2019年，第十三届中国艺术权利榜以“你好！未来”为年度主题。在这样一个新的起点，ART POWER 100进一步完善评审机制，对中国艺术影响力人物及机构进行学术梳理，发布艺术行业生态年度白皮书。自2019年9月启动，为期4个月的2019年度ART POWER 100评选工作，历经组委会统计整理数据库资料、80家大众和艺术媒体代表提名和投票、9位学术评审委员讨论决议等阶段，最终产生了2019年度ART POWER 100榜单。2020年3月12日，2019年ART POWER 100 榜单正式揭晓。在第十三届艺术权利榜评选中，亚洲艺术中心艺术家陈琦、杭春晖及亚洲艺术中心（北京）总经理李宜霖入选2019中国艺术权利榜100位最具影响力的艺术人物。
陈琦 Chen Qi
亚洲艺术中心于2019年4月27日举办“生逢其时 - 小林敬生 & 陈琦作品展”，为观者带来两位艺术家的精彩之作。展览展出小林敬生七十年代末至今，长达四十余年创作的精选木口木刻作品十余件；陈琦最新创作的大尺幅水印木刻与早期具象水印版画作品，旨在构建一场不同时空背景下两位艺术家的对话，展现双方各自关于版画的不同理念以及创作关联。“版画技术虽然发源于18世纪、19世纪的英国，在技法上面它多是西洋的东西，但事实上是东洋特有的东西，用一种方式来进行木版创作，源于日本特有的一种纸才能作出刚才向大家展示的那种自由的印刷、影贴，独特的工艺，是我们作为东洋人找到的一种独特的技法，我追求的或者是当时的志向在此。陈琦先生提到的东方的东西，在自己的创作上面也有着同样的想法。找到的是属于东方的象征的媒材，纸、木材、水它们完美的结合，这些能够体现在陈琦先生的作品里，也是支撑着他的作品和表达的世界不断地往前走的素材。在奇妙组合之下，能够从作品里面看到一种艺术性的现实感，它也是我们表达的一种象征。”
第58届威尼斯双年展中国馆于2019年5月11日正式开幕，策展人吴洪亮将本届主题定为“Re-睿”，这一主题也是为了呼应总策展人Ralph Rugoff（拉尔夫·罗奥夫）的主题“May You Live In Interesting Times”（“愿你生活在有趣的时代”）。
陈琦受邀参展本届威尼斯双年展中国国家馆展览，与其他三位艺术家费俊、耿雪、何翔宇共同呈现此次展览主题。陈琦共两个系列四件作品参展，分别为“水”系列的《2012生成与弥散》、“时间简谱”系列《无去来处》、《别处》和一本手制书。这些作品持续探讨关于时间与生命的问题，是陈琦代表东方“送给世界的礼物”。
一直以来，艺术家、中央美院教授陈琦在掌握传统水印版画根脉、深耕版画创作的同时，对时代的新态势及艺术创作的新理念、新方法、新方向保持着高度的敏感。作为中国水印版画的代表人物，陈琦的创作从80年代至今一直没有离开过水印木刻，其思维方式与创作方法着眼于本质，对其所从事的艺术职业——版画的属性、版画的本体语言、版画的当代转型及现实意义、数字时代的复数艺术等根源性问题有自己深刻的思考。陈琦所提出的“印痕是版画的艺术最深层的特点与最本质的语言特征”、“未来版画是一种媒介艺术”、“技术即观念”等观点，都具有很高的学术价值。
为了更好推动和宣传中国水印木刻艺术，由艺术家、中央美术学院教授陈琦和亚洲艺术中心李宜霖共同携手发起的“中国水印木刻青年计划”于2019年12月20日启动。该计划以公益为目的，设立为期十年的“水印木刻青年计划”，计划包含组织水印木刻版画展览、学术研讨，编辑年鉴及文献库等系列学术活动。陈琦将会在每年岁末创作一幅以瑞雪与贺岁为主题的水印木刻作品，印数200幅，以极亲民的价格发售，所筹款项无偿捐献，全部用于该项目活动。此举不仅在于发挥了版画的复数功能，更好的传播中国水印木刻艺术，同时让更多的人拥有艺术名家原创的水印木刻作品。与此同时，亚洲艺术中心每年也将无偿提供一次展览空间，助力该计划落地实施。
▲ 陈琦 Chen Qi 初本 The Origin
水印木刻版画 Waterprint Woodcut
▲ 初本（细节） The Origin (Detail)
水印木刻版画 Waterprint Woodcut
水印木刻版画 Waterprint Woodcut
又见梨花 Reencounter Pear Blossom 水印木刻版画 Waterprint Woodcut
水印木刻版画 Waterprint Woodcut
杭春晖 Hang Chunhui
从2017年“不分明”，到2018年“齐物”，再到2019年“不确定的修饰”，艺术家杭春晖不断地在探讨、履新自我的绘画主题。在创作历程中，每个阶段都带有对传统的实验与革新的意指，杭春晖的创作态度时刻保持着重塑与深化。东方式的视觉观念，成为艺术家作品的创作立场——矛盾的观看方式、模糊“形”与“物”的界线、“物质”与“空间”的相互关系，以及讨论雕塑的物质属性与纸本绘画结合的可能性。
在杭春晖的创作中，艺术家无意设置作品抽象抑或具象的形式，而是试图在“绘画”的二维和“雕塑”的三维之间，构建一个难以定义的观看区域。在因颜料的物理反光而呈现的色彩经验中，杭春晖通过线条化的雕塑起伏，融合光线所产生的投影变化，从而构建了一种“似是而非”的观看体验。视觉的逻辑和艺术家的观念再现了“不分明”，这种“不分明”既回归到“绘画”及“雕塑”本身的探讨又源自观念性的美的灵思。杭春晖的艺术可视为是一种东方的视觉趣味，也是一种当代的创作立场。
杭春晖曾接受西方抽象与东方水墨训练，2005年以降的早期作品深受巴洛克风格影响，擅用宗教象征与光影描绘，多年来以“错视画法”见长；自2013年后，艺术家不再追求纯粹具象的艺术表现，转而探究再现与抽象之间的视觉二元，例如在“被形式遮蔽的信息”之中，质疑视觉能力是否可信，乍看之下，作品貌似逼真书籍，近看却发现只是几何图形。“无界”解析形式的局限，拒绝以画框做为限缩艺术想像的边界，当画框成为描绘主题，解构后的范围创造主客之间模糊关系。“透明色”中刻意将揭露的现成物与其超真实的画作并置，以视觉对比呼应虚实二元。
“不确定的修饰”一词源于最新作品“确定与不确定的再现”，这是2018年“无界”系列作品的拓展，一方面延续了杭春晖一直以来的绘画主题——物与形式的边界讨论；而另一方面也涉及到“再现”的双重解读（玻璃反射的物理再现与绘画视幻觉的形式再现）。这种矛盾的混合，不仅仅提供了观看方式的模糊，也产生了关于“再现”的不同文本解释。“修饰”是一种文学语汇，意指通过润色，使文本更加生动。在艺术家看来，绘画与现实的距离恰恰是一种形式上的修饰，在真实与幻觉之间，构建一个感性的视觉区域。诚如艺术家杭春晖所言：“到底是现实模拟了绘画，还是绘画模拟了现实？……”
In-Definite Reproduction 2019-3 综合材料 Mixed Media 70x70cm 2019 综合材料 Mixed Media 55x55cm 2019
In-Definite Reproduction 2019 - 2
Texture Analysis 2019 - 3 A/B/C/D
无界 - No.3 Boundless - No.3
黑珍珠 - No.14 Black Pearl - No.14 Ink and Color on Paper, Wood Carving in Relief
Message Obscured by Form - No.23
▲ 被形式遮蔽的信息 - No.23（细节）
Message Obscured by Form - No.23 (Detail)
Transparent Color - Artistic Conception - No.3
Transparent Color - Artistic Conception - No.3 (Detail)
关于艺术家
About Artist
陈琦，1963年生于南京，1987年毕业于南京艺术学院美术系，获学士学位；2006年毕业于南京艺术学院美术系，获博士学位；中央美术学院研究生院常务副院长，教授，博士生导师。中国美术馆展览评审委员会委员，中国美术家协会版画艺术委员会委员，中国人民大学特聘教授。其作品连续获得第七、八、九届全国美展铜奖及优秀奖，第十三届版画展金奖及第五届北京国际美术双年展优秀作品奖，第十三届中国艺术权利榜年度 Top 100。
重要个展：“别故与共生 - 陈琦2019”（艾米李画廊，北京，2019）、“陈琦格致：一个展示和理解的实验”（德基美术馆，南京，2018）、“印痕与复数 - 陈琦个展” （亚洲艺术中心，北京，2018）、“陈琦的时间：1983-2016”（半岛美术馆，上海，2016）、“时间简谱 - 陈琦艺术作品展”（中国国家博物馆，北京，2013）、“陈琦木刻”（杜伦大学东方博物馆，杜伦，英国，2008）、“陈琦水印版画第一回展”（中国美术馆，北京，1993）
重要群展：“‘Re-睿’：第58届威尼斯双年展中国国家馆展览”（威尼斯，意大利，2019）、“生逢其时 - 小林敬生 & 陈琦作品展”（亚洲艺术中心，北京，2019）、第四届苏州·金鸡湖双年展“自 - 沧浪亭”当代艺术邀请展”（金鸡湖美术馆，苏州，2018）、“我在 - 2017中国版画艺术工作室联盟作品展”（广东美术馆，广州，2017）、“2017上海国际版画展”（上海中华艺术宫，上海，2017）、“沈勤、陈琦：零度”（亚洲艺术中心，台北，2016）、“中国当代版画名家文献展”（中国版画博物馆，深圳，2016）、“沈勤&陈琦作品展”（亚洲艺术中心，北京，2015）、“后印刷 - 第一届CAA国际版画双年展”（中国美术学院美术馆，杭州，2015）、“第十二届全国美术作品展”（中国美术馆，北京，2014）、“我在 - 中国版画艺术工作室联盟展”（江苏省美术馆，南京，2013）、“水·印·象 - 第十一届『姑苏之秋』当代水印版画邀请展”（苏州美术馆，苏州，2012）、“观城 - 国际版画邀请展”（上海美术馆，上海，2011）、“传统的复活 - 中国当代艺术展”（法兰克福当代艺术馆，法兰克福，2009）、“神奈川国际版画艺术节－日本当代版画和战后50年世界脚步”（横滨美术馆，横滨，1995）
公共收藏：大英博物馆（英国）、维多利亚和阿尔伯特博物馆（英国）、阿什莫林艺术与考古博物馆（英国）、苏富比艺术学院（英国）、欧洲木版画基金会（英国）、纽约公立图书馆（美国）、福冈美术馆（日本）、维也纳青年美术馆（奥地利）、中国美术馆（北京）、上海美术馆（上海）、广东美术馆（广州）、浙江美术馆（杭州）、江苏省美术馆（南京）、苏州博物馆（苏州）、深圳美术馆（深圳）、关山月美术馆（深圳）、青岛美术馆（青岛）、德基美术馆（南京）
杭春晖，1976年生于安徽，2005年毕业于中央美术学院，获硕士学位；2011年毕业于中国艺术研究院，获博士学位。现生活及工作于北京。 重要个展：“不确定的修饰 - 杭春晖个展”（亚洲艺术中心，北京，2019）、“齐物 - 杭春晖个展”（亚洲艺术中心，台北，2018）、“不分明 - 杭春晖2017”（亚洲艺术中心，北京，2017）、“绘事物语 - 日常”（大象艺术空间馆，台中，2016）、“绘事物语 - 杭春晖2015个展”（新绎空间，北京，2015）、“杭春晖个人作品展”（Hazlitt's画廊，纽约，2015） 重要群展：“墙面 - 作为现代主义绘画的边界”（威狮国际艺术中心，福州，2019）、“春生夏长 - 中国当代水墨艺术邀请展”（壹美美术馆，北京，2019）、“‘水墨新进’展（第一回）”（武汉美术馆，武汉，2019）、“中国新水墨作品展 1978-2018”（北京民生现代美术馆，北京，2018）、“隐蔽的物”（亚洲艺术中心，北京，2018）、“第四届苏州·金鸡湖双年展‘自 - 沧浪亭’当代艺术邀请展”（金鸡湖美术馆，苏州，2018)、“中国当代水墨·柒舍精粹展”（南海亚洲艺术空间，悉尼，2017）、“工·在当代 - 2016·第十届中国工笔画作品展”（中国美术馆，北京，2016）、“第三届当代水墨空间: 变相 - 水墨的维度”（广东美术馆，广州，2016）、“绘事后素 - 中国当代艺术展”（英国皇家美术学院美术馆，肯辛顿，2016）、“世间 - 中国当代艺术展”（阿德莱德艺术节中心，阿德莱德，2016）、“新工笔：中国当代水墨展”（大都会州立大学视觉艺术中心，丹佛，2015）、“第五届J.C雅各布森肖像艺术展”（腓特烈堡国家历史博物馆，哥本哈根，2015）、“水墨SHUIMO，世纪变革与艺术新路”（民生现代美术馆，北京，2015）、“工笔新语 - 2014新工笔画邀请展”（江苏省美术馆，南京，2014）、“新水活墨 - 现代水墨展”（香港海事博物馆，香港，2014）、“艺术家的理想 - 柒舍雅集水墨群展”（今日美术馆，北京，2014）、“格物致知 - 中国工笔画当代表述2013”（中国美术馆，北京，2013）、“三矾九染 - 新工笔艺术提名展”（上海美术馆，上海，2012）
获奖： “第十三届中国艺术权利榜年度Top 100，2019”、“第十一届中国艺术权利榜年度艺术成长奖，2018”、“第五届J.C雅各布森肖像奖国际评审奖，2015”、“时代美术馆年度艺术家奖，2015”、“第二届全国工笔重彩小幅作品展丹青奖，2009”