优酷短剧持续占位
近期，《锁爱三生》累计分账票房破1000万，成为优酷又一个以百万级投入撬动千万分账票房的短剧案例。
分账成绩爆发的同时，《锁爱三生》的排名也可圈可点。虽已会员收官但热度仍持续走高，位居2023年上半年德塔文微短剧景气指数TOP1，多次拿下猫眼短剧热度榜日冠，云合全网微短剧正片市场占有率累计13天第一，并在海外市场表现出色，在2023年中剧TikTok播放量排名第7，成为前10里唯一的短剧。
在微短剧持续精品化，行业加速内卷的背景下，《锁爱三生》依然实现了成本和收益上的杠杆化，完成了优酷短剧方法论的又一次验证。
去年，优酷就前瞻提出题材广泛化、品质精品化、制作规范化、投入规模化、变现多元化的趋势，并立足于创作者生态，通过前期的“扶摇计划”，开放麦、爆款铁三角、项目创投等方式，为业内人士提供了一个经验分享、能力进阶的平台。
正是在去年优酷开放学堂陆续举办3场短剧培育私享会的基础上，为了进一步助力培育短剧人才、推动产业突围，优酷于今年4月正式启动创投路演，旨在联动平台与产业资金的双重力量，覆盖项目评审、专业投资、宣发推广等各个阶段，为短剧创作者提供更多机会。
这进一步推动了优酷短剧扶持链路的升级。通过“投资+分账”的方式，平台以更加专业的角色对行业进行扶持，保证了优酷短剧内容生态稳定且健康的可持续发展；而微短剧从业者可以更加专注于内容赛道的创新，把钱花到刀刃上。双方的合力更全面加速和推动了短剧市场的精品化和规模化。
近期的数据也佐证了这一点。据德塔文数据，自去年2022年短剧分账票房排行榜TOP5中独占三席（《致命主妇》《千金丫环》《独女君未见》）之后，2023年上半年优酷微短剧上线类型及整体景气指数持续表现优异，在2023年短剧景气指数榜单中，除了《锁爱三生》稳居各榜第一，优酷更一举拿下Q2榜TOP3、在半年榜前五中占据三席（《锁爱三生》、《步步为陷》、《她与谎言》）。
而这也将进一步促进优秀短剧创作人才在优酷平台的集聚，持续放大优酷在短剧赛道的优势，最终促进短剧赛道的长远发展。
快看“降本增效”
内容、商业、技术三位一体
提升漫画行业天花板
在日前举行的“漫画有新生”2023快看国漫发布会即第二届快看漫画乐园KKWORLD 2023上，快看世界创始人陈安妮非常直接的提出了这一问题。“受大环境影响，现在我们正在经历的时刻，很可能是互联网漫画诞生以来最艰难的时刻。”
就在不久前，知名漫画杂志期刊《知音漫客》宣布停刊，而去年12月，最早的互联网漫画平台之一有妖气宣布关停。过去两三年间，《飒漫画》、《神漫》这样等经典期刊，网易漫画、半次元等平台均已落幕。如很多从业者所感受到的，漫画作者的处境也变得更加艰难，作品能否连载受到冲击，漫画作者收入变少，坚持原创作品的漫画作者更是发现，孵化IP的时间变得更长，原创作品的签约变难。
对于漫画行业而言，热钱涌动时期通过融资的方式获得资金，进而维持内容投入和公司运转的时代已经难以为继，随着经济环境变化，漫画行业急需转换发展模式。陈安妮也表示，低谷中往往酝酿着触底反弹的希望，相信中国动漫产业还处在雏形的阶段，还有很多机会。对于快看来说，只有盈利才能打造理想的行业生态，实现盈利活下去是当下最紧迫的事。也正因为此，在漫画行业“降本增效”节点，快看提出将通过落实新内容、新商业、新技术策略，推动精品漫画内容更高效的孵化，并让漫画这一文化载体的商业价值进一步释放。快看在会上首度提出了盈利目标，这既是以此呼吁创作者与平台共同破局，也是对于未来信心的体现。而这也是一次机会，让快看重新思考过往模式的效率，更加追求自我造血能力。在这次发布会上，快看提出了精品化、专业化、全球化的内容爆款战略，将集中资源孵化和运营优质漫画作品。不管是精品还是专业化，都指向了更精准、科学地花钱，减少平庸的A级作品的投入，向头部内容倾斜，追求更高的投入回报比。为此，快看启动了全新的架构，在以好故事为王的原则指导下，由策略中台统筹，分别设置选品中心、剧本中心、制作中心系统性地赋能全品类内容生产，提升作品成为爆款的概率。类似网文在IP孵化过程中曾尝试通过动画等可视化促进IP开发流转，围绕着视频化，快看已初步建立起从漫画到漫剧，并向动画、电视剧、院线电影等IP开发链条，推动快看IP成为影视化源头。这被寄望将成为漫画的第二增长曲线。过去几年，快看已经积累了多样化的商业化手段，围绕着漫画IP发展出像会员、单点付费、图书出版，周边衍生，还有广告、IP授权、内容发行和游戏联运等商业模式。相关数据显示，截止到目前，快看平台上已经有8千部的漫画获得了收入，其中近400部漫画的最低收入达到了100万元，前10的漫画平均收入达到了2千万元。快看在今年4月末，对外宣布正式成立AIGC事业部，并在此次发布会上发布正在打造以多模态大模型为基座的AIGC能力平台。但这并非跟风之举。从行业层面来看，去年以来，ChatGPT等多个大模型能力的快速发展，带动行业关注生成式AI在文娱行业的渗透和应用，而快看是基于行业痛点自2019年以来便持续保持对AI赋能漫画行业的探索，并在去年上半年探索布局AIGC。在降本增效的节点，快看正高度务实地促进内容、资源、技术三者的融合，让内容生产和IP孵化的效率提升，提升付费和商业化的空间，让漫画行业更快走向正向循环的良好生态。而这也正是对于“国漫崛起”最好的呼应。《长安三万里》
导演谢君伟、邹靖访谈
千年诗人理想，如何与当代连接
168分钟的片长、六十年的叙事跨度，近日上映的《长安三万里》，少见地以动画电影形式，铺陈了以“大”时代、“大”人物为底色，唐代诗人群像与社会变迁的绘卷。这部电影也是追光动画自基于神话传说推出“新传说”“新神榜”两个系列后，新开启的“新文化”系列首作。目前豆瓣评分8.2。和此前两个系列类似的是，“新文化”系列同样以动画电影这种相对新颖的方式，重新阐述观众曾熟知的人物、故事。差异则在于“新文化”系列以真实历史人物和作品为核心，更追求文化厚重感，并体现中华文化特有的审美。为此，《长安三万里》选择从唐代诗人高适的视角展开，讲述高适、李白、杜甫等唐朝诗人的故事，唐代的历史、文化在电影里扮演了极其重要的角色。片中历史事件的跨度之久、规模之大，放在近年的华语电影界中也是难得一见的。自从2000年代的古装大片风潮结束后，古装、历史题材在本土大银幕上逐渐淡去，市场兴趣相对缺乏，能展现人物群像的大片更是少见。而从世界动画史来看，以CG动画电影的形式演绎诗歌文化和历史变迁，同样是相对新鲜的尝试。在这种情况下，《长安三万里》试图以动画电影的形式重新展现大唐气象，无论对于动画这一媒介，还是对于围绕诗人群像与唐代历史的创作来说，都是一次缺乏参照的挑战。《长安三万里》的导演谢君伟和邹靖告诉东西文娱，“新文化”系列本就打算走出一条新路，为此愿意进行一次稍显大胆的尝试，塑造当代观众“熟悉又陌生”的诗人群像。谢君伟和邹靖尤其相信，诗人们的情感、精神，以及唐诗蕴藏的文化能量永不过时，在今天同样能据此创造出为当下观众所理解和共鸣的作品。这也是为什么，他们在片尾处着重提出了这部作品的初衷——“诗在长安在”。
作为一部面向大众市场的院线电影，谢君伟和邹靖并没有想将《长安三万里》打造成高门槛的历史纪录片。为此在唐代、唐诗文化的基础上，创作落点仍在于普世的情感。两位导演认为，《长安三万里》本质上是一个以人类情感为核心的戏剧故事。片中的诗人们怀揣理想，在各自的道路上奔波一生，却迟迟未能建立自身追求的事业。他们所遭遇的挫折、产生的痛苦，能为现代观众所共鸣，让观众看到自己的投射。诗人们的精神气质经受住了历史冲刷，他们的人生哲学与创作才华，对现代人来说依旧熠熠生辉。邹靖认为，“即便观众不了解李白的整个生命历程，但只要知道李白，知道‘床前明月光’，听说过‘安史之乱’，有个大概的印象，其实就够了。这对于观众理解《长安三万里》并经历电影中的情感体验，是没有障碍的。”与此同时，导演们也希望，《长安三万里》能成为一个引子，重新激发观众对中国历史与文化的兴趣，引导他们探索影片之外的文化财富——这同样是“新文化”系列的目的之一。在全片涉及的历史群像中，既有观众耳熟能详的人物，又有历史上记载不多的人物。谢君伟和邹靖提到，他们在群像刻画上找到了两条主要原则，以确保对人物的塑造具备一定的统一性，同时又不会过度压缩创作空间。第一条原则是以史实为基础，确保绝大多数人物与事件都有据可查。不过谢君伟也指出，历史记录终究是有限的，空白的地方就是发掘和创作的空间。例如唐代在曲江一带确有不少胡人经营酒肆，片中因而出现了一家曲江酒肆；但李白、张旭、贺知章等人在酒肆内玩的游戏，则属于主创团队的想象。第二条原则被谢君伟总结为“熟悉又陌生”：在资料记载的基础上发挥一定想象，通过动画的表现手法来突出每个人的形象与个性，最终引起观众进一步了解他们的兴趣。像是片中的杜甫，就代表了主创团队对他青少年时期的设想。“杜甫生在盛唐时代，不可能从一出生就是忧国忧民的，所以我们设计了那个顽皮可爱、缺了一颗牙的小杜甫。他在经历了唐朝由盛转衰的过程后，才成为了我们现在熟知的诗圣杜甫。”这些理念同样贯彻到了主创团队对李白诗作的处理上。特别是在影片高潮出现的《将进酒》段落，同时体现了这三种思路。邹靖表示，团队从一开始就确定了会引用《将进酒》，因为这既是唐诗中最知名的杰作之一，亦反映了李白这个人物的一体两面性和人生态度。《将进酒》中描绘的浪漫气概和情景，也给动画这种媒介提供了艺术发挥空间。在全片风格相对写实的基调上，《将进酒》被做成了最具幻想色彩的场景，让观众积累的情绪得以释放。这段高潮场景中，观众会随李白等人遨游星空，深入诗人内心，与之产生共鸣，进而感受到诗人精神与唐诗的不朽。
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吴文化博物馆馆长陈曾路访谈
|「华流内外 · 博物馆系列」|
从建馆之初，吴文化博物馆就以打开的姿态，对外宣告自身并不局限于一个展示文物的场所。
文化综合体这一定位，在官网上被以醒目的方式呈现。
恰如自述，作为苏州第一座全面展示吴地文化的地方性特色博物馆，馆长陈曾路和他的团队希望构建的，不仅仅是文物收藏和文化艺术展览展示的空间，还是展览陈列、课程讲座、游艺演出、休闲娱乐相结合，综合性的集展览、教育、文化体验、文化消费为一体的公共学习与交流空间。
客观而言，吴文化博物馆的外观并无特别之处，但内在空间上，开阔的大横厅和充足的活动空间，给予了来访者充分的自在。
当然，保持最大程度地接纳与开放的同时，这种自在，也并非没有一个博物馆本质的内核作支撑。陈曾路和团队的尝试，也从未脱离博物馆这一载体应有之义。
……
过去一两年，吴文化博物馆做了很多尝试，包括搭建非遗产业友好平台，以及被视为热点中的热点的“数藏”。
陈曾路坦诚，有些尝试带来很好的收益，但守住底线，是他立下的基本原则。“我们是守住的。”陈曾路认为这是他和团队可以为之自豪的部分。
EW 东西文娱×文博圈
在定位上，文化综合体是怎样的考量？
馆长陈曾路
打一个不恰当的比方，博物馆的定位相当于一条需求曲线和一条供给曲线叠加后取一个重叠的焦点，焦点就是馆的定位，所以一开始的时候就有想法：博物馆除了一般的意义上面的博物馆，该有的功能应有尽有之外，它也可以是一个文化综合体。
前面也提到我们的文物主要来自于吴县文管会，吴县文管会的东西非常好，它主要讲述江南文化、环太湖文化、吴地文化这样一批文物，所以做定位首要的，也必然的是要聚焦我们的江南，聚焦吴地、环太湖。
在规划中，我们三年所做的工作，普通公众都能够感受到很多是围绕江南的，这已经就带来了很多差异性。
那么在这个基础上，文化的综合体怎么去解释？我觉得主要是为市民能够提供多样的文化产品和文化服务，给本地观众更多的选择。
苏州是全国GDP第六的这样一个大城市，1600万人口，市民对于文化的需求，处于一个比较高的水平。
从一个城市的角度而言，作为一个博物馆，我们能不能在整个公共文化的服务体系当中，起到更好的一个支撑和支点的作用？
所以，提文化综合体这样的概念，并不是为差异而差异，也不是为特色而特色，出发点还是主要还是为了更好的能够服务我们的观众，服务好苏州。
这两年我们做很多活动，不光是苏州的观众，很多都是从上海、南京、杭州各地过来的。
EW 东西文娱×文博圈
在文化自信带动的传统文化热中，博物馆的价值体现在哪里？
馆长陈曾路
博物馆是彰显文化自信很重要的平台。
回溯一下博物馆建立的初衷，就是所有博物馆建立的这样一个初衷：实际上是让我们每一个公众能够有机会，有这样一个空间，以一个更理性的态度认识世界。
认识越深刻，自信就越坚定，这是肯定的。
所以，博物馆是很理性的空间，让我们客观地认真的审视自己，直面自己，能够去做这样的思考：比照过去，当后代看这个时代的时候，有没有属于这个时代的《枫桥夜泊》，这是我们需要回答的问题。
最终的目标，实际上是让我们更有自信的去建设生活，是建设属于自己的时代，是让我们不负未来，不负当下，让下一代再回过头来看的时候，能够说这一代人还是干了点事情的。
#「华流内外 · 博物馆系列」
吴文化博物馆馆长陈曾路访谈#（上）
#「华流内外 · 博物馆系列」
吴文化博物馆馆长陈曾路访谈#（下）
Netflix Q2财报
|东西「流媒体」系列|
Netflix于20日公布了2023财年的第二季度财报。尽管本季度订阅新增人数达到589万人超预期，但是营收增长却仅仅只有2.7%，远低于此前的市场预期。导致Netflix盘后股价大幅下跌逾7%。这是Netflix在北美开始打击密码共享以来的第一份财报。对共享帐户进行滚动打击，并促进广告支持的服务转向更好的货币化，成为当下Netflix营收增长的主要动力来源。在全球流媒体纷纷追求盈利的背景下，Netflix财报电话会议中围绕打击共享、广告套餐、ARM值变动、自由现金流的讨论，再次证明了流媒体并无新故事。短期项目周期的波动、广告市场的低迷等因素仍会让Netflix增长存在不确定性，但奈飞在电话会议中也表示，目前已经度过了建设原创内容战略的现金密集投入阶段，预计自由现金流在未来几年内会实现积极且不断增长。值得注意的是，因为制片时间的调整等因素的影响，今年Netflix增加了15亿美元的短期现金流。这已经够让其它好莱坞流媒体公司们羡慕的了。 Q 是否有计划在其他地区也采取类似的措施？从加拿大的实施经验来看，采取措施的结果是否匹配公司的预期？这项措施这显然对ARPU是一个明显的利好，但在这个措施完全推行的三年内，会在什么节点实现效果最大化？我们认为这是我们长期以来一直在做的事情的延续，即考虑如何优化计划结构、定价和功能，我们始终围绕两个目标。一个目标是，我们希望为消费者提供广泛的价格选择。第二个主要目标是优化长期收入。至于具体影响，基本上是你预期的情况。当我们取消基本套餐计划时，原本会选择该计划的用户会转向两种套餐计划。他们要么选择广告会员套餐计划，这是一个非常低廉且具有吸引力的起始价格，要么升级到标准套餐计划。至于未来的预期，我们正在逐步在不同国家推出这项政策，节奏都在预期范围内，风险也可控，至于效果最大化会在什么时间节点发生，这要取决于我们推行这项政策的时间和地区。但随着时间的推移，这项举措将逐渐对ARPU产生积极影响。
AIGC+视频案例Kaiber AI
|东西「文娱科技」系列|
为什么关注 ？
成立至今不到一年，Kaiber成为了拥有超250万用户的热门生成式人工智能初创公司，曾为林肯公园（Linkin Park）等知名流行音乐家制作影视级动画mv。
Kaiber公司由Victor Wang、Eric Gao和Jacky Lu创立，主打人工智能驱动的视频生成器软件，可让用户使用他们的照片或书面描述创建图形，甚至打造成电影。
Kaiber的主要客户群是没有足够预算制作音乐视频的音乐家，也定期与一些大唱片公司和主要艺术家合作。
Kaiber近期已对其品牌进行了全面改造，在其网页平台上发布了新的Storyboard和Gallery工具，已加入到其现有的 Animation（文本到视频）、Audioreactivity 和 Transform（视频到视频）功能。
正文 · 片段
视频生成过程中，风格预览可能仅需 30 秒的时间来制作，而最终视频根据它们的长度可能需要几分钟或几小时来呈现。Kaiber AI 正在研究减少所需时间的方法。
Kaiber AI 使任何人都可以根据自己的照片或文字描述轻松生成可视化效果，用户可以上传一首歌曲，选择一个主题和一种审美，然后在你眼前观看你自己定制的音乐视频。
无需昂贵的设备、专业的演员、精心的布景，Kaiber AI 可以轻松制作既有趣又逼真的电影，及其他专业级的视频内容。
今年2月和4月，Kaiber AI为林肯公园《Meteora》专辑20周年相继制作了《Lost》和《Massive》歌曲纪念动画mv，在网上二度掀起了歌迷们的热情。
此外，林肯公园的Mike Shinoda与Kailee Morgue于3 月为电影《惊声尖叫5》发布了新单曲《In My Head》，同样由Kaiber AI制作动画mv。追溯至去年10月，Kaiber AI还为Kid Cudi的《Entergalactic》专辑制作了MV。
如今，Kaiber 将近三分之一的日常活跃用户（DAU）视为付费用户，通过推出新功能和更新来响应不断增长的用户需求。
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本周行业动态<文创课程丨文旅融合至此，南京博物院、阿那亚、视觉中国、成都文旅、上海博物馆、上影、一台好戏等机构专家的观点是什么？>
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