几何线条和撞色的完美组合日本卫生间设计：功能极致到变态用食物和色彩治愈你的强迫症！过瘾！这才是强迫症的理想世界！看后极度舒适20张完美的巧合照片，生活处处充满艺术美！用食物和色彩治愈你的强迫症！太特么过瘾了！强迫症和处女座们，看完这篇文章整个人都happy了重度强迫症患者，把世界名画拆分重组排列，简直丧心病日本设计师柴田大平的创意短片《完美过渡》演绎渐变极度舒适6个让人“内心发毛”的奇葩设计，别说强迫症，正常人都忍不了18张完美契合的照片，画面极度令人舒适——搬家公司的专业她把自己身体P出不同年代女性的完美身材，只为了告诉我们一件事...【免责声明】本文图片及文字等素材来源网络，如侵立删

游览船的美丽弧线。铁丝栅栏结的冰花相框。完美的电焊花。月食的过程与山顶的雕像。被完美漏出的车。切碎的牛油果。苹果的爱心雕花。刚刚压过的滑雪场雪道。填色画。分层咖啡。硬币堆放。蓝莓华夫饼。电池收纳盒。橱柜与餐具。彩色蜡笔的摆放。树叶表面的冰。切碎的葱花。地铁站与地铁隧道。下雪的街道。两种颜色的便签纸。爱心果盘。雪顶咖啡。彩色笔筒。漂亮的小番茄。针织花边。停放整齐的货车。水果拼盘。美丽的石头艺术画。退潮时捡的鹅卵石。芦荟。四个可爱的爪子鹅卵石彩绘。服务器的布线。松果鳞片创意小房子。结露水的叶片。模特的完美圆形头发，耳环，眼镜。人行道地砖缝里的小植物。漂亮的渐变色蛋糕。紫甘蓝。彩虹蛋糕。湖里彩色的石头。海中的小岛与岛上的云。排列整齐的花朵。彩色的盘子与影子。绿植篱笆墙。麦饭石锅与橱柜面板。水流完美分叉穿过排水孔。碗与哈密瓜。全套系香型。完美穿过隧道的车厢高度。饮料与杯子的颜色完全吻合。排列完美。飞机尾线与瀑布相接。猫咪把自己放进玻璃碗里。袜子与猫咪。球形的鸡蛋。自动打结的耳机线。砖墙被磨成超大鹅卵石。自动分色的落叶。洗杯子，钻戒完美切割玻璃杯。用完了所有笔芯。熨衣服留下的痕迹。完美球形的龙猫屁股。雕塑结了冰霜。自然是最好的调色师。超市酸奶区。整理插线板。树林修剪成了大门，给人一种童话般的感觉。多肉植物的爱心花朵。冰箱旁边的调料架。一小片海——铅笔画。整齐的云彩边缘。绣球花。排列整齐的调料罐。三层巧克力芝士蛋糕。飞机上拍的完美云层。蓝色的海冰。壁炉与电视机。石头堆。堆放胡萝卜。小镇的球场。腌咸菜。超市的蔬菜摆放。鞋底卡进了橡皮筋。完美分类的木材屋。雪做的几何形体。一个乡村风光刺绣作品。门缝进来的光线。版权归作者所有，如有侵权请联系删除几何线条和撞色的完美组合日本卫生间设计：功能极致到变态用食物和色彩治愈你的强迫症！过瘾！20张完美的巧合照片，生活处处充满艺术美！用食物和色彩治愈你的强迫症！太特么过瘾了！强迫症和处女座们，看完这篇文章整个人都happy了重度强迫症患者，把世界名画拆分重组排列，简直丧心病日本设计师柴田大平的创意短片《完美过渡》演绎渐变极度舒适6个让人“内心发毛”的奇葩设计，别说强迫症，正常人都忍不了18张完美契合的照片，画面极度令人舒适——搬家公司的专业她把自己身体P出不同年代女性的完美身材，只为了告诉我们一件事...【免责声明】本文图片及文字等素材来源网络，如侵立删

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几何线条和撞色的完美组合20张完美的巧合照片，生活处处充满艺术美！用食物和色彩治愈你的强迫症！太特么过瘾了！强迫症和处女座们，看完这篇文章整个人都happy了重度强迫症患者，把世界名画拆分重组排列，简直丧心病6个让人“内心发毛”的奇葩设计，别说强迫症，正常人都忍不了18张完美契合的照片，画面极度令人舒适——搬家公司的专业她把自己身体P出不同年代女性的完美身材，只为了告诉我们一件事...

当你看到两件事情完美地结合在一起时，会给你带来一种深深的满足感。它触及了我们许多人对秩序、对称和整洁的奇怪渴望。我们不是唯一这么想的人！国外社交媒体上有这样一个名为“完美契合”

在我们的生活中往往存在着很多巧合，如果你是一名摄影爱好者，在正确的地点，适当的角度，再配合一定的光线，那么这些巧合可能会被你拍下来的！看完下面这20张堪称完美的抓拍照片，你就知道生活到处是惊喜了！新物种鹿猫诞生了！！书本与山的完美融合你们是什么PY关系？猫咪钻进了袋子！毫无违和感！喷泉变成了婚纱~美美哒融入风景里的车子强迫症看到这个肯定非常爽！衣服与刺青绝配了双头犀牛？？毫无PS痕迹停车技术真好！螳螂自行车电线割开了天空那不是玻璃，而是一副与景色完美衔接的画！这个角度看去，风力发电机犹如巨大的尖刺佳人与海沙一色当公交车上出现了一个狗头人当电视机的插座线出现在了电视里袜子合体变成了一只瞄星人奥巴马的胳膊看起来真长两只狗狗组成的超级长~~~~狗你最喜欢哪一张呢？版权归作者所有，如有侵权请联系删除

日本卫生间到底有多牛？今天就带大家一起来看看！日本人在设计上一直追求细节到极致在小小的卫生间上也不例外各种人性化的设计堪称惊艳如果说日本人的卫生间排名第二的话那么全世界没人敢说第一了-

印象中，设计者是一个高大上的职业，拥有自己独特的审美和想法，并且能把自己的想法通过设计表达出来。但是看完这些奇葩设计之后，我惊呆了，到底是什么样的设计者如此脑洞大开?特别是那荡秋千式马桶，上厕所也要技术，直呼会玩……这么多iPhone手机，iPad平板，是赤裸裸的炫富，还是对苹果有什么不满?口罩购物袋，不知道有没有熔喷布，出门忘记戴口罩了就直接套到头上这个绿盆栽头盔，降温效果应该挺好，就是每天都要给它浇水这个鼻钉就受不了，就像是个成熟的痘痘，恨不得上去把它挤掉这个滑滑梯，设计师你上去给我滑一个?这个高跟鞋，就像是脚趾袜伸出来了，关键还5个不一样的颜色，看着就难受这个脚趾袜，想法很完美，但是现实并非这样，设计师你可以把脚趾头设计得短一点吗？穿上去就像是我的脚趾七扭八歪的断了一样这个手提包包，看着就怪吓人的，想一想大晚上，摸到一个人的手，太惊悚了。这个鞋带领结，我非常怀疑这根绳就是鞋带，可以根据鞋子搭配不同颜色领结这也是个小卡包，这设计，是模仿男朋友十指相扣的感觉吗？这样折叠的物件摆柜，这折叠起来，再配上一束鲜花，就很有感觉了这个裤子，没有2米长的腿根本穿不了，看看明星穿的样子，太丑了。这个荡秋千马桶，拉屎也是需要技巧的，精准投弹。这个防盗窗窗帘，说它是防盗窗，也防不住，说它是窗帘，也遮不了光线。这个巨型袜子，当被子盖可以理解，但是长出来一大段是什么意思?这个篮球框位置是不是有点不太对，不知道天主教徒看了有什么想法?这个马桶书包，一看容量就很大，就是造型不是一般人敢背的。这个高跟鞋，颠覆了传统造型，这个鞋跟要气死很多强迫症患者这个篮球框的位置，也不知道是线画得歪还是框的位置不对，反正就很气人。这个玻璃窗厕所，我们应该让设计师进去表演一下怎么上厕所，我们在外面围观。这个飞机造型包包，设计很独特，一旦开启飞行模式，就很节省力气也不知道这辆是什么车，背后的雨刷是不是有点太多余了?你好歹给安块玻璃呀！

与任何人开启一场开心的谈话持续深刻的幸福从何而来？性、金钱、幸福与死亡

比如说这双女士的袜子，这样的鸡爪的设计，估计很少女生敢穿着它，大摇大摆的出街吧。这是日本的一个让人内心发毛的设计，因为支撑桌子的是一个相扑手的模型。用人的模型来设计支撑架，多多少少都会让人觉得内心非常不舒服的。咋一眼看过去，你可能以为是这位女孩的两个耳朵。但是是耳朵形状的耳环而已

东京奥运会各国队服哪家帅？东京奥运会漫画形象设计，中国武士真帅…史上10个最难忘的奥运火炬点燃仪式，人类文明的高光，在此一瞬

每一次奥运会，最让人期待的一定是那个点燃火炬的瞬间：一刹那，穿越了万载时月。分享

东京奥运会逐渐临近，日本的画师们没有闲着，民间组织“世界国旗”将各国国旗拟人化，设计成一套武士漫画形象。中国的武侠小说里，有各门派华山论剑。其实，奥运会不也是各国切磋武艺的意思？将参赛国变成一个个各有气质的武士形象，倒也贴切有趣。今天就分享这套国旗漫画，希望你喜欢。1、中国🇨🇳中国是一个武将形象，双手抱拳，眼神坚定，腰间挂一长一短两刀，长刀是中国古代的唐横刀。题字：“有理则胜，无理必输”，不仅有武，也有礼。最后一段对中国的描述是：近年来在世界经济的表现十分抢眼，可以称为撼动世界的深红巨龙也不为过。日本画家给中国国旗起名字叫：炎龍諭（Aaron），

宫崎骏：唯一的一部音乐MV作品

围观一番各个国家和地区的专属奥运战袍吧ps：鉴于公布的数据不一，本次盘点包含队服、训练服以及开闭幕式入场服等等，总之小九会尽力涵盖目前各代表队公布的所有服饰，还望小伙伴们理解！日本队

一项对2500人的市场调查显示，上厕所是在浴室中花费时间最多的部分，每周平均一小时42分钟，或者一生中将近92天。今天小编整理的这组世界各地的厕所，估计你多一分钟都不像待，下面我们一起来看看这些奇葩的厕所是什么样子的吧。图为利用平面图形构成设计的厕所的地面，看着视觉效果极强，感觉会被吸进去一样。图为空中的厕所，小编一直没想明白为什么上个厕所要爬那么高，难道真的是为可以环顾四周看有没有人吗？在厕所里放这么一群娃娃，总感觉心里发毛，因为很多恐怖片都有类似的场景。有胶囊房，是不是第一次看到胶囊厕所呀。这应该是看到最唯美的厕所了。这太有难度了，一不小心全在地上了。这样设计好吗？会不会总感觉有人在偷看。这样位置的设计，是不是为了一边上厕所一边看风景呀。上个厕所真的比上天还难呀。这些虫子是设计师估计设计上来的，这样的错所估计一分钟都不像多待。谁能告诉我装个摄像头是什么意思？那么高怎么蹲上去？是给高个子专门设计的？如果座椅上都坐满了人，这个厕所有人用吗？这哥们从中间透明是故意的吗？上个厕所都是流光溢彩的。就想知道上面那个是给谁用的这个创意不错哦，蹲便变成坐便。自驾旅行的时候可以这样操作，是不是创意满满呀！那么这个们设计是为了什么？挡住脸吗？冷知识——原来如彼

在我国历史上有一幅名画《清明上河图》，是北宋画家张择端所画，描绘的是北宋时期的都城东京（今河南开封）的繁荣景象，被称为中国十大传世名画之一。后来在明代的时候，著名画家仇英画了一幅《南都繁会图》，描绘的是明朝旧都南京的市井繁荣景象，被誉为是南京的《清明上河图》。然而这幅500年前的古画中，放大10倍后却发现了一个戴眼镜的男人，真够诡异的，难道是穿越了吗？我们先来了解一下这幅画的历史，作者仇英出生在一个贫寒之家，没怎么上过学，年轻的时候是一个漆工，后来经过自己的努力，成为了明代著名的绘画大师，他与沈周、文徵明、唐伯虎并称为“明四家”。仇英画《南都繁会图》的具体时间不明，但是根据仇英的生平，可以推断出这幅画大约是在1520年左右画的，已有大约500年历史。明代画家仇英这幅画长350厘米，纵44厘米，被珍藏在国家博物馆，是国家一级保护文物。但是这幅画因为时间久远，磨损得很厉害，很多地方已经模糊的看不清楚了，所以博物馆就把它保存起来，一直没有展览过。直到南京为了开发秦淮河文化资源，两次前往北京求此画，在国家博物馆的帮助下，才获得了这幅画的扫描件，我们才得以看到这幅古画。《南都繁会图》中生动地描绘了明朝永乐年间，南京秦淮河两岸的商业兴盛。画面中出现了郊区、农田、城镇、街市以及皇宫等地。画中的建筑也非常多，寺庙、衙门、戏台、民宅、牌坊、城门等。商铺也多，比如茶庄、金银店、药店、澡堂、肉行、粮油店等。此外河中还有运粮船、龙舟、渔船等。并且画面中还有100多个商店门面以及牌匾，共出现1000多个身份不同的人物，商人、渔夫、戏子、男女老少等。展现出明代南京繁华、富庶、热闹的市井生活画面。仇英《南都繁会图》局部但是将这幅画放大10倍后，却在画面的局部发现了一个戴眼镜的男人，这让人感到匪夷所思。《南都繁会图》是500年前画出来的，那个时候怎么会有眼镜这种高科技呢？难道是画家穿越到古代了吗？《南都繁会图》放大10倍后带着这个疑问，藏妹翻了几天资料，终于发现了一个秘密，原来眼镜这种高科技竟然是中国最早发明的！南宋的作家赵希鹄在《洞天清录》中这样记载：“叆叇，老人不辨细书，以此掩目则明。”这里说的“叆叇”指的就是老花镜。赵希鹄生活在1170年至1242年之间，这属于13世纪前半叶，而西方关于眼镜的最早记载则是13世纪后半叶。而到了明朝，眼镜就比较常见了，明朝的文学家田艺蘅在《留青日札》中这样写道：“每看文章，目力昏倦，不辨细节，以此掩目，精神不散，笔画信明。中用绫绢联之，缚于脑后，人皆不识，举以问余。余曰：此叆叇也。”而西方有关眼镜的记载时间恰好比中国晚了四五十年，那有没有可能是由中国传到西方的呢？那么是谁在13世纪后半叶把我国的“高科技”带到国外的呢？南宋于1276年被元朝灭亡，元朝的时候，有个意大利的旅行家马可波罗来到了中国，后来他把在中国的见闻写了一本书，叫做《马可波罗游记》，书中有这样的记载：1260年的时候，中国的老年人看小字时都戴眼镜。马可波罗在元朝做官17年后，就返回了故乡意大利。而西方记载的关于眼镜最早的出现地也是意大利，时间和地点都非常吻和，所以说眼镜很有可能就是元朝的时候，由马可波罗从中国带到意大利的。既然我们在南宋的时候就发明眼镜了，那么在明朝画家仇英的画作《南都繁会图》中，发现戴眼镜的男人也就不足为奇了。《清明上河图》

未来人和人最大的差别，不再是阶层的差别，而是不同物种的差别！人类正在进化成不同的物种，未来你将成为哪一个物种？统治未来社会的，究竟是一群什么样的人？读完这篇文章你就懂了！01首先，我发现一个很有意思的现象：社会在飞速发展，人的的智商却在急速蜕化。因为科技越来越发达，人就会变的越来越懒，根据生物进化的“用进废退”原则，人在某一方面越懒，这方面的能力就会蜕化。在人变懒的各种行为里，有一种是最致命的，那就是人变得“懒于思考”。看看我们现在的生活吧，各种短视频/娱乐节目/游戏等等，让大家沉浸在各种浅层的刺激里，这些浅层的刺激让我们“上瘾”，一个个碎片化的满足，把我们的生活填满了。我们再来看一下，“上瘾”的是如何被设计出来的？人的大脑里有一种叫多巴胺的神经传导物质，当人被外界刺激的愉悦时，多巴胺会大量爆发出来，比如一个拥抱、一句赞扬的话，一个幻象，都会引起多巴胺的升高，当外界的刺激够强烈，人的身体就会进入到一种如痴如醉如梦如幻的感官体验，即涌起一阵阵“快感”，感到很“爽”。“爽”的浅层次的体验有笑话、美食、挑逗、赞美、看热闹，甚至惊恐（不少女孩喜欢看恐怖片就是这个原因）；中等层次的体验有抽烟、游戏、整容；深层次体验有性爱、鸦片、豪赌、毒品，就是俗称的黄赌毒。对比这三者，如果说sex最能让多巴胺含量提升100%，可卡因让多巴胺上升了350%，冰毒带来的是接近1200%，所以毒品的致隐是很难戒掉的……清朝吸大烟的百姓现在的世界越来越开放/无束，人们时刻都在互联网上追求“爽”的各种体验，约会/娱乐/游戏/八卦秘闻/色情段子/性挑逗等等，于是人越来越沉迷于这种短暂的上瘾体验。02更可怕的是：人是会对快感脱敏的，快感的阈值是会不断升高的。一个人要想一直获得快感，就得不断加强刺激的程度，你需要被更持续、更强烈的刺激，才能继续获得快感。比如有的人抽烟，从刚开始是两天一包，到一天一包，再到后来要一天两包，最后甚至要两根烟一起抽才有感觉。鸦片、吸毒、色情、偷窥、赌博都遵循这个逻辑。有这样一个实验：在小鼠脑中埋个电极，让小鼠踩踏板放电，每踩一次，电极就会刺激产生多巴胺的神经元兴奋。结果小鼠以每分钟几百次的速度踩踏，直到力竭而亡……因此，为什么现在很多人刷短视频可以刷个一天不停，因为一旦停下来就会感到空虚。最最可怕的是：这种“爽”的感觉，竟然可以被现代技术和算法设计出来。比如各种娱乐APP越来越多，大部分APP的本质是什么？每个APP背后都有一个强大的运营团队，他们用强大的运算和数据处理能力，通过声、光、交互、反馈等全方位途径，再在各种心理学、消费行为学、神经科学等理论指导下，不断的给你刺激，让你持续的“爽”，越来越离不开它们。前段时间看过一篇文章，提到现在世界上竟然还有一个叫“多巴胺实验室”的公司，对外宣称“能运用神经科学理论，结合人工智能机器学习，用多巴胺让你的

这是大卫科波菲尔在中国最知名的魔术，也是让其被中国观众耳熟能详的魔术。这位聪明的美国魔术师于1985年9月又在北京实地表演了现代穿墙术《穿越长城》。这让中国人大大惊诧了一番，一时造成轰动。大卫科波菲尔穿越长城的经过是这样的：在长城的一侧，放有一个金属制作的方形大帐台，帐台的后面紧贴城墙。帐台的顶面蒙有黑布，四壁装有活动的白布卷帘，左、右侧面有方形窗格，帐台的底板与地面相距150厘米，在帐台前面放有一个斜形楼梯，便于魔术师上下帐台，在右侧的高架上装有一个探照灯。穿墙开始了，只见仪态万方的大卫缓步踏上楼梯，走到帐台上，并把雷达探测器装入自己的怀里，这样在雷达显示仪上就出现了一个亮点。助手们把四周的白布卷帘拉下来，将大卫围在帐台里。右侧的探照灯打开，光亮通过帐台右面的窗口照入帐台里，将大卫的身影投射到帐台左面的白布帘上。接着，助手们将楼梯推走，并用吊车将楼梯转移到长城的另一侧。这时，现场观众可以清清楚楚地看到，白布帘上大卫的身影渐渐地向城墙移动，开始先把手臂伸进城墙里，接着再把头部和身体钻入城墙里。当大卫的身体全部进入城墙里之后，助手马上把帐台的白布帘全部拉开，大卫已经无影无踪了。在长城的另一侧也放有一个同样的帐台。观众们看得清清楚楚，帐台四周的白布帘是拉开的，里面空无一物，只见助手将转移过来的楼梯放到这个帐台前面，再把四周的白布帘拉下来，把帐台围住。帐台左侧的探照灯打开，透过左面的窗格照射在右面的白布帘上。渐渐地，大卫的身影从城墙里钻了出来，井投射在右面的白布帘上，最后大卫用双手把右面的白布帘扯下来，他本人便出现在帐台上，大卫科波菲尔穿越长城这一神奇的魔术便告成功！像这样的魔术表演堪称是中外魔术史上的一项壮举，它情节新颖、构思奇特，其场面宏伟、震撼人心，在观众心目中留下了深刻的印象。魔术原理其实，大卫科波菲尔穿越长城的变幻原理很简单，我们今天来对这个经典魔术揭秘，它只不过是运用了现代光电技术。在长城这一侧的帐台上，当助手把四周的白布帘拉下来以后，大卫便通过底板上的活门钻入楼梯的夹层里。人们不禁要问，那左面白布帘上的身影又是哪来的呢？它是将事先拍摄好的影片通过微型放映机放映出来的。藏在楼梯里的大卫连同楼梯一起，被吊车迅速转移到长城的另一侧，并放在另一个帐台的前面。大卫在这一侧出现的身影，也是放映的事先拍摄好的影片。最后大卫从楼梯的夹层里爬出来，通过底板上的活门钻入帐台内，完成了穿越长城的变幻。至于宙达探测器和雷达显示仪等，只不过是摆摆样子，欺骗观众下而已。

卫生间是家中最隐蔽的一个地方，它的功能性比较强大，在实现卫生间功能性的同时，如何再发挥点想象，让卫生间更美观呢。一个富有个性的卫生间装修图设计作品可以看出主人的生活品味以及个人的生活态度。这里有多款卫生间装修效果图，看有适合你家户型的吗？来源：米兰设计之旅

一起看世界2021与叔本华有关：叔本华与母亲之间还有过一段著名的对话。多年以后，叔本华把这段对话吿诉了他的好朋友威廉·格温纳：母亲：（捡起儿子的哲学著作《论充足根据律的四重根》）这肯定只是给药剂师作包装之用。儿子：甚至在破烂收藏室里也找不到一部你写的那些书时，仍然会有人读这些著作。母亲：你的那些书，印出来以后也将堆放在仓库里。母亲和儿子的预言事后都证实非常准确。叔本华自小就跟随父母周游列国。在上大学之前，从15岁到17岁，他更专门游历了欧洲国家，在各种不同的语言、文化氛围中实地接受熏陶，而不是像其他的学者那样从一开始就只是接受书本知识。他对这段经验的体会是，“一般来说，在孩子们从生活原型中了解到生活之前，他们不应该从生活的复制件中认识生活的任何方面。因此，不要匆匆忙忙只是把书本放在孩子们的手中。……让他们直接从现实世界里提取槪念。”而哲学家的眼睛则更是“应该永远注视着事物本身，让大自然、世事、人生，而不是书本成为他思考的素材。”

开启今天的话题前，先来看一段视频在日本，几乎全民都自觉形成了“食物不浪费”的好习惯。有些大学食堂米饭碗有大、中、小3种选择，小菜都是一小碟一小碟。很多餐馆还有专门的“女士套餐”。倒也不是每个饭店都有，其实防止浪费最主要的约束力就是“道德压力”。因为剩饭很多的话，离桌时，你明显能感到隔壁不友好的目光。今天，就来聊聊日本人居家生活不浪费的小细节。1、厨房里的节约料理你能猜得到下图的喷雾瓶是做什么用的吗？这里面放的是酱油。因为倒酱油醋的时候，很容易一不小心就倒多了。用了喷雾瓶，就不会倒多酱油啦。还有做菜的过程，日本主妇们也玩出了花样。比如上面这份简单的清粥+小菜的早餐，几乎不需要煤电，只花了5日元（3毛钱）燃气费。用自家农园种植的蔬菜，裹上自制的扮盐米糠，腌成一道的爽口小菜。把萝卜皮和剩饭搅碎加热，可以变成萝卜米糕；胡萝卜皮炸熟，加入糖醋，可以调成酱汁等等……2、全民普及的省水大法一位Youtube博主曾经计算过，日本家庭用水，马桶冲水占了22%，而浴缸泡澡占到了水量的40%。每天泡澡的日本人没少在省水这件事上操心。▲朝五晚九

来想想你有没有经历过这样的情况：早上着急用厕所，却有人在里面洗澡半天不出来，急死个人？洗完澡卫生间烟雾弥漫、水漫金山，擦半天累个半死？如果有，你的卫生间可能需要一个不大不小的改造——干湿分离。干湿分离从字面上说，就是干区（马桶、洗漱台）和湿区（淋浴区）分隔开来，一般可以简单的分成三种：要实现上面这三种干湿分离，你可以使用：不影响光线的玻璃隔断：半隔断/全隔断更具空间感的隔断墙便宜又好装的浴帘1玻璃淋浴房玻璃淋浴房的采光好，性价比也高，可按形状分为一字型、L型和转角型。选择哪种样式，主要根据卫生间的布局而定，对于小户型卫生来说，转角型更加节省空间。淋浴房最大的好处就是温度聚拢效果更好，冬天洗澡更暖和~不过有人说卫生间用玻璃隔断很难清洁，在这里，兔菇凉安利两个方法：1.玻璃上的顽固污垢，可以用酒精或者加热后的醋来擦。2.清洁工具用丝袜和报纸不会像毛巾一样有毛絮。2半玻璃隔断如果你觉得淋浴房太死板，那么可以做一个半隔断，它的视野更加通透，而且洗澡不闷。这种半隔断，不会把整个淋浴区域围合起来，而只是在喷头一侧做个阻隔。乍一看可能会担心这种设计不能有效挡水，但无数的体验者已经证明，这绝对是个科学的设计，水不会溅到外面去的。担心地面水流的情况，可以搭配防水条使用，或干脆安装下水更快的长条地漏。3隔断墙如果你的卫生间足够大，也可以考虑使用隔断墙。墙会使浴室更有空间感，更能保护隐私，还可以在墙上做收纳。4浴帘隔断在所有的浴室隔断中，浴帘最经济实惠，不管是自家装修还是出租房改造都能用，花不了多少钱。你可以选择适合卫生间整体风格的花色和图案，如果想有清爽通透感，也可以选择透明或者磨砂质地。自家卫生间装修还是得加挡水条，水就不会流的到处都是~另外使用浴帘，一定要注意卫生间的通风散潮，防止浴帘发霉。（其实发霉很正常，无法避免的话就勤拆下来洗，再不行就换新的。）5分离式卫生间既然讲到了干湿分离，兔菇凉不得不说一下日本的“四式分离”“四式”是指马桶、洗漱台、浴室（包括了淋浴和浴缸）和洗衣机。通过隔断把每个功能间都区分开，让一家人的沐浴、如厕、刷牙漱口化妆、洗衣更衣的活动在同一时间进行却不会互相干扰到。看着四个功能区需要的面积肯定很大，没有个十几平肯定做不了。其实对于我们国家来说，专门的洗衣区可以不要，将洗衣机放在阳台等地方都行，这样就变成了“二式分离”和“三式分离”。二式分离，常见的是把洗漱台外移，卫生间内保留马桶和淋浴。这样可以有效的利用一些其他空间。还有一种二式分离是只将洗浴区隔离开，洗漱台与马桶放在一个区域内。虽然有人要洗手、有人要上厕所还是无法同时进行，但起码保证了洗澡的水不会溅得到处都是。三式分离一般是在同一个大空间内，通过隔断或一定距离，把如厕区、洗漱区、淋浴区三个功能区区分开来。三式分离比较适合大户型，兔菇凉觉得没有这个必要，除非你家卫生间的空间非常大，土豪就请随意。

世界上有一种美叫做~爸妈觉得挺美就拿新房的装修来说很多人工作没时间，就交给父母了可是忽略了爸妈的审美一不小心，就会发生装修悲剧最近网络上就有一段视频父母给我装修的房子看到时都哭了应有尽有在家也有KTV的感觉确认过眼神，是个讲究人同一个世界，同一个父母说起爸妈在新房装修方面的创意那可不是我们这些年轻人能想的到的

将他的作品出版成书，可供强迫症随时翻开爽一爽。喜欢的可以拿作者名字去搜一搜。真是一个很……有时间的艺术家啊！重度强迫症患者，把世界名画拆分重组排列，简直丧心病狂！

近些天，三星堆文化再度成为人们热议的焦点，而三星堆的神秘也多次被搬上银幕让人回味无穷。前些年的《秦岭神树》更是让人大开眼界。根据书中的描述，秦岭神树是产于蚩尤时期的一种祭祀法器，常人接触会被神力吞噬而产生幻觉，剧中将其塑造成了足以起死回生的强大神器。那么三星堆的青铜树作为历史原型，到底是哪方面激发了创作者的灵感呢？这和青铜树本身的含义有着密不可分的关系。三星堆的青铜树是在1986年间偶然发掘，当时发掘的三星堆文物中大多都是金、玉和青铜器，青铜树则是残破不堪地混淆其中。考古专家将文物清理分类时发现这颗奇特的古树，于是开始了漫长的修复工作，经过长达10年的修复后，终于如历史记载一样完美地呈现在了我们的面前。修复完毕后发现神树共有8棵，但多有残缺，较为完整的一棵有近4米的高度，已然成了现今为止全球已知青铜器中最大的一件。据考古专家介绍，这棵青铜树如果加上顶部缺失部分的话，高度应不下5米。关于它的具体含义，虽然众说纷纭，但都公认其为“神树”，而它的作用则与树上的九只神鸟密不可分。“十日神话”在中国已经是家喻户晓，不过人们的认识大多停留在后羿身上，其实这个神话中便蕴藏着青铜神树的作用。《山海经》中记载：“九日居下枝，一日居上枝。”可见树上的九只神鸟与太阳有着必然的联系，而在上古时代，人们认为天上的太阳是由飞翔的鸟所背负。结合《山海经·大荒东经》的记载“汤谷上有扶木，一日方至，一日方出，皆载于乌。”不难看出青铜神树的上的鸟是为了背负太阳而存在。再结合山海经及其他神话传说，专家还原了完整的“十日神话”。在上古时期，有一棵巨大的神树生长在海内的东方的某处，名为扶桑。此树高约三千里，直通天界，是一棵通天神树。除了通天的作用外，还住着一家太阳。家中十个兄弟，每天有一个出去上班，其余就在家中休息，而太阳们上班下班都有专车接送就是名闻遐迩的三足金乌，如此循环往复。可是有一天不知为何十兄弟一起上班，十日当空，天下大旱，不仅晒焦了庄稼害苦了百姓还晒死了女巫。天帝得知后勃然大怒，于是派羿下凡相助，临走时赐给他白色的箭矢和金色弓。他来到人间找到了扶桑树，踩在树端张弓搭箭，射下了九个留下了一个，顺带将负日的三足鸟也射死了。这是“后羿射日”的完整版，广为流传的是后半段，而神树则在被人们忽略的前半段。再回看三星堆青铜神树三层九枝分立九鸟的情形，与《山海经》中“扶桑”和“若木”以及“上有十日”的描述如出一辙。专家指出神树之所以只有九只鸟，可能有一只立在顶部因为时间久远而缺失，也有可能是本身就只有九只，还有一只正在值日。而青铜树上独特的花果与神龙又与《山海经·海内南经》中的建木不谋而合，“有木，其状如牛，引之有皮，若缨、黄蛇。其叶如罗，其实如欒，其木若蓲，其名曰建木。”而建木在上古历来就有通天之能，伏羲、黄帝等众神都是沿着它而往来于天界和人间。《山海经》再次证实它的惊世骇俗，更随着历史的前进而不断刷新人们的认知。也难怪古代屡禁不止，可见《山海经》中许多看似荒诞的记载多是《山海经》成书之前更早的未知文明，随着科技的发达，人们的活动范围逐渐扩大，这是荒诞的记载不断印证着实让人又喜又惊。

1929年，三星堆遗址的发现，始于当地农民燕道诚当年淘沟时偶然发现的一坑玉石器。1980年至1981年，清理出成片的新石器时代的房址遗迹，出土标本上万件，“三星堆文化”由此得名。

中国十大经典名画温馨提示：观看作品时（1）把手机屏幕亮度调到最大（2）把手机横过来观赏更佳《汉宫春晓图》《汉宫春晓图》是明代画家仇英创作的一幅绢本重彩仕女画，现收藏于台北故宫博物院。是中国重彩仕女第一长卷，绢本重彩，尺幅很大，37.2cm×2038.5cm，作为装饰性绘画来说属于巨制。汉宫春晓是中国人物画的传统题材，主要描绘宫中缤妃生活。《千里江山图》《千里江山图》，北京故宫博物院馆藏珍品。绢本，设色，纵51.5厘米，横1191.5厘米，为中国北宋青绿山水画作品。作者王希孟。王希孟18岁为北宋画院学生，后召入禁中文书库，曾得到宋徽宗赵佶的亲自传授，半年后即创作了《千里江山图》。惜年寿不永，20馀岁即去世，是一位天才而又不幸早亡的优秀青年画家。《富春山居图》《富春山居图》，纵33厘米，横636.9厘米，纸本，水墨。始画于至正七年(1347)，于至正十年完成。该画于清代顺治年间曾遭火焚，断为两段，前半卷被另行装裱，重新定名为《剩山图》，现藏浙江省博物馆。被誉为浙江博物馆“镇馆之宝”。《韩熙载夜宴图》北京故宫博物院馆藏珍品。绢本纵27.9cm

很多公司已经意识到了这一点。这么多的数据像是形成了超级生物体，远远超过人脑的容量了，这样一个巨大的机器星球，其实是全球化的一个运作，全世界的经济好像都以同样的脉搏在跳动，以同样的行为方式在运作。

在大家的常规印象里，宫崎骏一直都是个温暖治愈的老爷爷。毕竟，《千与千寻》《天空之城》《龙猫》这些片子，总能我们在眼泪中重新寻回失去的童真。

我所见过最好的几何线条和撞色的完美组合，非他莫属。你可以在墙面、家具、装饰物、灯具中见到各种几何元素的叠加，这不同于我们以往对几何的印象，如此活泼的元素也能摆脱幼稚，走向高级。

suit，唐装即唐制汉服，其种类多样。唐代妇女服装一般分为三类：1、窄袖衫襦、长裙；2、胡服；3、女着男装。男子服饰主要为幞头、圆领袍衫、革带和长靿靴为主。至今，唐装多现于婚宴、春节与大型社交活动。

三、西南地区（25个民族）苗族、彝族、藏族、布依族、侗族、白族、哈尼族、傣族、僳僳族、仡佬族、拉祜族、佤族、水族、纳西族、羌族、景颇族、布朗族、普米族、阿昌族、怒族、基诺族、德昂族、独龙族、珞巴族

"Discover"

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《清明上河图》

中国书画历史悠久，源远流长。在数千年的发展过程中，许多伟大的书画家创造了不胜枚举的传世名作。这些名作极大地丰富了祖国的艺术宝库，是留给世界人民的宝贵遗产，代表着中国书画艺术的最高成就。76

中国书画历史悠久，源远流长。在数千年的发展过程中，许多伟大的书画家创造了不胜枚举的传世名作。这些名作极大地丰富了祖国的艺术宝库，是留给世界人民的宝贵遗产，代表着中国书画艺术的最高成就。51、《踏歌图》／马远52、《溪山清远图》·局部／夏圭53、《千里江山图》·局部／王希孟54、《江山秋色图》·局部／赵伯驹55、《写生蛱蝶图》／赵昌56、《岁寒三友图》／赵孟坚57、《墨兰图》／郑思肖58、《秋郊饮马图》／赵孟頫59、《鹊华秋色图》／赵孟頫60、《云横秀岭图》／高克恭61、《富春山居图》·局部／黄公望62、《渔父图》／吴镇63、《幽涧寒松图》／倪瓒64、《青卞隐居图》／王蒙65

中国书画历史悠久，源远流长。在数千年的发展过程中，许多伟大的书画家创造了不胜枚举的传世名作。这些名作极大地丰富了祖国的艺术宝库，是留给世界人民的宝贵遗产，代表着中国书画艺术的最高成就。26、《十六罗汉图》·之一／贯休27、《珍禽图》／黄筌28、《匡庐图》／荆浩29、《关山行旅图》／关仝30、《夏山图》／董源31、《秋山问道图》／巨然32、《山鹧棘雀图》／黄居寀33、《双喜图》／崔白34、《读碑窠石图》／李成35、《溪山行旅图》／范宽36、《早春图》／郭熙37、《溪山楼观图》／燕文贵38、《五马图》／李公麟39、《秋庭戏婴图》／苏汉臣40、《清明上河图》·局部／张择端41、《墨竹图》／文同42、《四梅花图》／杨无咎43、《枯木怪石图》／苏轼44、《芙蓉锦鸡图》／赵佶45、《货郎图》／李嵩46、《采薇图》／李唐47、《潇湘奇观图》·局部／米友仁48、《泼墨仙人图》／梁楷49、《太白行吟图》／梁楷50、《四景山水图》／刘松年

中国书画历史悠久，源远流长。在数千年的发展过程中，许多伟大的书画家创造了不胜枚举的传世名作。这些名作极大地丰富了祖国的艺术宝库，是留给世界人民的宝贵遗产，代表着中国书画艺术的最高成就。.........................01、《人物龙凤帛画》／战国帛画.........................02、《长沙马王堆一号汉墓帛画》／西汉帛画.........................03、《女史箴图》·局部／顾恺之.........................04、《洛神赋图》·局部／顾恺之.........................05、《职贡图》·局部／萧绎.........................06、《竹林七贤与荣启期砖画》／画像砖07、《鹿王本生图》／莫高窟壁画.........................08、《西方净土变》／莫高窟壁画.........................09、《维摩诘经变》／莫高窟壁画.........................10、《张议潮统军出行图》／莫高窟壁画.........................11、《游春图》／展子虔.........................12、《历代帝王图》·局部／阎立本.........................13、《步辇图》／阎立本.........................14、《虢国夫人游春图》／张萱.........................15、《捣练图》／张萱.........................16、《簪花仕女图》／周昉17、《高逸图》／孙位18、《江帆楼阁图》／李思训19、《明皇幸蜀图》／李昭道20、《辋川图》／王维21、《照夜白图》／韩斡22、《五牛图》／韩滉23、《天王送子图》·局部／吴道子24、《重屏会棋图》／周文矩25、《韩熙载夜宴图》／顾闳中

如果你看了曼弗雷德•凯茨•德•弗里斯在《性、金钱、幸福与死亡》这本书里所探讨的性欲和创造力的关系、以及名人为什么都性欲强的很多例子，你也许就会蠢蠢欲动了，要标明自己是个性欲强的人了，因为性欲强也许真代表了创造力，要知道，创造力可是这个社会不可缺少的最重要能力哦。弗洛伊德大家最熟悉不过了，他主要从动机视角来解读创造力。他认为创造力源于性欲及习得的社会规范的深层冲突，因为内在的欲望无法尽情释放，性能量被转化为可以接受的形式：艺术幻梦及作品。人人都有原始性欲，但人们在创造力的表现上却有差异。原因在于有创造力的人悦纳他们的欲望，而其它人则尽力抑制他们。真是这么回事吗？当然，小编无意在这个世风已经日下、道德已经沦丧的时代鼓吹滥交、乱性，所以只是说，在时代不断发展、社会生活水平日益提高、国家创新体系尚待完善的背景下，普通百姓的创造力发掘还要再接再厉，那么他们的性欲是不是也该与时俱进？仁者见仁智者见智吧！需要提醒各位的是，千万别把曼弗雷德当成性学专家，如果这样以为那就错了。曼弗雷德有着经济学博士、管理学博士、精神分析背景，他特别感兴趣的领域是领导力开发与培训、企业家精神、执行官的压力、家族企业、创建高绩效团队等个体转变和组织变革动力学。英国《金融时报》、《经济学人》，法国《资本》杂志，德国《经济周刊》评价他为“管理思想家世界五十强之一”、“人力资源管理界最有影响力的人物之一”。他写过很多有关组织和领导力的书籍，他的作品如《沙发上的领导》、《领导的奥秘》、《刺猬效应》等，都颇受读者好评。精神分析学家一直认为，性欲是很多创作品的基石。西格蒙德·弗洛伊德曾评论道：“艺术家首先是个脱离现实的人，因为他无法放弃本能满足，而活在现实世界首先就要放弃这一点；艺术家也是一个让自己的情色愿望、非分欲望在幻想世界自由驰骋的人。然而，他也有办法从幻想世界回到现实世界，即运用他独特的天赋把他的幻想印刻在某种现实之物上，制成艺术品。人们很珍视这种艺术品，认为它们反映了现实。”富有创造力的人真的做爱更多吗？尽管性欲和创造力的关系一直很密切，但不是所有富有创造力的人的性态度都是一样的。有些人过于放纵，而另外一些人则坚决禁欲。对于后者来说，禁欲会催生很高的创造力。尽管存在这些特例，但是普通大众往往认为艺术家类型的人——不愿受世俗约束的人——性欲更强、做爱更多。当然，这种看法可能成为自我实现预言，即富有创造力的人别无选择，只有遵照这些期望。他们甚至是因为能够获得更多性快感，而走上艺术道路。但是，这种想法有几分想象、几分现实呢？富有创造力的人真的做爱更多吗？是因为他们性欲更强，还是因为他们比平常人拥有更多的做爱机会？富有创造力的人更有吸引力吗？如果是的，为什么呢？因为人们认为他们更多情吗？在这个问题上，进化心理学家可能又会搬出达尔文的一套理论。一个解释是，自石器时代开始，具有艺术气质的人更能吸引异性与之交配。全世界的人在恋爱求欢时，都会说很多情话，这些甜言蜜语是很好的催情剂。我们的远古祖先，是否有些人比另外一些人更善于表达自己，不管是用语言还是用某种艺术方式？“来看看我的版画”，这一邀请是否带有原始的诱惑？与人搭讪或者引人注意的本领，是否可以看作人类进化的固有一面呢？是富有创造力的人喜欢招蜂引蝶？还是艺术能力是某种用于求爱的炫耀之物进化而来的？不管哪种观点更具有进化学意义上的真实性，但有一点是确定的——富有创造力的人充满魅力，因此能得到更多的关注。这让我们进一步提出另一轮“鸡生蛋还是蛋生鸡”的问题。谁在先，性欲还是创造力？受到公众关注的人物同我们这些创造力较低的普通人相比，拥有更多的性爱机会。富有创造力的人一般过着放浪形骸的生活，一有机会，他们随时可以与人发生性关系，释放性冲动。他们的伴侣也许并不指望他们忠诚专一，社会对富有创造力的人的性行为也更宽容。当然，大众不光崇拜富有创造力的人，还崇拜那些了不起的人——伟大的运动员、发明家、演讲家、演员，甚至魔术师。我们的推测有多少事实依据呢？富有创造力的人的性生活真的比我们其他人更加狂野吗？也许他们只是将自己的性生活描述得更好而已。尽管也许他们的思想很开放，对性爱寄予很高的期望，有非常出格的性体验，但是效果怎么样，谁也不知道，毕竟说得好做得差的情况是很常见的。历史上，我们一直把艺术家的放荡生活与滥交联系起来，这不仅仅是因为，在他们的作品里经常出现露骨的性主题。彩绘、素描、雕塑、行为艺术、电影以及其他艺术媒介，一直在为性欲的表达提供机会。情色艺术是性幻想最直接的创造性表现，反映了生活真实的一面。艺术史上，画有穿着清凉的女人、揽镜自照的女人或者被捆绑住的女人的作品屡见不鲜。有些性化艺术主题，比如强奸、兽交，很容易被误以为是色情，有些人甚至认为同性恋都算色情。这种主题能引起性联想，激发想象力。这些艺术品，很多都抓住了一种体验的精髓，这种体验就是感到社会宏大背景下个人存在的巨大意义。西方艺术家，从米开朗琪罗到梅普尔索普，都有意无意地触及性主题，而他们的作品令所有人动容。这是颠扑不破的真理，从旧石器时代艺术品中神圣与情色的融合，到波提切利的《维纳斯的诞生》中淡淡的情色意味，再到19世纪象征主义艺术中的残酷与爱殇意象，我们就能明白这一真理。艺术可以作为社会的晴雨表，它对社会生活形态的变迁反应迅速。而且，这些艺术家还往往处于推动社会变革的第一线。曾经基于庄严的宗教主题及神话主题的艺术（那时，性主题只能以伪装现身）现在越来越贴近日常现实了。画家们开始更加公开地颂扬私生活的变迁，包括性欲和性表达。爱德华·马奈1863年的作品，裸体妓女画像《奥林匹亚》，现在被看作通过宣扬色情反抗日常生活压抑本质的经典艺术作品。《奥林匹亚》第一次在巴黎展出时，激起了观众的愤怒和批评，最初展览此画的画廊不得不雇了两个警察保护它。马奈的第二幅画——《草地上的午餐》，于同年完成，也受到了大致相同的待遇。这幅作品尺寸更大、更具挑逗性，画的是衣冠楚楚的绅士和全裸的女子一起在户外野餐，因此遭到了无情的批判。有意无意的，马奈的两幅画公然挑衅了法国传统的绘画观点，以及社会对女人的伪善态度。《奥林匹亚》的性感让人不得不把她看作一个真正的女人，而不是圣人或者神话中的女神。观众反响强烈，说明马奈达到了目的，唤醒了观众的性欲或者愤怒。诚然，这些艺术家不仅用作品表达性欲，而且用行动表达。许多伟大的画家和摄影师与他们的模特儿有染，这是一个众所周知的秘密。和自己的模特儿做爱是很多伟大画家的共同嗜好。尤其是法国经典印象派画家皮埃尔·奥古斯特·雷诺瓦，他毫不掩饰地用艺术创作表达性欲：“我用阴茎作画。”巴伯罗·毕加索沉迷于情色艺术，他说：“艺术绝不贞洁。纯情之人不该接触艺术，没有做好足够准备的人也不该接触艺术。是的，艺术很危险。贞洁的东西，就不是艺术。”他的艺术，性和情色意味很浓（作品主题包括性暴力、窥阴癖，卖淫以及阳痿），表现了他的多情和异常丰富多彩的性生活（交织着私通、不忠和激情）。他的画风的转变与他的情史有着密切联系，他一生“阅”女无数，每换一位情人，画风就有所转变。他对女人最有名的评论是“女人不是女神就是脚底泥”，这句话让男女平等主义者非常厌恶他，但是女人们却心甘情愿地接受这两个角色，因为他的魅力是如此传奇。他87岁时（1968年5月~10月之间），创作了347幅性主题的画作（名为Suite

梵蒂冈是全球领土面积最小、人口最少的国家之一。同时也是全世界天主教的中心——以教宗为首的教廷的所在地，是世界六分之一人口的信仰中心。本片为大家展现全世界天主教的中心梵蒂冈的内部运作。涉及人物：第256任教皇本笃十六世本人；红衣主教Angelo

特别的消防车

特别的神社

不知道吧？

全国三十一支医疗队,参加人数42000多人。北京：京兵强将,1215人。天津：津字招牌，1289人。河北：冀来之则安之，1090人。山西：竭晋全力，1509人。内蒙：别害怕蒙蒙达，798人。辽宁：辽表寸心，2045人。吉林：逢凶化吉，1179人。黑龙：夜再黑终见光明，1534人。上海："沪“你周全，1608人。江苏：苏大强

胡戈·耶格（Hugo

中国园林是中国式贵族遗留的产物。中国人成功后讲功成身退，讲求内心得自省（学佛学道）讲功成而弗居。东方园林得核心文化是理性的，是指向内心的。古人云：“夫美不自美，因人而彰兰亭也，不遭右军，则清湍修竹，芜没于空山矣”。中国园林合宅院、园林一体，可赏，可游，可居，可舒畅生活，这种艺术风景是人口稠密、自然景色匮乏的城市中，人们依恋自然、追求与自然和谐共处、美化自身居住环境的一种独特创造。汲取园林构景艺术，创造、设计出既有现代感又不失传统文化精髓的园林空间已成为现代建筑的追求方向。园林这种意识形态的装置艺术，不但满足了人们物质、精神的需要，还集古典的诗情画意和现代生活气息于一体。中国园林并不想吓倒你，它让你感到舒适与自然。所以中国园林从不宏伟，即便是皇家园林也不失这种亲密感。而西方园林则把对称平整发挥到一种愚蠢的程度。园林这精神与自然融合默契的理想之地，从其立意到景色分布可意会唐宋诗画意境；从筑山引水、立石造桥中可感受其蕴涵着的传统文化底蕴和园林美学思想；从一溪一桥、一花一木里可感受儒、佛、道等哲学思想对人们生活潜移默化般的浸润。因而说，身在山水，人就是园林。中国园林不是给许多人设计的。西方园林里轴线和交叉路解决了人流的问题，在中国园林里这根本就不是问题，因为人们不是想通过而是想游憩。长长的廊子，窄窄的洞门还有弯曲的部分都不是为人流设计的。阶梯，小桥还有湖石都不是为了讨好孩子的。它们是用来沉思和冥想的。尽管中国的园林艺术是精细的，但植物通常都没有人工加工的痕迹。你找不到裁减的笔直的树篱，也找不到几何图案的花丛。欧洲景观建筑师对植物的滥用，中国建筑师都给了园林里的房子。自然不经修饰，最突出的特点就是没有草坪。宏伟的柏树的林荫大道，黄杨的裁减成形，喷泉，所有这些都太折腾自然了。尽管这样，西方园林都没有摆脱荒凉的景象。中国造园的目的是陶醉与欣喜，基本上是智慧的艺术。我不想说参观者最知道其中的奥秘。现实的烦恼不打扰他的身心，一旦他不想在园子里他就生活在图画里。诗词碑赋把他的想象带走，迷人的景色使他好奇。每个元素就想应该出现在画中的元素。中国园林其实就是一个3D的国画。和中国画一样是主观表现的。“看山水亦有体，以林泉之心临之则价高，以骄侈之目临之则价低”，这种非实用的或非功利审美态度和澄静虚怀的审美胸襟对于中国园林审美确实是至关重要的。中国式瓦房｜四合院之美，中国独有！四合院最详细的文章｜一文读懂：中国古代建筑史｜中国乡土建筑｜从前的锁，也好看

什么是家？有人说：有房就有家。也有人说：和亲人一起生活的地方。可要我说：家是旧时江南的粉墙黛瓦是寻常巷陌间燕子的呢喃是不论经历多少风风雨雨依然默默等候我归去的老瓦房直到现在我都记得，在家的一瓦之下，有着我和伙伴们的嬉笑怒骂，也有着一家人共度的安然岁月。可时间不疼人，老瓦房渐渐被一栋栋钢筋水泥的洋楼替代，亲人们也去到更远的地方。何处是吾乡？在千年的岁月中，中国祖先们曾以金取土，以水和泥，于烈火中烧结成瓦，将瓦叠于椽木之上，一瓦遮头，为中国人又遮风又挡雨。瓦，顺乎阴阳，合乎五行，它不仅守护我们走过千年岁月，更是陪伴我们生老病死。瓦在，家在。细思间，不禁为祖先们的智慧而心生感动。从最初的茅檐低小，到后来的檐牙高啄。不仅有效抵御了风雨，而且保证了建筑的美观大方，形成了独具特色的东方美。瓦是屋子上的天地。一簇一簇，长满了草，与日月，见证了摩肩接踵的繁华，也目睹过门可罗雀的沧桑。即使如此，瓦依旧蓬勃。以一个最平凡的姿态，完成最伟大的使命。在最贫瘠的土壤里，鼓起最大的勇气。即使如一片瓦。北方的瓦古朴大气。见证了朝代的兴亡与更替，同时也见证了辉煌与沧桑。随便掀起一片历史的气息扑面而来，指向旧朝遗梦。南方的瓦精巧温婉。在氤氲着烟雨的江南水乡静默不语，黛瓦白墙，黄梅雨落，便是一幅绝佳的山水画，在素纸上洇染出一方诗意。“燕子飞时，绿水人家绕，”诸如黄墙黛瓦的土坯房，凝聚了数个时代的艰辛。燕子，则是他们的见证者。青砖黛瓦，是燕子栖息地。燕子的到来，也给缔造者无形的安慰。从茅檐低小，到檐牙高啄，形成了独具特色的东方韵。在《清明上河图》中，一段京华烟云飘在瓦上。远远看去，青瓦盖顶的普通人家，它不同于琉璃瓦铺就的宫殿，华丽庄严不可亲近。只因它记载着中国普通百姓生活的点滴，带着一丝温润，淌过流年沧桑。人们常说瓦通灵，殊不知人有生死，瓦亦有。所以每隔几年都需要上房“捡瓦”，人们会选择在一个天朗气清的日子里，用新瓦把老瓦换下。只为让瓦质本洁来还洁去，归于山林，归于天地，归于我们最初的来处。你见过瓦房的四季吗？春天，落花铺满青瓦，夜里忽来一场雨，雨点敲击瓦楞的清响，瓦沟淌水的声音，清清泠泠，飘入梦乡，是“一春梦雨常飘瓦”。夏天，烈日炎炎，青瓦沉沉，老猫在屋檐阴凉处打盹，庭前投下斑驳的树影，午梦被流莺婉转的啼声唤醒，是“绿阴满地日当午，梦觉流莺时一声”。秋天，丰收了，一片片青瓦晒着红色的辣椒，烟囱上升起袅袅炊烟，氤氲着人间的烟火气，温暖而妥贴，是“暧暧远人村，依依墟里烟”。冬天，屋子里燃烧着猩红的炭火，雪花片片落在青瓦上，月光清冷如水，是“雪花数片又成晴，透瓦清霜伴月明”。就这样，从秋流到冬尽，春流到夏，有瓦的日子，春夏秋冬都是诗。一瓦，泥土涅槃，挡夏冬之炎，不惧空中倾盆雨。建造一座房，温暖一村庄，掠过一封驿站飞信，走过一把雨中纸伞。弥留的，是不散的温度。它们就像一位老者，踽踽独行，向每一位过客讲述自己的离奇。奈何，时代已久远，行人脚步太匆匆，无人驻足，旁听那一段段记忆的烙印。那个时代的光辉，就这样渐渐久远。自2000年至2010年，10年间90多万个古村落消失，伴随着消失的，还有中国的瓦房。冯骥才痛心疾首的说：“每座古村落都是一部厚重的书，可是没等我们去认真阅读它，在城市化和城镇化的大潮中就消失不见了。”在春夏之交，一丝丝，细雨沿着瓦的纹路汇聚成溪，顺着斜尖倾注而下，声声滴答传向远方。思绪飞远，仿佛回到那些日子：春日寻花、夏日乘凉、秋日欢喜丰收、冬日围炉取暖。一片瓦，遮住的风吹日晒，也承载了欢声笑语。不管是否情愿，生活总在催促着我们不断向前，在漫长的时光中，我们安身立命的瓦房，在漫长的历史长河中，已然幻化成我们的精神故里。人们常说，回不去的地方叫故乡，到不了的地方叫远方。可瓦房，我不能忘却，不敢忘却，不会忘却......四合院之美，中国独有！四合院最详细的文章｜一文读懂：中国古代建筑史｜中国乡土建筑｜从前的锁，也好看