亚洲讲堂 | “建筑自然对语” - 郑东贤

亚洲艺术中心 2023-06-06

亚洲讲堂 / AAC Talk: 建筑自然对语

A Dialogue with Architecture & Nature

艺术家：

主讲嘉宾 / Keynote Speaker：

郑东贤 / DH JUNG（PLAT ASIA 总裁、韩国建筑设计师、东京大学博士）

艺术

时间 / Time: 2021.6.17 (Thu) 14:00

地点 / Venue: 亚洲艺术中心（北京）

Asia Art Center (Beijing)

北京市朝阳区酒仙桥路2号大山子798艺术区（周一休馆）

Dashanzi 798 Art District, No.2, Jiuxianqiao Rd., Chaoyang District, Beijing

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亚洲艺术中心于2021年6月17日（四）举办了第二十五期亚洲讲堂：建筑自然对语。

此次讲堂于“片石山房——沈勤·陈琦作品展”期间举办，特别荣幸地邀请本次展览空间设计师，国际著名建筑设计事务所PLAT ASIA 总裁郑东贤先生为主讲嘉宾。从“非日常”这一当代人在物质生活之外，对精神空间的需求现象为出发点，通过建筑师郑东贤在度假与展览两种设计类型中的实践给出设计角度的回应，在建筑和自然的对话中分享空间美学，场地故事，和生活方式。

“片石山房——沈勤 · 陈琦作品展”是继2015年“沈勤、陈琦作品展”（北京），2016年“沈勤、陈琦：零度”（台北）之后，二人再度携手于亚洲艺术中心举办的双个展。展出两位艺术家的最新创作近三十件。其中《片石山房》为沈勤迄今为止创作的最大尺幅水墨画作；而陈琦近期的水墨作品将在此次展览中首次集中展示。此次展览缘起两位艺术家于2020年5月游历扬州园林“片石山房”的感怀之作。“片石山房”为一处始建于明代的古典园林建筑，园中的叠石相传出自清代大画家石涛之手，可谓石涛叠石的“人间孤本”。独峰耸翠、秀映清池的叠山呈现出章法非凡的气度，有感于此，两位艺术家当即相约以“片石山房”为题进行创作，同时举办展览以此致敬石涛。

本次展览由亚洲艺术中心特别邀请国际著名建筑设计事务所PLAT ASIA 总裁郑东贤先生为展览空间作设计。郑东贤作为杰出的在华韩国建筑设计师，曾多次获得国内外建筑大奖。他持续实践当代东方建筑，传承东方自然观、建筑观、文化观。依据亚洲艺术中心的展厅构造，以曲折、延展的空间结构呈现二位艺术家的“对话”，在两个矩形的空间中搭建的黑色圆形场域，营造出浸入式的观展氛围。曲折延展、明暗交错的观看路径，高低错落的空间布局，恍若置身园林，带给观者全新的审美体验与思考空间。

现场 · Onsite

郑东贤： “我的成长背景和设计工作密切关联。我出生于韩国首尔，在日本东京长大，后来又回到韩国生活，直至修完本科和研究生课程，之后我又到东京大学攻读博士学位。这种多元化的成长环境对我来说十分珍贵。我本科研习建筑学，毕业后工作两年有余，当我发现难以寻求一个设计的逻辑或依据时，我申请硕士阶段攻读建筑理论及西方建筑史。本科学习的建筑理论均出自西方，东方建筑史的学习内容微乎其微，再后来我决定前往日本学习东亚近现代建筑史及理论。

建筑修葺落成后，也许会存在几十年甚至上百年，因此建筑真正需要面对的是未来。在建筑的设计过程中，需要思索如何将现在与未来紧密地关联在一起。大城市的建筑综合体使生活和商务办公更便捷，如北京CBD国贸等，这也符合城市未来的规划。我的另一个设计目标，即非日常和非常规的欲望和愿景，比如说3米多的标准高、方方正正的房子，住宅、办公和酒店都是常规的空间尺度，为了某种效率而指定的。而我作为一名建筑设计师，首先要解决人们精神层面的需求，比如当下工作族休憩之余逐渐远离城市向往自然的现象，无论是去草原还是沙漠，亦或是森林山谷，那种度假的惬意感是非常规的。这类建筑的设计与大城市中普遍存在的方形盒子状、造型由大面积的玻璃组成的建筑全然不同。实际上玻璃工厂的这类建筑起源于德国，它的出现距今仅有一百年，而人类的历史已经几千年了。在人一生这特别短暂的时间里，我们生活在这里，一直“规规矩矩”地发展。当时德国开展了一次国际竞赛，目的是在广场上修建一栋大厦，其中一位建筑师设计了一个方案，将房子设计成中空的、完全通透的、开放和自由的造型。现在我们的大部分建筑都是它的复制品。那时法国的一位建筑师设计了一座纪念塔，它虽然最终没有被建成，但开拓了一段建筑史的新时代，成为最有冲击力和流行的建筑范例。欧洲大部分的建筑都被过度地装饰，用以表现贵族的实力或地位。当时的宗教和社会现状极度腐败，腐败的建筑化表现则是浮华及大量金色的装饰。一个社会的转变实际上伴随着对腐败现象的反思，对于过度装饰的反思。所以转折点在于要回归原点，回归至最原始和最本质的建筑形态。

比较理想的状态是使自然环境和房子直接产生关联性，使整个环境里房子和人的生活方式成为一种持久的存在和状态。我们东方人的当代建筑，不仅需要传承，也是需要创新的，每一次的传承都是当代发展的积累。新的一些社会变化，人类的需求或者是生活方式的一些变化，都需要被关注到。从现代西方建筑学教育中学到的大部分内容都有关于建筑的形态，但我认为东方的建筑不是只注重形式主义的。我们生活在这个时代，有一定的责任感去传承断掉了一百多年的建筑文脉。建筑，实际上是继承传统的一个过程，而不是复制或者反复旧的东西。每一次的传承里都需要有创新，不是对抗传统，而是融为不断发展的传统的一部分。

大多数东方人所思考的自然，其实是nature的翻译词，其中出现的自然科学、哲学、空间、社会等语言理论都是不存在于传统东方语义的。 Nature这个词，我们将它翻译成自然，其实我认为它不仅是一个简单的词汇，而是这个词带来的整个西方社会的哲学体系，所有的东西都包含在内。西方人对自然的重新理解源自文艺复兴时代，当时强调的是人文主义思想，即人是最重要的。那自然是什么呢？17世纪的科学家，那时候认为自然是科学要研究的对象，比如苹果是怎样掉下来的，这种自然是一个机械化的思考。到后来产业革命的时候就更明显，如何解释质量是什么，怎么用更精良的机械设备更快速地生产出更多的产品，此时所提的自然是原料，是一种可持续性的生态。 场地决定建筑的属性和状态，所以建筑设计本身是一种比较被动的行为。环境场地决定了建筑形成是比较被动的，例如当我们挖掘更加积极的规划方式的时候，（西海艺术中心项目的）墙壁就发生了一些变化，因此建筑设计就可以带来一种新的生命力。”

——节选自讲堂内容

设计手稿 · Design Manuscript

▲ 建筑设计师郑东贤亚洲艺术中心（北京）空间设计手稿

空间设计 - Space Design

▲ 亚洲艺术中心（北京）空间效果图

展览现场

▲ 亚洲艺术中心（北京）《片石山房——沈勤 · 陈琦作品展》现场

PLAT ASIA 项目案例

▲ 阿那亚槐树林餐饮会所©存在建筑-建筑摄影

▲ 都江堰森林景区酒店©PLAT ASIA

▲ 西海艺术中心©郑东贤

编辑 / Editor: 冉云琪 Seraph Ran

关于空间设计师About Space Designer

郑东贤，韩国籍建筑师，1972年生于首尔，拥有中日韩文化背景。PLAT ASIA总裁，联合创始人，东京大学博士，美国绿色建筑资格认证专家。于韩国汉阳大学获硕士学位，2008年获得东京大学博士学位；2010年与合伙人边保阳在北京共同创办PLAT ASIA。他致力于当代东方建筑的实践与研究，在设计中挖掘日渐消弭的东方文化精髓，糅合中日韩的学习工作背景，基于当代的设计手法和语境，在东方文化观，自然观，建筑观的积淀下做设计。坚持为下一代而设计的理念，做面向未来的东方建筑。近年研究方向包括建筑与自然的共生对话，“虚亭” 概念的建筑实践，东方建筑新源点与新未来的探寻，东方空间美学的体验与精神性感知。

项目：亚洲艺术中心（北京）展览空间（北京，中国，2021），宏兴海边会所（秦皇岛，中国，2021），庐山西海艺术中心（九江，中国，2020），都江堰森林度假酒店（成都，中国，2020），深圳音乐学院概念设计（深圳，中国，2020），广州设计周希洛展厅（广州，中国，2020），春沐源湖畔街区（河源，中国，2020），海氏国际集团北京办公室（北京，中国，2019），阿那亚槐树林餐饮会所（森海·隐泉）（秦皇岛，中国，2018），金山岭马术中心（承德，中国，2018），喀拉峻观景平台（伊犁，中国，2018），渭河景观展望亭（西安，中国，2017），峦美术馆（承德，中国，2017），千峡湖洲际酒店（丽水，中国，2017），沈阳蓝海文化中心（沈阳，中国，2012）

获奖：KUKAN Design Awards, Selected works（东京，日本，2020），金堂奖 · 中国室内设计年度评选，年度最佳餐饮空间设计（深圳，中国，2019），中国设计权力榜100，设计与艺术融合奖（北京，中国，2019），REARD地产星设计大奖，铜奖（上海，中国，2018），金腾奖，年度最佳餐厅空间设计（北京，中国，2018），地产建筑师大会，年度杰出建筑师（上海，中国，2018），CREDAWARD第四届地产设计大奖·中国，金奖（上海，中国，2018），A’DESIGN AWARD & COMPETITION, SILVER WINNER（意大利，2018），ICONIC AWARDS，BEST OF BEST（德国，2017），GERMAN DESIGN AWARD，WINNER（德国，2017），世界建筑师大会，100 Architects of The Year 2017（韩国，2017），入围中国建筑学会建筑创作奖（公共建筑类）（中国，2016）

Donghyun JUNG is the president and co-founder of PLAT ASIA, and he got a Phd. degree from The University of Tokyo. He comes from a mixed background of East Asian culture. After he graduated from Hanyang University, he received a postgraduate scholarship from the Japanese government and furthered his study with a Doctor’s Degree in The University of Tokyo. In 2010, together with his co-partners, Dr. Jung established PLAT ASIA. Dr. Jung endeavors to the eastern architectural practice and research, and explores the gradually disappeared essence in oriental culture, blending to the east Asian background in the study and work experiences. Based on contemporary design means and contexts, he design with eastern culture values, nature values, and architecture philosophy. He keep the ideas designing for the next generation, build for eastern architecture for the future. His research recently focuses on the mutualism dialogue in nature and architecture, the “XUTING” concept in architectural practice, approach to new direction from the unknown origin in eastern architecture, the experience of space aesthetics, and spiritual feelings in the orient.

Projects: Asia Art Center (Beijing) Exhibition Space (Beijing, China, 2021), Hongxing seaside club/retreat (Qinhuangdao, China, 2021), Lushan Xihai Art Center (Jiujiang, China, 2020), Dujiangyan forest resort hotel (Chengdu, China, 2020), Shenzhen Music Academy Concept Design (Shenzhen, China, 2020), CIVRO Exhibition Hall in Guangzhou design week (Guangzhou,China, 2020), Chunmuyuan Lakeside commercial zone(Heyuan, China, 2020), Hyperion International Group Beijing Office (Beijing, China, 2019), Aranya forest dining club (Shinkai Hatsune)(Qinhuangdao, China, 2018), Jinshanling Riding Club (Chengde, China, 2018), Karajun landscape terrace (Yili, China, 2018), Weihe River landscape Pavilion (Xi’an, China, 2018), Ridge Museum (Chengde, China, 2017), Qianxiahu Intercontinental hotel (Lishui, China, 2017), Shenyang Lanhai cultural center (Shenyang, China, 2012)

Awards: KUKAN Design Awards, Selected work (Tokyo, Japan, 2020), Jintang Prize, Best restaurant design of the year (Shenzhen, China, 2019), China Design Power 100, Blend of design and art (Beijing, China, 2019), REARD Design Awards, Bronze (Shanghai, China, 2018), Jinteng Award, Best restaurant design of the year (Beijing, China, 2018), The conference of real estate architects, outgoing architect (Shanghai, China, 2018), CREDAWARD, golden winners (Shanghai, China, 2018), A’ Design Award & Competition Silver winner (Italy, 2018), Iconic Awards, Best of Best (German, 2017), German design awards, Winner (German, 2017), 26th World congress of architects, 100 Architects of the Year (Seoul, Korea, 2017), Chinese Architects Association Architecture Design Award, longlist (China, 2016)

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