7月20日晚8点半，"17+"小组在M的房间开演！
M'room
“17+”小组
周凤岭 徐小国 李言增
演出时间：2018年7月20日晚8点半
地址：北京市朝阳区崔各庄黑桥中心艺术幼儿园Mstudio
微信：Foxsoda（预约）
▲"17+“成员周凤岭、李言增、徐小国（从左至右）
说起神秘的17+，还要从XY Pattern说起， 它是由艺术家徐小国与实验音乐人李言增于2015年共同创建的声音艺术小组，其创作涉及声音、影像、装置等艺术形式。意在提供一种融合化的工作方式，在感知与体验的双重层面中传达其艺术诉求，主要运用电子原声乐器及影像、装置交织实现场域化的艺术实践。
周凤岭在众所周知的标签式的“INDIE ROCK”之外，一直在探索实验性的氛围电子乐，他的个人聆听趣味，也迈向了欧陆前卫电气之声与当代先锋摇滚乐，他也经常与徐小国李言增一起交流音乐，在实践中，大家一同生发出在声音实验领域探索的愿望，藉此，周凤岭+XY Pattern，构成了如今的组合17+。
https://v.qq.com/txp/iframe/player.html?vid=e1344yty4mn&width=500&height=375&auto=0▲"17+“小组彩排视频
数字“17“本身有着丰富的含义，它不仅是粒子物理学“标准模型”中基本粒子的数目，而在网络用语中，它还有“妖怪“的含义。如此看来，冶现代科学与后现代俚语于一炉的17，成为一个含义丰富面目模糊的神秘代号，在这代号背后，则是“17+”艺术团体对于自身观念的阐发：
“在当下，艺术各领域都在引入新方法和新形态来进行创作。随着单纯追求技术材料和结构变化的时代已过去，音乐和艺术都逐渐回归本身内核，转而关注个体的精神诉求。拥有着灵活形式的实验音乐和当代艺术一样兼具广度和深度，拓宽着原有系统审美体系的边界。
“17+”意求在音乐创作方面的深入和拓展中找到新鲜和实验的过程，在有无限可能性的即兴创作中产生新的动机和新思潮的开端。多人创作使得参与者之间个体经验的交织和互补成为可能，而即兴的模式也指向着更多的潜在方向。实验音乐的迷人之处在于它的不确定性：“实验”预示着结果的不可控，音乐的展开和流向是参与者内心的审美积累和当下环境的共同作用，“17+”多人探讨式的音乐形态为这种不可预知性增添了丰富的维度。“
1989年开始参与第一支乐队“面孔”，1994年组建“红桃五”乐队。曾受窦唯邀请担任吉他手，与英国乐队Radiohead在香港同台并于同年底参加了红磡体育馆“中国摇滚乐势力”演唱会。九十年代为王菲、罗琦等创作作品。2004年周凤岭与其乐队作为中国现代电子摇滚音乐代表之一，赴法国参加第19届“欧洲文化之都”活动。2012年签约摩登天空唱片公司，推出《梦里舞蹈的人》、《旋律967》、《雅宝路》、《北京1986》。
2000年毕业于西安美术学院油画系，创作涉及绘画、图片、影像、声音艺术、实验音乐等多种形式。曾于瑞士卢塞恩美术馆、莫斯科当代艺术博物馆、澳大利亚白兔美术馆、中央美术学院美术馆、台北当代艺术馆、今日美术馆、当代唐人艺术中心等重要国内外艺术机构进行展览。2015年与李言增共同组建声音艺术小组“XY Pattern”。“XY Pattern”的主要作品包括2016年于澳洲4A艺术机构北京驻地创作的环境声音现场作品《X-axis》，2017年于北京艺琅艺术空间开展的《ENTER》，以及同年于重庆熙街公共艺术节负责的《多维之镜》第二单元。
2000年组建“瓷盘”乐队，2004年发行乐队同名专辑，其乐队是国内较早的世界音乐风格实践者之一。2013年参与创建项目《声音雕塑工作站》并进行了几十场实验性即兴演出 ，该项目随后衍生出活跃至今的“声音雕塑乐队”。2015年参与组建试验音乐团队“The Pregnant Bones （喜骨）”并发行即兴专辑《吊谒者》，同年与徐小国共同组建声音艺术小组“XY Pattern”，主要运用电子声音设备及影像，装置等综合材料交织实现场域化的艺术实践。
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