Amale Andraos（以下简称AA）：

我们都不想成为建筑师。我的父亲既是画家又是建筑师，他在黎巴嫩内战前做了十年的建筑师。我在沙特阿拉伯长大，他在那里创办了一家预制房屋公司。我从小就参观建筑工地，去博物馆看艺术作品。我发誓我永远不会成为一名建筑师——不想做和我父亲一样的事情。但在17岁时，我终于意识到，这是我关于我而不是我父亲的人生大事，然后我决定学习建筑。

时装品牌Diane von Furstenberg新办公总部。© WORKac

Dan Wood（以下简称DW）：

我13岁时, 我父亲带我去了一个建筑工作室，因为我绘画很好，而且对数学很有研究——可能我从祖父那里继承了这些基因，他曾是一名工程师，在业余时间设计教堂。

那时我觉得在建筑工作室工作的人一点都不酷，我不敢相信他们竟然用尺子画画，他们看起来根本没有创造力，我告诉父亲：建筑不适合我。

Diane von Furstenberg新办公总部。© WORKac

20岁时，在大学学习了电影和艺术史之后，我在东京找到了一份暑期工作，在那里我结识了一个正在做建筑史论文的澳大利亚人，我们经常一起玩。我帮他拍照，因为他跟矶崎新、槙文彦和丹下健三等建筑师会面。我们参观了丹下的静冈新闻广播中心，这是我从未有过的经历和体验。突然我意识到，也许我应该成为一名建筑师。

AA：我在哈佛大学设计学院跟随雷姆·库哈斯学习，他在1998年做了一个大型讲座。事后有人告诉我，有一个荷兰人在找我。我就认识了Dan，请他吃了一个美国汉堡。

DW：Amale不知道我是美国人。她说我有荷兰口音，因为我住在鹿特丹，尽管我来自罗德岛。她考虑毕业后去洛杉矶，为弗兰克·盖里工作。但雷姆对这个想法非常不满，告诉她应该为他工作。当时我已经在OMA工作了6年。

Diane von Furstenberg新办公总部。© WORKac

AA：我们在鹿特丹结婚了，还举办了一个很棒的婚礼派对。2002年我们决定到纽约定居，但“911”之后OMA在美国的所有工作都停止了，雷姆开始转向东亚市场。所以， 2003年我们成立了自己的工作室WORKac。

AA：我们致力于对所有事情说“是”，从浴室装修到区域分析，我们也在哈佛大学、库珀联盟学院和普林斯顿大学教学。Diane von Furstenberg（时装设计师，时装品牌DVF创始人）新办公总部的设计竞赛，我们很晚才加入但还是中标了，后来又为她完成了世界各地的35家商店。我们希望迅速建立起我们的专业能力。

与此同时，我们相信——现在仍然相信——整个建筑方式需要彻底革新。我们的出发点是，建筑必须与我们当前的现实相结合，重塑自己，同时变得更加理想化，完美结合城市、农村和自然。

WORKac在贝鲁特艺术博物馆（BeMA）竞赛中提交的方案是一个极具动感的各种几何形状组合而成的六面体。© WORKac

建筑作为一种职业的问题是，我们仍然处于工作的接收端。你当然可以将你的实践引向你自己的目标——在我们的案例中，是自然和城市的相互联系——但除非你有强大的公共部门支持，或者有兴趣探索超越现状的私人支持，否则将很难改变建筑在社会中的角色。

尽管如此，人们逐渐开始尝试以不同的方式工作，因为他们看到了一个让城市更能自我维持和应对我们的环境挑战的未来。

WORKac希望通过利用建筑围护结构的厚度和外立面活力的增加来协调公共与私密的关系。© WORKac

DW：我们一直都在教授及撰写生态学和城市主义，尤其是在我们的研究项目和《49个城市》（49 Cities）一书中。我们开始了解世界上有多少城市随着它们的农田一起发展，正如“花园城市运动”创始人Ebenezer Howard所描述的那样。

2007年圣诞节，我们从科罗拉多州度假回来，偶然发现了Michael Pollan新出版的《杂食者的两难：食物的自然史》（The Omnivore’s Dilemma：A Natural History of Four Meals） 。这是一个很棒的灵感来源。在那个时候，还没有太多人谈论食物和建筑，或者城市农业。

AA：我们放弃了工厂实验室，3D打印和参数化，转而采用我们的新概念，P.F.1，即公共农场1的缩写。它专注于城市农业，也让我们有了下一个项目——纽约可食用校园。当你种植食物时，你实际上是在地面上。我们超越了我们的理论兴趣，开始与科学家和纽约园艺协会合作，该协会为之前被关押的囚犯经营着Rikers岛的温室项目。最终，我们让150多人参与进来。除了经济和社会方面，这种工作方式是关于环境和生活过剩的设计，而不是抽象的形式。

DW：我们由衷地相信建筑和参与的力量能够以一种非常直接的方式影响人们的生活。

贝鲁特艺术博物馆（BeMA）效果图。© WORKac

AA：作为哥伦比亚大学建筑、规划和保护研究生院的院长，当疫情来袭，我不得不在一周内将整个学校转移到线上学习。我不认为建筑在信息时代缺乏相关性。远程办公的能力真是惊人，但学生们一直说他们只想回到艾弗里礼堂。虽然疫情让我们快速适应分离——我们可以在网上获取信息，做很多其他事情——但它也突出表明，没有任何东西可以取代在物理空间的相聚。在虚拟世界中，你不会偶然遇到某个人，然后一起碰撞出全新的想法。

DW：我们为什么要走到一起，我们相隔两地能做什么？这个疑问让我觉得建筑比以往任何时候都更有意义，但你必须要具体化，弄清楚它的目的是什么。在我们所有的工作中，特别是在公共项目中，我们发现真实的空间无法被取代。

例如，我们目前正在努力建设黎巴嫩贝鲁特艺术博物馆（BeMA），该项目计划于2025年开放，以庆祝届时项目所在地圣约瑟夫大学150周年。我们在2008年获得这个项目的委托，黎巴嫩总理纳吉布·米卡提(Najib Mikati)参加了今年2月的开工奠基仪式。

从一开始，坐落在校园中的博物馆，同时也作为城市的一部分，赋予了这个项目一种特殊的使命，即建筑需要与教育、社区外延和社区建设产生关联，一切都与人有关。在2020年贝鲁特爆炸事件后，我们不得不与客户重新思考公共-私人合作的概念，以应对当前的经济和文化环境。因此，教育规划变得更加广泛，涉及公立学校、驻场艺术家、户外空间和操场。

WORKac创想的亚利桑那之家项目模型：21世纪的沙漠土屋的实验性重新想象。© WORKac

DW：语境的含义随着时间的推移而改变，不再局限于建筑环境。雷姆·库哈斯曾经说过的“fuck context”在今天意味着“fuck the planet”。关注语境并不像关注身份那样具有排他性；它使对建筑经典的批判成为可能。在贝鲁特，以及在许多其他国际项目中，我们关注的不是身份的标记，而是围绕共同的项目和情况创建新的机构。

AA：确实。正如你在纽约看到的那样，博物馆必须改变策展人和观众之间的关系——他们不得不变得更加包容，对博物馆过去的运作方式有诸多批评，我认为这是一个非常重要的反思时期，反思博物馆、大学和其他机构的文化包容度及开放度。

尽管我们如今处在社交媒体盛行的时代，但仍然有很多人还在践行行动主义。发生得非常快的事情往往会得到最多关注，这也许让我们忘记了真正的改变需要时间。例如，我们对种族主义如何在难民危机中发挥作用的认知已经相当深刻，而女性在学术界和建筑界的角色和存在在过去十年中发生了显著的变化。

但我认为我们的价值观已经发生了变化：我们现在更关注保护、环境和社会方面。我认为真正的挑战是使建筑更加包容和多样化——不仅在性别方面，还在种族和经济背景方面。

文字 |  AS TOLD TO LEO GULLBRING

受访人肖像照 | ANDREW BOYLE