利用链锯将原木切割成不同形态，或卧或立地分散在空间中。微妙的形体变化、场域的营造，以及作品之间的关系都是她所关注的内容。2007年，结束近20年的旅美生活回到北京之后，梁好延续这一创作路径，将作品中的“象”与“形”进一步剥离，仅关注忠于她自己内心凝练的非对象性表达。“梁好：步虚”展览现场，UCCA尤伦斯当代艺术中心，2024。整个展览根据原木与石膏材质划分出两个截然不同的空间场域，同时也呼应了艺术家的创作时间线索。西展厅展出了两个木质雕塑系列作品，包括2015至2018年间使用链条锯直接处理原木的“无题（切割）”系列，以及始于2018年前后融入了穿插、叠加和重组的“无题（切割拼接）”系列。无论采用什么样的造型手法，梁好对木材的干预都是在与木材形态的交流中实现的，她也在这一过程中进入了一种听任自然的直觉状态，这对她来说既是一个寻求与自然相遇的过程，更是对于能量、空间以及雕塑本体语言的探索。“梁好：步虚”展览现场，UCCA尤伦斯当代艺术中心，2024。新展厅错落有致的全新石膏作品“无题（翻制拼接）”以轻盈的升腾感，与西展厅原木作品呈现的原始、深沉的气氛形成对比。梁好自2023年开始回归石膏这一最为基础的雕塑材料，因其通常用来作为模具以及脆弱的特点，很少有艺术家会专门使用石膏作为最终的创作材料。然而梁好通过在原木表面用石膏翻模随后进行拼接塑造的方式，既将木材的形状与肌理一部分转移到了新的材料上，同时又超越了树木的意象，将其从原本的结构与物质形态中解放出来，获得前所未有的自由状态与形而上的诗意。对于梁好来说，“每次的切割与塑造都试图对以往所熟悉的形态有所推进，挑战，或是破坏。而这需要有极大的勇气。”从这个意义上来说，此次新作的尝试于她而言不仅是材料层面上的转变，或许更是对于自我艺术生涯的一次回顾与期许。“梁好：步虚”展览现场，UCCA尤伦斯当代艺术中心，2024。此次展览名为“步虚”，一方面直接指向梁好作为雕刻家在进行创作时不断在空间中移动身体的工作过程，另一方面影射了她这些年游移于不同文化与国家却又不从属于任何一方的生活和创作状态。对于梁好来说，作品是艺术家修行的副产品，生命中的状态也是做艺术的状态。正如她自己曾写下的：“在万物中，在茫茫的宇宙间我又是何等的微不足道且短暂。而在借助于与自然为一的法则中变成它的一部分。路还在走，我的作品将引领着我走向一个我无法预见的未来。”关于艺术家▼梁好1960年出生于北京，1985年获得中央美术学院雕塑系学士学位。1989年获得克兰布鲁克艺术学院雕塑系硕士学位。她的作品曾先后参加“中央美术学院教师特展”（中央美术学院美术馆，北京，2013）；“Inside

“Flâneur”（漫游）一词为法文，首见于19世纪天才诗人波德莱尔（Baudelaire）的作品中。原指生活富裕的巴黎人，悠哉地在城市街道上漫游，寻找平凡中的美。游荡者虽漫无目的地闲逛，但以哲学的精神观察眼前的一切。“游荡使没有特殊天赋的人也成为诗人和艺术家”。《爱长颈鹿的女人》剧照。在法国新浪潮导演戈达尔的长片处女作《精疲力尽》（1960年）里，顺着贝尔蒙多的脸，我们看到一对青年男女在香榭丽舍大街漫无目的地游荡。在库布里克执导的现代科幻电影里程碑之作《2001太空漫游》（1968年）里，我们也可以跟随宇航员一起前往木星调查神秘巨石，一起经历奇幻的太空漫游……如今，我们用“漫游”的方式来致敬这些曾经影响人类的伟大电影和导演，也用“漫游”来跨越艺术和电影之间的边界。继去年的“影像漫游”系列，2024年我们将继续影像漫游之旅。安妮·英尼斯·达格（Anne

2024年1月27日至4月28日，北京UCCA尤伦斯当代艺术中心将呈现一场关于意志、希望、记忆与想象的展览——“梦想时间”。展览邀请十五位（组）来自世界各地的艺术家和艺术家组合，通过包含绘画、雕塑、摄影、影像、装置、表演等多种形式的作品，探究梦的丰富涵义并共同参与对主体性和赋权的探索。参展艺术家包括：艾丝利·乔乌肖鲁与因吉·艾薇内、陈泳因、亚莉桑德拉·杜曼诺维、冯至炫、提达·海希弥与苏菲亚·艾芳尼安、斯凯·霍平卡、克里斯汀·孙·金、马秋莎、伊西娅尔·欧卡丽兹、彭祖强、单慧乾、曹晶、王伊芙苓韬程、王裕言、徐冠宇。本次展览由UCCA策展人方言策划。克里斯汀·孙·金，《六笔债》，2022，纸上炭笔，132.5

“现代主义漫步：柏林国立博古睿美术馆馆藏展”北京站展览纪录片。视频制作：NewAction。2023年11月11日至2024年2月25日，UCCA与柏林国立博古睿美术馆携手，于北京UCCA尤伦斯当代艺术中心压轴呈现“现代主义漫步：柏林国立博古睿美术馆馆藏展”。本次展览从柏林国立博古睿美术馆的珍藏中精心挑选巴勃罗·毕加索（1881-1973）、保罗·克利（1879-1940）、亨利·马蒂斯（1869-1954）、阿尔伯托·贾科梅蒂（1901-1966）、保罗·塞尚（1839-1906）、乔治·布拉克（1882-1963）6位20世纪现代艺术巨匠的近百件代表性作品，以时间为序，通过对立体主义、超现实主义及多种抽象表现形式的呈现，追溯20世纪欧洲现代艺术的发展历程。“现代主义漫步：柏林国立博古睿美术馆馆藏展”北京站展览现场，UCCA尤伦斯当代艺术中心，2023。购票请点击下方小程序▼展览在上海UCCA

在北京UCCA尤伦斯当代艺术中心年末大展“现代主义漫步：柏林国立博古睿美术馆馆藏展”的新闻发布会上，UCCA宣布了新一年的展览计划：2024年，UCCA将于UCCA北京和UCCA沙丘美术馆（北戴河）举办10场展览，为观众呈现从新兴艺术家的最新创作、到具有开创性、影响深远的国内外知名艺术家的回顾展。上海UCCA

Obrist）描述过知识分子艺术家和展览，作为身体和精神上跨越国界的游牧者的必要性。这种理念激发了“唤醒巴特西”项目的构思，带着有机的质感，项目超越了国界，扩大语言及视觉范畴之外的文化传播可能性。

Edge，2023。“马蒂斯的马蒂斯”以艺术家的亲笔信作为序言，首先通过“美术馆的缘起”介绍这批珍贵展品的起源，其中核心展品均由马蒂斯生前亲自精心挑选。“马蒂斯的马蒂斯”上海站展览现场，UCCA

“马蒂斯的马蒂斯”北京站闭幕日现场，UCCA尤伦斯当代艺术中心，2023年10月15日。在刚刚过去的“马蒂斯的马蒂斯”北京站闭幕日周末，观众在UCCA尤伦斯当代艺术中心门口排起长队，一同挥别这次马蒂斯的中国首个重要个展。而在即将到来的11月11日，云集了6位现代艺术巨匠的大展“现代主义漫步：柏林国立博古睿美术馆馆藏展”也将在北京UCCA压轴呈现，其中就包括了我们的两个“老朋友”——马蒂斯和毕加索创作的数十件此前未在北京展出过的经典作品。购买早鸟票请点击下方小程序亦敌亦友的毕加索和马蒂斯并称为“20世纪艺术的两座高峰”。他们分别在2019年和2023年夏季于北京UCCA举办中国最大规模个展。此次“现代主义漫步”带来的两人作品与以往又有何异同？就让我们展开剧透，先睹为快。UCCA原创绘本《马蒂斯的旅行》插图，绘制：董颖达。马蒂斯的漫步与旅行有关的创作曾体现在“马蒂斯的马蒂斯”展览的多个章节之中。而在群展“现代主义漫步”即将展出的9件马蒂斯作品中，也包含了艺术家于诺曼底海滨旅居时期创作的《市内风景，埃特勒塔》。这件油画作品将让我们看到与众不同的马蒂斯风格——画中的房间似乎氤氲着海边的温润空气，物品也仿佛散发着透明的光，在画面的亮处折射出冷色调。与这幅画中的冷色相对，“现代主义漫步”展览中也会展出马蒂斯代表性的红色调作品《蓝色画夹》。其中的女性模特与的红色背景也可以让人想起多幅曾展出于“马蒂斯的马蒂斯”之中的作品。马蒂斯的马蒂斯“马蒂斯的马蒂斯”展览现场，UCCA尤伦斯当代艺术中心，2023。摄影：孙诗。现代主义漫步《蓝色画夹》由马蒂斯在1945年至1948年间于小镇旺斯的梦之屋别墅完成，画中的房间和物品都被红褐色笼罩。其中分明的勾线颇具动感，像一条平静的河流冲刷过岸边的岛屿。在油画作品之外，“现代主义漫步”还会呈现马蒂斯以线条为主的作品，艺术家追求的极简风格与纯粹形式也在其中体现。就如马蒂斯曾说：“如果我的画笔在光洁的白纸上有所动作，如果我能保留它珍贵、动人的白色，那么我就不会再添一笔或减一笔。”剪纸的创作同样会呈现于“现代主义漫步”的展览现场，比如曾在“马蒂斯的马蒂斯”中出现过的《Verve》杂志封面图样的不同版本：马蒂斯的马蒂斯“马蒂斯的马蒂斯”展览现场，UCCA尤伦斯当代艺术中心，2023。摄影：孙诗。现代主义漫步“现代主义漫步：柏林国立博古睿美术馆馆藏展”上海站展览现场，UCCA

保罗·克利作品首次来华展出30余件瑞士裔德国籍艺术家、作家、教师包豪斯学院“四青骑士”之一用充满童真的梦幻笔触开拓出一条独一无二的艺术之路对于当代设计和艺术具有重大意义03亨利·马蒂斯Henri

15位艺术家与孩子合作用作品呈现亲子关系的多样面貌分享他们的育儿观、生活观、人生观在孩子成长的过程中，艺术家们看到了什么？他们如何参与和期待孩子的成长？如何与孩子一起应对世界的变化？2023年9月16日至10月15日，UCCA

“因为真正的界限是模糊而摇摆不定的，它既不通向经验和非经验之间，也不通向存在和不存在之间，更不通向存在世界和价值世界之间，而是从‘你’和‘它’、现在和对象之间的所有区域横穿而过。”——马丁·布伯（Martin

亨利·马蒂斯所梦想的艺术，充满着平衡、纯洁、静穆，像是一把舒适的椅子。希望你打开这本书的时候，也可以坐下休息一会儿。故事绘本《马蒂斯的旅行》由UCCA

现代主义漫步：柏林国立博古睿美术馆馆藏展作者：奥利维尔·博古睿、克劳斯·比森巴赫、加布里埃尔·蒙图阿、薇罗妮卡·鲁多费尔、田霏宇等出版：浙江摄影出版社装订：精装

cm。巴黎蓬皮杜，法国国立现代艺术博物馆-工业设计中心，存放于法国北方省省立马蒂斯美术馆，勒卡托-康布雷齐，2002年，Inv.

Ltd提供。（左）波特小姐在1903年12月第五次印刷《比得兔的故事》中使用的封面设计，水彩、钢笔和墨水。©伦敦维多利亚和阿尔伯特博物馆，由Frederick

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Edge将一如既往致力于为公众带来国内外知名艺术家的展览，其中包括专为上海观众特别呈现的展览，以及UCCA其它馆的巡回展览。位于人民广场和苏州河以北，毗邻地铁曲阜路站，地处新兴活力商圈的UCCA

2023年4月29日至8月13日，北京UCCA尤伦斯当代艺术中心将在中展厅、新展厅呈现新展“幻/灯：中国当代艺术中的光影图像”，审视照片投影在中国当代艺术发展中的作用。朱加，《与环境有关》，1997，单频彩色有声数字视频投影，19分15秒。第十一届悉尼双年展“每天”展览现场。版权归艺术家所有，图片由香格纳画廊提供。在1980年代，来自中国境外的艺术历史文本和图像开始慢慢传入国内，引入新的文化参考坐标。因其便携性和可复制性，照片投影成为不断扩大的文化艺术交流的核心。在互联网出现之前的时代，幻灯片为艺术家、历史学家和策展人了解其他地域的艺术提供了新的视野；许多人也开始以幻灯片为媒介更广泛地分享他们的作品。同时，中国新兴艺术家的作品也输出到全球市场，这意味着他们首次进入更广泛的当代艺术话语体系。宋冬,

2023年3月18日至6月11日，北京UCCA尤伦斯当代艺术中心呈现“他是谁？——耿建翌作品回顾展”，对中国当代最具影响力的观念艺术家之一——耿建翌（1962-2017）的艺术生涯进行系统性梳理与回顾。耿建翌，《分解动作》手稿，1991，黑白照片、纸上复印图粘贴，共2张，每张19

2023年3月18日至6月11日，北京UCCA尤伦斯当代艺术中心将呈现春季大展“他是谁？——耿建翌作品回顾展”。作为“’85新潮”艺术运动中最重要的艺术家之一，耿建翌（1962-2017）在其职业生涯通过一系列打破艺术边界的实验性尝试，不断追问艺术创作中的基本问题：怎么观看？怎么证明？怎么规范？怎么阅读？怎么显像？怎么回收？他在创作中重新定义并构想了不同媒介与内容之间的关系，留下众多至今仍极具启发性的作品。日常生活的艺术“对我来讲，艺术不是最重要的东西，它只是我看世界的一种媒介，通过这种媒介看世界，你会看得更细致，会看到很多不同的东西，这是艺术对我的帮助。”——耿建翌耿建翌肖像，1995，杭州西湖。在30余年的艺术生涯中，耿建翌始终保持着对生活的观看、观察和提问。他将简单的日常行为挪用为创作的形式和内容，用意想不到的视角理解艺术，给人朴素的力量和感动。耿建翌，《鼓掌的三拍》，1994，丝网版画，共三张；每张30

2022年12月23日至2023年4月9日，北京UCCA尤伦斯当代艺术中心同时推出中外两位艺术家的个展——“张如怡：低声细语”与“杰夫·奥本海默：逆向度的人”，它们分别是张如怡近年来最大的机构个展，以及杰夫·奥本海默在中国举办的首次个展。

北京UCCA尤伦斯当代艺术中心计划于2022年末同时推出中外两位艺术家的个展——“张如怡：低声细语”与“杰夫·奥本海默：逆向度的人”，它们分别是张如怡近年来最大的机构个展，以及杰夫·奥本海默在中国举办的首次个展。

2022年10月1日至2023年1月29日，UCCA尤伦斯当代艺术中心呈现群展“下城往事：1980年代的纽约艺术现场”。20世纪80年代的纽约因深陷经济低谷而破败不堪，却迎来了属于艺术表达与实验精神的巅峰时代。本次展览是对1980年代纽约下城地区文化的一次回溯与致敬，聚焦当时背景各异、艺术实践横跨多种媒介，于纽约崭露头角的艺术创作者。如今，他们已成为20世纪末最重要的一批艺术家。彼时的他们在纽约的画廊与美术馆、街头、俱乐部，以及新的替代空间中，积极进行艺术实验与公开对话，与此同时那也是一个充满动荡的时期，艺术家和艺术家群体需要面对加速的城市士绅化和消费主义扩张的冲击，并做出了回应。“下城往事：1980年代的纽约艺术现场”展览现场，UCCA尤伦斯当代艺术中心，2022。摄影：孙诗。本次展览并非按时间线索展开，也不以创作流派或媒介划分，而是通过艺术家涵盖丰富多元媒介的创作，从绘画、雕塑、摄影和表演，到对当时新兴的艺术表现形式如涂鸦和新媒体装置的探索所展现的主题分为十个章节。展览汇集60位（组）艺术家的创作实践，其中既有当时最负盛名的艺术人物的作品，也包括相对鲜为人知的艺术家创作。“下城往事”由卡洛·麦考密克和UCCA策展顾问彼得·逸利共同策划。“下城往事：1980年代的纽约艺术现场”展览现场，UCCA尤伦斯当代艺术中心，2022。摄影：孙诗。随着20世纪80年代的到来，美国国内保守主义盛行，这其实是对60与70年代的城市动荡和经济危机的一种回应。虽然纽约将因华尔街的繁荣而成为那个时代自由市场的中心，但就其他方面而言，这个城市似乎与新时代的文化发展渐行渐远。20世纪70年代，纽约开始徘徊在破产边缘，城市犯罪率飙升，许多中产阶级白人选择迁往郊区，将市中心留给更扎根于纽约，通常因种族和经济处于边缘化的群体，以及因渴望逃离美国小镇而迁往大城市纽约的新移民。这时的艺术家虽然在某些方面曾受早期前卫运动的启发或与之有联系，但开始试图与过去决裂，力图超越现代主义未能实现的允诺。彼得·于亚尔（1934-1987），《垃圾，纽约》，1985，颜料油墨相纸，37.5

Site艺术空间共同呈现群展“溢流地”，汇集13位（组）艺术家与团体的作品，于土地与水体交汇的场域中，探讨人类的“地球化”工程在物质、精神和生态层面带来的影响。作为UCCA与Para

2022年9月30日至2023年1月8日，UCCA与抖音艺术联合举办秋季大展“集光片羽”，邀请27位（组）国内外艺术家，聚焦多界面切换状态下的当代生活切片，由此展开对人类数字生存图景的全息读解。本次展览将于UCCA

2022.8.14（周日）工作坊粉彩制作工作坊：深时色彩14:30-16:50UCCA沙丘美术馆及阿那亚排练厅2022.8.14（周日）公共艺术饮火18:30-19:00UCCA沙丘美术馆公共艺术“后视景观”系列：饮火2022/8/14“这颗心，在它破碎之前，仍然饮着火，吞着光。

Lab携手招商文化旗下设计互联与加埃塔诺·佩谢工作室，呈现意大利传奇艺术家加埃塔诺·佩谢个展“加埃塔诺·佩谢：点石成金”。这是继展览在深圳和北京成功举办之后，艺术家根据上海Voyage

UCCA尤伦斯当代艺术中心于2007年11月对公众开放，彼时的中国与如今迥然不同。北京尚未举办奥运会，全国高铁网络仅初具雏形。来自世界各地的好奇目光正投向中国艺术界，哪怕这种关注只是浮光掠影。当时的798艺术区尚且名不见经传，仅为少数业内人士所知。在北京核心区域建立一家大规模、非营利性质的艺术中心，以比肩国际的标准为观众呈现来自中国与世界各地的最优秀艺术作品——这一切对当时的许多人来说是一种全然陌生的体验。若以当时的背景度量，UCCA的宏大理想近乎不可思议。但UCCA坚守自身使命，在无数人的不懈付出下不断突破困境，完善自身。UCCA尤伦斯当代艺术中心早期的建筑入口。UCCA尤伦斯当代艺术中心建筑外观，2022。摄影：孙诗。UCCA成立的15年也正是当代艺术在中国高速发展的15年，以此为丈量时间的刻度，继大型群展“共同的现场：UCCA

Muschamp）将佩谢跨领域的作品形容为“一场可以与建筑比拟的头脑风暴。”佩谢的作品被世界上许多顶尖博物馆收藏，包括纽约现代艺术博物馆（MoMA），纽约大都会艺术博物馆（The

门票是具有时效性的特殊产品，一经售出，恕不退换，逾期作废。请仔细阅读说明，核对信息后下单。关于”好奇无界：米奇艺术展”北京站▼“好奇无界：米奇艺术展全球巡展北京站”由迪士尼与UCCA集团旗下UCCA

Stone大水花”参与本次双年展，在U2美术馆现场设置“爱之夏”音乐舞台，呈现“爱之夏”主题音乐季，带领观众重回1967年旧金山的派对现场。同时“Rolling

活动中用户发布的优质内容，将有机会被转发至UCCA官方社交媒体平台。如何成为UCCA会员？扫描下方二维码即刻加入UCCA会员，享受更多会员福利。或致电垂询UCCA会员部

Edge将持续闭馆状态。疫情期间，请大家注意个人防护，不扎堆，不聚集，做到防疫“三件套”，防护“五还要”。恢复开放的时间将在UCCA各社交媒体平台另行通知，请您持续关注。由此为您带来不便，敬请谅解。

2022.6.11地址U2美术馆，北京朝阳大悦城10层联合主办U2美术馆英国V&A博物馆U2美术馆开馆大展“好奇女孩爱丽丝”门票开售中，点击下方柴郡猫即可开启“好奇之旅”UCCA北京会员和UCCA

亲爱的观众、UCCA的合作伙伴：近日，我们关注到法国北方省，即马蒂斯美术馆所属地方省，宣布暂停该省与中国的一切文化交流合作，其中包括UCCA与马蒂斯美术馆此前已经签署，即将于UCCA举办“马蒂斯的马蒂斯”展览的相关协议。虽然UCCA目前尚未收到有关决定的官方通知，但展览的各项筹备工作现已暂停，原定于2022年3月26日在北京UCCA开幕的展览“马蒂斯的马蒂斯”也将延期举办。UCCA始终坚定地致力于全球文化交流，目前正与法国合作伙伴积极沟通，以商定展览“马蒂斯的马蒂斯”于北京和上海的开展日期。敬请关注UCCA微信公众号和微博等官方平台获取最新信息。马蒂斯的调色板，年份不详，木板、颜料，27.2

Lab通过合作伙伴的平台在不同的社区、城市、国家发声，将当代文化与艺术的魅力传递给更广泛人群的同时，持续探索城市在地性实践，不断拓展艺术项目边界。ucca.org.cn/lab/

第一单元也为后面几个单元埋下伏笔，如“全球当代”。“全球当代”的概念在上世纪80年代被首次提出，当时理查德·朗为一个在巴黎举办的、自我定位为全球首个当代艺术展的活动创作了《红土圈》（Red

cm。费俊，《情绪几何》2.0，2019，互动装置，尺寸可变，与许晨阳、刘正奎合作作品，由未来论坛和锡纯公益资助完成。费俊，《有趣的世界》，2021，互动影像装置、游戏引擎、IPad应用程序

Lab是UCCA集团旗下探索艺术多元合作可能性的当代文化平台。UCCA集团以UCCA尤伦斯当代艺术中心为核心主体，致力于通过当代艺术，推动中国更深入地参与到全球对话之中。UCCA

2021年11月20日至2022年2月20日，北京UCCA尤伦斯当代艺术中心将呈现意大利国宝级艺术家莫瑞吉奥·卡特兰在中国的首次个展——“莫瑞吉奥·卡特兰：最后的审判”。莫瑞吉奥·卡特兰，《无题》，2001，铂金硅胶、天然毛发、玻璃钢、衣服，150

施托舍克收藏；澳大利亚白兔美术馆；英国曼彻斯特CFCCA；卡蒂斯特艺术基金会；OCAT（上海、北京、深圳）；连州摄影博物馆；上海民生现代美术馆等，她的单屏影像也曾于

2021年9月25日至12月19日，UCCA尤伦斯当代艺术中心呈现“黄锐：抽象之道”。自上世纪70年代末，黄锐以独立艺术家和艺术活动家的身份一直活跃在中国当代艺术的最前沿，他参与发起的中国先锋艺术团体“星星画会”，以及其在中国独特的当代艺术语境下的开拓性实践，都成为中国当代艺术发展历程中不可磨灭的印记。黄锐，《无限的空间》，1979，布面油画，55

Vision”苏州特展现场。展览期间，苏州的观众带着极大的热情来到展厅，并从各自不同的角度深度参与“生活之内”的艺术装置、家具设计和声音等元素，从观者的的实践视角进入这一都市的命题。“生活之内

2021.11.19期间，“黄锐：抽象之道”单独售票，票务信息将于近期公布，请持续关注。如何成为UCCA会员？扫描下方二维码即刻加入UCCA会员，享受更多会员福利。或致电垂询UCCA会员部

早在成为波普艺术大师前,安迪沃霍尔便作为声名赫赫的商业插画家,于1950年代的纽约广告艺术界崭露头角。“绘、爱与生活”作为以波普艺术为主的绘画工作坊,旨在复现沃霍尔早期商业插画的艺术实践。一如安迪创作灵光部分来源于陪伴他的挚友们与爱人,当下的生活与亲密关系又将如何构成我们的创作?我们邀请参与者在七夕的特别时刻,与同伴亲手设计并绘制作品,探索属于自己的波普艺术创作。“成为安迪·沃霍尔”展览现场，UCCA尤伦斯当代艺术中心，2021。“当你跟一个热恋中的人交谈的时候，很容易就会失礼，因为他们对什么东西都特别敏感。”年轻的沃霍尔用色块、线条捕捉他与爱人间不可名状的易碎的情感。“这是相机所无法捕捉的”，亲昵的肢体、氛围、随性而自由的不匀水彩涂鸦，俏皮、声色、单纯、趣味书法般线条与视觉美学也许与他在匹兹堡的童年和早年生活息息相关。在“成为安迪·沃霍尔”展览的第一部分：“缘起”展示了沃霍尔的童年经历及他早年从卡内基理工学院取得设计学位后，前往纽约，在日常感性生活下创作一系列商业插画作品的经历。童年接触的生活物件成为他创作的部分灵感来源，手绘的猫咪、鞋子、食物、小孩、鲜花以及爱人们的亲密肖像等等，构成了沃霍尔50年代插画作品的主题。萧涵秋作品《你知道吗》。图片来自Tabula

“丹尼尔·阿尔轩：时间之沙”展览纪录片。视频制作：ActionMedia。继丹尼尔·阿尔轩的雕塑《侵蚀断臂维纳斯铜像》（2020）作为公共艺术作品在阿那亚海边广场揭幕并展出一年之后，2021年7月11日至2021年10月10日，UCCA沙丘美术馆呈现丹尼尔·阿尔轩个展“时间之沙”，展出艺术家最新创作的一系列雕塑作品。“丹尼尔·阿尔轩：时间之沙”展览现场，UCCA沙丘美术馆，2021。作为UCCA沙丘美术馆举办的首个艺术家个展，“时间之沙”以UCCA沙丘美术馆在地自然环境为背景，呈现丹尼尔·阿尔轩基于“虚构考古”，及其对历史和遗迹的兴趣创作的最新雕塑和相关素描作品。“丹尼尔·阿尔轩：时间之沙”展览现场，UCCA沙丘美术馆，2021。阿尔轩的雕塑创作围绕“虚构考古”的概念展开。“虚构考古”意指通过对历史遗迹和具有当下时代特征物品的超现实呈现，为观众虚构出跨越时空的考古现场，激发观众以未来视角审视眼前的“遗迹”。“丹尼尔·阿尔轩：时间之沙”展览现场，UCCA沙丘美术馆，2021。在创作过程中，阿尔轩获得法国国家博物馆联盟史无前例的支持，得以接触到如巴黎卢浮宫、梵蒂冈博物馆等欧洲最重要博物馆馆藏的雕塑大师原作的模型，并采用其标志性创作材质，如侵蚀水晶和青铜，以彷如几个世纪，甚至几千年后出土的状态对古希腊和罗马的雕塑进行了重构想象。当佛罗伦萨政治家和艺术赞助人洛伦佐·美第奇、罗马神话中的战神阿瑞斯·博尔赫斯和狩猎女神狄阿娜、以及希腊神话中屹立于观景殿的太阳神阿波罗等众多古老雕塑，以腐蚀朽败之相展露岁月流逝的同时，侵蚀雕塑内的水晶却以生成增长之态透露出截然相反的时间发展线索。“丹尼尔·阿尔轩：时间之沙”展览现场，UCCA沙丘美术馆，2021。这些作品的选择体现了阿尔轩对UCCA沙丘美术馆隐于沙丘之下的独特在地环境，以及在美术馆空间内，营造自然景观与时间流逝交融的文明遗迹可能性的考量。“丹尼尔·阿尔轩：时间之沙”展览现场，UCCA沙丘美术馆，2021。当沙子的颜色随展览空间的转移从白渐变为蓝，通过展览名“时间之沙”令人联想到沙子流过沙漏的视觉意象，以及围绕在雕塑四周的真实流沙，阿尔轩具象化了人们对时间流逝的内在感知。而在位于海滩的室外展厅中，置于沙内的巨大古希腊女神头像看上去彷如女神将整个身子埋于沙子之下，进而激发观众对完整雕塑的想象。这件《出土的侵蚀悲剧女神墨尔波墨涅铜像》（2021）也是迄今为止，阿尔轩所创作的体量最大的青铜雕塑作品。其他或被侵蚀，或不完整的古老雕塑也将激发观众类似的联想。“丹尼尔·阿尔轩：时间之沙”展览现场，UCCA沙丘美术馆，2021。此外，一年前在阿那亚展出的公共艺术作品《侵蚀断臂维纳斯铜像》（2020）也于UCCA沙丘美术馆的入口处展出。丹尼尔·阿尔轩作品《侵蚀断臂维纳斯铜像》在UCCA沙丘美术馆入口处。阿尔轩藉由对古物和观看者所处时空的超现实错置，为观众营造了一个跨越时空的未来考古现场，在激发观众对传统历史遗迹的发掘、修缮和保护进行思考的同时，亦对以观众的感悟诠释古雕塑现代意义的可能性展开了探讨。在这座消隐于沙丘之下的美术馆中，虚构的历史遗迹、展厅临海沙丘的自然环境，以及观众对这些遗迹背后故事的想象，三者共同构成了一场视觉上的对话，而盛与衰持续不断的对抗则变成了一个超现实且迷人的悖论。“丹尼尔·阿尔轩：时间之沙”展览开幕现场，UCCA沙丘美术馆，2021年7月10日。“丹尼尔·阿尔轩：时间之沙”开幕导览现场，UCCA沙丘美术馆，2021年7月10日。“丹尼尔·阿尔轩：时间之沙”展览现场。关于艺术家▼丹尼尔·阿尔轩Daniel

2021年7月11日至10月10日，UCCA沙丘美术馆将呈现展览“丹尼尔·阿尔轩：时间之沙”，这也是位于北戴河阿那亚黄金海岸的UCCA沙丘美术馆首次迎来艺术家的个展项目。丹尼尔·阿尔轩，《侵蚀维纳斯石英像》，2021，白色石英、透石膏、石膏，182

warhol.org。如何成为UCCA会员？扫描下方二维码即刻加入UCCA会员，享受更多会员福利。或致电垂询UCCA会员部

Tinari）策划；随后将举办著名艺术家刘小东的个展，展出其最新的绘画创作和过往作品；以及携手美国匹兹堡安迪·沃霍尔博物馆共同呈现的波普艺术大师安迪·沃霍尔回顾展。此外，由米其林星级意大利餐厅Da

Contemporary）和Prada提供慷慨支持。感谢多乐士提供独家墙面解决方案，真力提供独家音响设备及技术支持，明基提供影像设备支持，浩洋股份提供的舞台灯光设备及技术支持，以及VIVE