艺述福利｜浦东美术馆泰特新展讲座及预览

9月30日，新展“动感视界：来自泰特美术馆的欧普与动态艺术馆藏”将重磅登场。

欧普艺术讲座及展览预览

时间：9月29日 周四下午5:30-6:15

地点：浦东美术馆二楼报告厅

讲座嘉宾：Julie Chun

Julie Chun是一名艺术史学家，自 2011 年起定居上海并一直致力于批判性地观察和记录上海艺术界的发展。作为皇家亚洲协会中国分会的艺术评论人，Julie致力于提升公众对过去和当下艺术品的理解。她经常为上海的各类外国协会讲学，包括外国总领事馆，同时也是《Yishu：Journal of Contemporary Chinese Art》的定期撰稿人，在中国和国际的学术及艺术期刊上均有发表其艺术评论和艺术批评文章。

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以变幻和新奇的视觉动感而闻名的欧普艺术，对时尚、建筑、家具、影视等各领域都有着非凡的影响，相信大家或多或少都在日常生活中看到过它的身影。新展将至，本期小编就先带大家来稍稍了解一下什么是欧普艺术。

让·皮埃尔·伊瓦拉 《模糊结构第92号》

绘画，1969，泰特所有

2011年约翰·哈加特遗赠，2014年正式收入

© ADAGP, Paris and DACS, London 2022

观察上方的作品图片，你看到了什么？

几何图形与不同的颜色迎面而来，在转换观看角度的过程中，它似平面又颇显立体，仿佛静止却又宛若存在着细微移动，让人不禁怀疑起自己的眼睛来，这便是欧普艺术的魔力。

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欧普艺术（Op Art）来自于Optical Art的缩写，在欧普绘画的创作框架中，纯几何图案的使用为其效果打下基础，同时利用了色彩理论以及生理学与心理学感知。在艺术家们精心计算下，简单线条、几何形状和令人瞠目结舌的色彩加以周期组合或特殊排列，营造光效与幻觉，突破了常规2D平面图像所具的展现效果，通过激发观者对形状、颜色和图案的认知，带来复杂的视觉感受——或闪动或重叠、或扭曲或膨胀，晕眩之余让人产生空间感与纵深感，达到视错效果。

去年在开馆展“光：泰特美术馆珍藏展”期间，曾到访浦东美术馆的观众们也许对欧普艺术的部分概念并不陌生，彼时展览现场展出了艺术家布里奇特·莱利（Bridget Riley）的布面油画作品《娜塔罗迦》（Nataraja，1993），以及艺术家彼得·塞奇利（Peter Sedgley）的布面丙烯酸颜料画作品《色环III》（Colour Cycle III，1970）。尽管布里奇特·莱利经常拒绝被定义为欧普艺术家，两位艺术家都以富有节奏性的色彩变幻给作品注入强劲活力。

吉姆· 兰比 《佐波普》

装置，1999年重新安装

泰特所有，2006年由泰特会员赠送

© Jim Lambie. All Rights Reserved, DACS, 2022

皮耶罗·多拉齐奥 《非常尖锐》

绘画，1965

泰特所有，1966年购藏

© DACS, 2022

理查德·安努斯科维奇 《无题》

纸上印刷，1965

泰特所有，1976年由纽约现代艺术博物馆赠送

© The estate of Richard Anuszkiewicz/VAGA at ARS, NY and DACS, London, 2022

拉里·贝尔 《无题》

雕塑，1962

泰特所有，1972年购藏

© ARS, NY and DACS, London, 2022

伊凡·皮切利 《建议》

浮雕，1965

泰特所有，2016年由俄罗斯和东欧收购委员会出资收购

©Ivan Picelj Estate

在这场欺骗眼睛的游戏中，观者成为可以与作品互动的活跃用户。随着观者的走动，作品常常会呈现视觉上的动态变化，挑战着观者的视网膜。

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欧普艺术及运动的前身可以追溯至印象派、立体主义、未来主义、风格派与构成主义，这种使用几何图形创造奇特视觉效果的艺术，掀起全新的艺术思潮。

匈牙利裔法国艺术家维克多·瓦沙雷利（Victor Vasarely）是说到欧普艺术不得不提的一位重要人物。他被广泛认为是欧普艺术运动的领导人，他的作品《斑马》（Zebra，1937）被认为是欧普艺术的最早期代表作品之一。他致力于通过玩转色彩与形状将勃勃生机带入日常生活，让自己沉浸在欧普艺术实验的世界中。

维克多·瓦沙雷利 《超新星》

绘画，1959-61

泰特所有，1964年购藏

© ADAGP, Paris and DACS, London, 2022

此次，全新展览“动感视界：来自泰特美术馆的欧普与动态艺术馆藏”将为观众们带来维克多·瓦沙雷利创作的包括《超新星》（Supernovae，1959-61）在内的数件知名艺术作品。本次展览还将以专门空间呈现纽约现代艺术博物馆曾经的展览“响应之眼”（The Responsive Eye，1965），维克多·瓦沙雷利是当时的参展艺术家之一。“响应之眼”是最具影响力也是最早捕捉到欧普艺术、以及“视觉”或“视网膜”艺术成为新趋势的展览之一，它在当时受到了广泛欢迎并轰动一时，成为热门现象级展览的早期代表。

在现在的社会里，欧普艺术与当下审美风格不期而遇，它凭借着变幻的特点受到不同人群的喜爱，出现在各类时装秀场、建筑装饰、流行文化等领域，在艺术界与设计界持续大放光彩。

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尚·丁格利 《反修理》

雕塑，1970

泰特所有，1984年购藏

© ADAGP, Paris and DACS, London, 2022

莉莲·林 《空间移动圆锥》

雕塑，1969

泰特所有，1999年由路易斯·坦纳夫妇赠送

© Liliane Lijn. All Rights Reserved, DACS, 2022

除此之外，有些欧普艺术家创作的作品不止是看上去在移动——而是真的在移动！这种艺术常常被称为动态艺术。

此次新展还将呈现杰苏斯·拉斐尔·索托（Jesús Rafael Soto）、亚历山大·考尔德（Alexander Calder）等一众与该艺术运动密切相关的艺术家、先驱者和当代实践者们。与此同时，展览也涵盖了采取集体工作方式的重要艺术家团体，包括“视觉艺术研究小组”（GRAV）、“零”（Zero）、“信号”（Signals），以及对欧普和动态艺术发展起到奠定作用的重要展览，除了前文提到的“响应之眼”，也涵盖了1955年举办于巴黎的展览“运动”（Le mouvement）。

更多关于欧普与动态艺术的魅力，待观众们9月30日亲赴浦东美术馆，闯入这片“动感视界”，收获一场视觉饕餮盛宴。

参考来源：TATE official webpage、ARTLAND Magazine