LAB替代空间，已经举办2场艺术家个展。更多艺术盲盒作品等你来收藏♥注：收藏艺术盲盒作品，请加微信Foxsoda（备注：盲盒购买）投稿邮箱：minostudio@163.com

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物》柴一茗｜《世界啊》更多艺术盲盒作品等你来收藏♥注：收藏艺术盲盒作品，请加微信Foxsoda（备注：盲盒购买）投稿邮箱：minostudio@163.com

柴一茗艺术盲盒作品视频#艺术盲盒#——柴一茗作品作品名称：《世界啊》材质：树脂粘土，硼砂，丙稀，闪粉，香水，木腊，夜光色、荧光色等综合材料创作说明：这些小匣子里塑造的形象和场景，仍然延续了柴一茗绘画中的图像营造观念：非草木虫兽非人非怪非天堂非人间非地狱，但是由于树脂黏土本身奶油状的物质属性，使得原本残酷或恶趣味的场景，如同甜点料理一样会触动人的味蕾神经，即便是诸如虫卵、排泄物、身体器官等等形象，也都呈现出一种无辜和天真。这归之于艺术家把恶趣味用一种毫无顾忌、为所欲为的方式去呈现，艺术家越是坦荡充沛，观者就越是能从里面感受到美和快感。——评论人

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@619展览现场分享会视频由于疫情原因，“M的房间x艺术盲盒计划"发起人米诺不能亲临武汉，特邀湖北美术学院雕塑系主任张松涛老师和主办方”左右艺术超市“联合创始人闫玉婷，以及艺术家代表陈莉莉，共同主持了2022年6月19日在武汉万像城一层举办的“左右艺术超市&盲盒计划”分享会。分享会现场人群涌动，非常成功。以目前的疫情情况，能够在武汉举办这么大型的艺术展览活动，实属幸运的事儿。本次艺术盲盒展览，共有22位来自湖北美术学院的艺术家：陈莉莉

#艺术盲盒#——栗子作品作品名称：《斯多葛学派》材质：综合材料创作说明：这次盲盒的作品我选择了放入我最新的艺术创意作品“斯多葛学派”的香水作品。“斯多葛学派”是我2020年底的雕塑作品，今年我突然想用一直味道来表达这组雕塑的味道，因此我调出了“斯多葛学派”这组香水味道。这组味道我希望他拥有一种悲剧感.空灵

导读：因为疫情原因，“M的房间x艺术盲盒计划"发起人米诺不能亲临武汉，特邀湖北美术学院雕塑系主任张松涛老师和主办方”左右艺术超市“联合创始人闫玉婷，以及艺术家代表陈莉莉，共同主持2022年6月19日，下午3点半在武汉万像城一层举办的“左右艺术超市&盲盒计划”分享会。参与分享会的艺术家均毕业或在读于湖北美术学院，特别致谢张松涛老师推荐的很多湖北美术学院的学生参与“艺术盲盒”项目的创作。本次艺术盲盒展览，共有22位来自湖北美术学院的艺术家：陈莉莉

798白盒子艺术馆。更多艺术盲盒作品等你来收藏♥注：收藏艺术盲盒作品，请加微信Foxsoda（备注：盲盒购买）投稿邮箱：minostudio@163.com

于是借用反光镜让光在里面往复反射试图用光填满整个空间……突然盒盖被推开了，光涌了进来，照得它睁不开眼睛，逐渐适应后它发现光束已经看不到了，却看到了投影。是的，当你看到光束时，

特别推荐：高芳艺术盲盒作品的创作，历时2个多月，盒体六面均有绘画，背面还进行了改造，是艺术家给予大家的惊喜设计。盒内更是拥有繁复的灯箱装置，当光亮起来，整体作品令人非常惊艳。艺术家把作品命名为“普罗斯特的意识流”，结合实现与梦境，令人脑洞大开。无论在学术上，还是视觉呈现以及面对普罗大众的审美情趣，都是一组非常值得收藏的艺术作品。非常遗憾，由于种种原因，高芳这组作品在微信小商店后台无法上传更多图文信息，有意收藏的朋友，请仔细阅读本文，每件作品都有小视频，全方位展现作品。如需进一步了解更多详情，请加我微信Foxsoda咨询。作品视频#艺术盲盒#——高芳作品作品名称：《普罗斯特的意识流》材质：丙稀、绘画灯箱装置等综合材料

导读：《卷首语：写给那些闯入者们》，介绍了五年来M的房间艺术项目的总体情况。接着我又发布两篇文章《黑桥村里有棵树》、《北京城乡结合部的一处“荒蛮之地”》，来自部分策展人、学者和艺术家对于M的房间撰写的评论。本篇文章继续发布一些朋友们的推荐文章，多有感动。很多人带着黑桥艺术区的记忆，把M的房间喻为一座艺术孤岛，而事实上黑桥艺术区早就不存在了，但M的房间还在。只是周遭的语境已经改变，现在的黑桥成为了一个又大又土的湿地公园。杨淞作品《镜人》，拍摄地原黑桥村入口变化是一个过程，结晶在《M的房间5年书》里。它依然带着期许，跌跌撞撞的奔跑里有鲜活的探索。上海的策展人徐薇说：什么是真正的力量？就是承认脆弱，带着它继续前行。识别小程序，直接购买M的房间，孤岛上寂寞的狂欢米诺总是叼根小烟儿，说话气若游丝又很慢很慢！很仙儿很女人……M的房间是米诺位于北京崔各庄黑桥村的个人工作室，最早，她用家里的一面墙，提供给艺术家做艺术实验。后来，艺术自然而然地占领了她的整个房间。五年来，很难想像有一百多位艺术家来到她的房间，实施了诸多实验项目………张静+昆鸟+李毓琪｜《礼物》M房间的温度

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曾经我认为，所有参与M房间艺术项目的艺术家，都像“闯入者”，因为这里是我的私人空间，我生活与工作在这个空间。在《M的房间5年书》即将出版之际，我梳理了五年来的项目内容，以及发生的变化。卷首语同样写给艺术家、来访者和围观者，以及这个订阅号的读者。

创作说明：这是一些洞子民，打开之后是一个未知的风景通道，你和子民跨越平行时空在此处相逢。#艺术盲盒#——寿盛楠XENON作品作品名称：《LOVEBIRDS》材质：NFT图像、PFP印花卫衣

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导读：2022年M的房间x艺术盲盒计划继续进行，这里陆续介绍艺术家作品，从材质到观念，每作品都是用心之做，欢迎大家多多关注和支持。#艺术盲盒#——刘辉祥作品刘辉祥作品视频点击链接，了解更多作品信息作品名称：《方块组合》材质：拼贴装置

绿植计划2》通过麻绳这一材料去营造一片绿植，我希望用直白的方式在视觉上唤起观者的美好记忆。《Inside人类尾巴》盲盒里装着的两条不同的尾巴，尾巴在动物的身上通常是用来表达动物情绪

798白盒子艺术馆。▼左右艺术超市&M的房间70位艺术家500件艺术盲盒作品武汉开展注：收藏艺术盲盒作品，请加微信Foxsoda（备注：盲盒购买）投稿邮箱：minostudio@163.com

2月26日下午3点，艺术家扣子x朱离子格的艺术项目《生长公式》在位于黑桥的独立空间Mstudio正式开幕。这是一个与空间有着密切关联的艺术项目，两位艺术家采访了同样的材料—编织物，成就了完全不同形态的两件装置（或也可称为“软雕塑”）作品。其中扣子作品显出强大的张力，朱离子格作品以缠绕造型攀附至二楼角落。两位艺术家的合作，在整体空间上彼此独立，又互相链接。@扣子作品@朱离子格作品据两位艺术家介绍，最初的想法来自朱离子格之前作品的延续，材料则是扣子更擅长的编织物。两位艺术家认为她们想去表达的东西，无论如何都会返回到“生命”本身。项目概念即是展览主题，它就是一个艺术作品的生长公式。这个公式首先它有种子，不同艺术家意味着不同的种子，自然会长出不同的东西。养分代表着艺术家在艺术创作过程的一切，包括情绪。比如扣子作品，大家看到的作品好像呈现出来是一大坨，但它的制作过程是非常微小的、一点一点完成的。里面有很多细微的感觉，也工作时的状态细密相关。情绪和思绪，传达到劳作的手，得以最终呈现。这些在制定方案时是无法预设的，它是及时的产物。这部分内容，可以将之视为滋养种子生长的养分，然后才是时间的作用。所有富有生命的艺术作品，它都不是像一个没有生命的物品，被制造出来的时候，它就是这个样子，它就是目的，就是结果——但艺术作品不是这样。@扣子作品比如说一棵橘子树，这么一说你们可能会觉得最后接出来的橘子就是最终成果。但其实不是这样的，它是一个生命成果，只是因为我们要吃橘子，所以我们才把它当成一个成果。其实对生命而言，它只有开始到结束中间的整个过程，这个就是时间对于作品的意义。开幕式是今天，我们一直在进行观测，我们花了从开始布展到今天这么长的一段时间，在这个状态下、这一刻你们看到的样子，这就是它们（作品）当下的样子。但它不是一个结果，它是一个当下你在观测的“量”。在《生长公式》里，还有一个除号“环境”，它是说作品最终呈现是受环境限制的，它是有条件的，它也是会影响我们的一个东西。从狭义讲，它是展厅，所有的灯光条件、空间、材料等都是环境因素；从广义讲，它也是我们自身的成长环境，种子的环境，比如性格、情绪、状态等综合因素，种子是在什么样的情况下开始生长？都会受到影响。@朱离子格作品两位艺术家在Mstutio进行了差不多半个月的布展和制作，在这期间的磨合是从最初构想到最终完成的过程。她们让同一种材料在各自的手上，呈现了不同的生命力和各自的生长力。它是带来不同感受的一个东西，也由此创作出完全不同质感的作品。它们也可以无限延伸和生长，作品不一定是最终形态，或许在将来，在不同空间不同的环境下，它们会成为另一种样子。——展览现场——生长公式艺术家：扣子x朱离子格开幕：2022.02.26

Mstudio，米诺的工作平台，包括M的房间艺术项目、艺术盲盒、展览活动、艺术家推介及相关文化艺术内容。Mstudio,

读M的房间｜2020年的不可名状和2021年的几分期许M的房间2021年总结｜2022，会好吗？注：本文原创，欢迎预约观展。投稿邮箱：minostudio@163.com

把“水平仪”提升的动作实则是去除了工具本身的功能性，转向了准确、标准、稳定的反方向——不稳定、不确定、不明确的状态。有趣的是，即使是离开地面，颤颤巍巍的它，还是以横平竖直的状态面对着我们。

挥霍饥饿膨化派对后记文/张一今年初，我和儿子在完成作品《从花家地到草场地》的过程中，用一大包玉米条即兴搭建了一个结构，主要由他完成，我辅助。看材料在他手中肆意地构造出形态，比我做得稳定、清晰，我意识到如果真正信赖形式，就要相信“无我”的自由的形式，剥离扭捏作态的形式。当时想到若是搞一台玉米条加工机，岂不是可以一边产出一边趁热塑造，想多大就多大，实现3D打印自由。抱着调侃雕塑的初衷我购置了一台粮食膨化机。大玉米

读M的房间｜2020年的不可名状和2021年的几分期许李琳琳个人项目｜一切荣耀都将过去刺破现实幻象，漂浮在黑桥的旧梦与新生闫泓池个人项目｜瀑布闫泓池：控制与失控之间的平衡关系令我快乐申展个人项目｜非

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“自由生长”展览现场，2021，M的房间每次做饭的时候我都要扔掉一袋垃圾，吃完收拾时还要再扔一袋。每次将切除的食物扔弃的瞬间总会有一丝异样的情绪，但很快又在它被扔进垃圾桶后消失。每天如此重复出现的情绪叠加成一种持续却无法形容的感受时我无法再对它视而不见了。那段时间我常去各个菜市场买菜，下厨时会先切除一部分的食材收集起来，去观察和触摸它们，仔细的辨认生物、食材、食物、废料、垃圾这一系列转变中的边界，以及这些边界给我带来的细微感受，我总觉得这其中有很多被忽略却又有意思的东西在里面等我去发现。“自由生长”展览现场，2021，M的房间就在这过程里我体察到这种情绪波动的来源:当食物被利用时我们更情愿从天然的、充满生命的这些与自然相关的视角去看待它；而它被丢弃时我们则将它看成同处垃圾桶中的塑料包装、卫生纸类似的东西‑‑一些人工物料的废品。虽然我们主观希望它尽可能天然，但它其实和工厂里的人类加工制品散发着相同的气质，它是这么一样介乎于自然和非自然之间的东西。在我下厨时对待它的视角就在这之间来回转换，以至于我产生了那样一缕怪异的感觉，但这种感受往往下意识的被我们所忽视。“自由生长”展览现场，2021，M的房间怀着这样的认知再来看它们时，会觉得这些食物和那些金属展示架、塑料食品袋、冷柜和热敏纸是近乎一样的存在，它们才是本质上的同类物体，比孕育它的土壤和水分来的更加亲近。它们在以迅猛的速度被改变形态、属性来适应人类社会需求，变得一年四季在各个地方都能生长成熟、变得更符合我们的味蕾/口感/视觉需求、变得可固可化可零可整的嵌入生活的方方面面。我们正在将一切都工具化、人工化、去自然化，包括我们吃的生物和我们自己。“自由生长”展览现场，2021，M的房间我首先创作了《拥抱的梨》和《苹果》这两个系列，这样的梨我做了许多个，它们都是成对出现的，大多一半是以它本身自然形态和纹理呈现，另一半则要么被我处理成一个色彩鲜艳的橡胶玩具、或是揉捏出凹陷的人工痕迹。立在展厅墙脚的《苹果》是一个被啃食的苹果残件，村里路过民房拆迁时，见过房子的承力柱被凿烂了以后，里面露出一根坚实的钢筋，我就去工作室旁边的五金店找了一根最细的插在我的苹果身体上。《拥抱的梨子》2021，梨、树脂等综合材料《苹果》2021，啃食所剩苹果、钢筋、树脂等综合材料《两块肉》是我在不同的两个菜市场挑选的一肥一瘦两块猪肉。肉是很有趣的，它在构成一头猪的肉身时是鲜活的一个部分，是从生到死的过程的最终结果，也暗含了从自然到非自然的融洽与矛盾。我们很少再看到一头活着的牲口了，它们变成食材被利用，肉块油腻而又柔软，等待着我们去切割、翻炒、改变形态。我在它身刺穿了许多的洞，插上工厂流水线制作的硅胶条，并薄薄的覆盖了一层色彩，在这里色彩扮演有着某种社会属性的角色参与了进来。《两块肉》2021，猪肉、硅胶垫圈等综合材料《土豆怪兽》是我从各种渠道收集来的土豆，它们来自不同的地区，有大有小，颜色和形状以及口感上都有着相当大的区分。我把它们拼贴在一起，原始时期的一些生产马铃薯的岛屿曾出土过许多类似于人体和马铃薯的陶器，它象征这我们身体和食物的某种联结，这个创作是在此基础上对这种思考所做出的调整和反抗。《土豆怪兽》2021，各品种土豆、主旨树脂等综合材料基于这样对食物的重新认识，这次的创作过程没有过于精巧的设计和构思，而是在接触食材时自然地将生活中零零碎碎的一些记忆和感受杂糅在了一起，包含我不同阶段的思考的随机组合，因此它们带有些许不稳定的即兴的、冲动和玩味的成分。《四季豆链》是在我对于食材本身的材料属性非常痴迷阶段创作的，它的口感与形态我们都非常熟悉，在南北方各大超市里一整年都能见到，就如菜市场的四季青永远默默的存在着，它的这种被驯化的安逸现状暗藏着一些让人细思极恐的局促感，我试图在这件创作中完成对这种感受的反抗，使观者不得不换另外一个角度去看待，它的肢体是细长而又柔软的，我想将那些看得到却又看不见的东西，通过它的肢体形式呈现出来。《四季豆链》2021，四季豆、树脂等综合材料《面包的阶梯》多少带有某种讽刺与说教的意味，在早期制作面包的原料是并不适应于我们的消化器官的，但长期的磨合中我们终于一点点剔除掉了那些难以下咽的成分，让它成为细腻美味的餐食、进而成为宗教祭祀的某些象征、也成为阶级和权利的划分工具；在现代，它又用来标榜健康饮食和生活、或者政治立场的某种物体表现。我在不同的面包店收集了像麸皮、全麦、精麦等不同品种、色泽的吐司切片，再将这些面包按照颜色和品质进行区分，制作了一个歪歪扭扭的梯子。食物，尤其是面包，已经彻底的沦为了某种被规训后的工具，它不再简单只为果腹和营养，它被借用来表明我们想成为什么样的人，它构成了我们的第二层肌体，成为某种欲望口的延伸。《面包的阶梯》2021，各种类型切片面包、树脂等综合材料有趣的是，我们并不存在个体人类与个体食物之间的关联，而是个体人类与整个食物群体之间的关联。面对食物，我们往往能天然获得一种以个体来看待群体的特殊视角，这种视角是及其客观的、也是充满优越感的，我们很少会站在这个角度来观看我们自己。《贪吃蛇》2021，菜场各类蔬菜、丙烯颜料、树脂等综合材料《鱼群》是在对这种视角的观察下产生的，它暗示着食物的个体与群体之间细微而生动的差异。无论我们多么仔细端详着一条鱼的肉身，我们也很难破译它们的身体语言，这限制了我们对于它个体的回应，我们能看到的始终是脑海概念之中鱼的普遍形象以及它的诸多口感，动物理论不适用于食材身上，我们无法也不想去设想一条鱼的感受。如此功利和理性的视角，我们泯灭了一条活生生鱼的个性存在，好让它恰如其分的嵌入我们所需满足的欲望之中。在展览中我用菜市场的一次性保鲜袋反复拓片了一条鲤鱼一千次多次，让这些保鲜袋在空间中形成一组庞大的鱼群。尽管这种假象源自于同一条无比具体的鲤鱼，但观者所感受到的依旧是并无个体特征的“鱼群”；而我因为制作者的视角却只看见了一条鲤鱼，在长期反复的拓印工作中我可以捕捉到它的特殊性和非常规的动态、包括它的所有轮廓细节以及腥腻气味；这也使得创作者和观者之间产生了一道认知差异。在现场装置的时候我经常想，如果保鲜袋上拓印的全是我的脸，那观者一定不会将它看为“人类群像”，而是定义为一个极其自恋的个体吧。我希望本系列的创作可使这些食材变成它们群体中“限制”之外的变数，及非完全工业化的产品、也非完全的野生自然物，我希望它的出现让原本要维持的关于自然和人类加工的秩序二元论变得不再可靠。它们始终的纠缠在一起，而这种态度所引发的变数也在重新定义人类与其他生物、自然与文化之间的关系，让我们从食物所处于的复杂社会关系里思考这种改造的过程及改造后的产物究竟是什么，以及可能成为什么。我们与食物并不仅仅是控制与被控制的单向关系，我们正是在日常相处的细微处、平常处塑造着彼此。元元，1991

读M的房间｜2020年的不可名状和2021年的几分期许李琳琳个人项目｜一切荣耀都将过去刺破现实幻象，漂浮在黑桥的旧梦与新生闫泓池个人项目｜瀑布闫泓池：控制与失控之间的平衡关系令我快乐申展个人项目｜非

米诺的工作平台，包括M的房间、艺术盲盒、展览活动、艺术家推介等内容。

反序的无限可能有些意外，观者之于《非象》的观察，有如现场光源的变幻一样，发现了其无限可能。有人说它像未来，有人说它是自我的对立面，有人说魔幻，等等。艺术家的初衷是抽离原作用物的属性，即水平仪的原有功能，它是为了确定和建立秩序而产生的。当申展把水平仪以吊起方式悬挂于空间，并密封这个空间，光效随着观众的介入而产生了非常多的变化。这时，原物体水平仪起到了其反序作用——即打破原有秩序，随之而来的并不是恐惧而是很多惊奇。听起来有些拗口，但它给予的提示其实很简单：不必害怕打破原有秩序，即使再多的不确定，也依然会有新的秩序随之产生，它有无限可能。这一点之于个人生活也是同理，但前提是你要懂得去调控它，同时放任它。——米诺Mino恐惧与规训的背后置身于“非象”，视线消融在黑暗中，黑暗不是空无一物，相反，它释放了渗透于日常却又被有意无意忽视的化物。在黑暗中，看到孤独、个人与自己的逐渐瓦解异化，以及由此衍生的一切对立。“非象”事先为观者提供了完整的黑暗，而黑暗意味着结束、告一段落，也意味着再创造、收集、汲取、侵略和为人所用，同时也使得观者自我快速消耗、实现自我重组、自我攻击与调和。它让人从庸碌中解放，将杂乱的平日一点点融灭，观者一开始会感到些许不适应，习惯性掩盖的无处安放、合理的矛盾与对抗于此无从遁形。

本视频转自“艺术圈张某某”微信视频号李琳琳个人项目｜一切荣耀终将过去策展人｜米诺Mino展期：2020.12.28

对于当今人类生活，技术不能只用于使用层面，而必须用于激发；对于艺术来讲，人类历史里所出现的艺术作品大多都是带着对生命本质的询问来产生的，都是通过制造图像把观众引入对自身问题的思考。在《Green

任静的舞蹈影像｜未达成特邀嘉宾：古尼卡·阿尼瓦我们把这个项目视为与任静（已逝）在平行空间的一次对话。是对任静同学作为艺术家和舞者双重职业生涯的一次展示，第一次公开放映她2015年前创作的几个舞蹈影像。为了表达的更为充分，我们把她未来得及执行的几个小的作品方案拍摄出来，由舞者古尼卡编舞并表演，拍摄的舞蹈影像与原作并置尽可能呈现出连贯性和统一性。本项目同时可以被看作她在《中国好舞蹈》上被误读的回应。也可以看作她和我们一起的一次结域尝试。再简单一些，你也可以看作任静还在我们中间，还有无数个像任静或古尼卡的舞者在生活中跳舞，在替代空间跳舞，作为“我”而跳舞。《事情正在发生着细微的变化》

但从友人的⻆度，这个展览的确带我进入了更深的视角，对艺术家本人，也对她的艺术道路。——艺术家唐菱珑————现

当这些独特的香水味道和装置作品共同呈现在空间时，结合内置灯光、音乐与营造的神秘环境，将观者的情绪代入到装置氛围里，制造一种沉浸式的感性体验。——栗子气味（局部1）

“M的房间”非盈利艺术项目，由米诺于2017年发起，不定期邀请艺术家进入她的个人空间Mstudio进行艺术创作，就一些艺术领域的议题进行实验性探讨。目前已有一百多位艺术家参与此项目。M

"Discover"

“M的房间”非盈利艺术项目，由米诺于2017年发起，不定期邀请艺术家进入她的个人空间Mstudio进行艺术创作，就一些艺术领域的命题进行实验性探讨。目前已有一百多位艺术家参与此项目。M

“M的房间”非盈利艺术项目，由米诺于2017年发起，不定期邀请艺术家进入她的个人空间Mstudio进行艺术创作，就一些艺术领域的命题进行实验性探讨。目前已有一百多位艺术家参与此项目。M

“M的房间”非盈利艺术项目，由米诺于2017年发起，不定期邀请艺术家进入她的个人空间Mstudio进行艺术创作，就一些艺术领域的命题进行实验性探讨。目前已有120位艺术家参与此项目。M

“M的房间”非盈利艺术项目，由米诺于2017年发起，不定期邀请艺术家进入她的个人空间Mstudio进行艺术创作，就一些艺术领域的命题进行实验性探讨。目前已有120位艺术家参与此项目。M

写给Mstudio读者Mstudio的主要内容是2017年开始启动的“M的房间”艺术项目，用来发布项目文章，预告及现场报道，历时3年多，获是上万粉丝的关注。虽然粉丝量在微信公众号的宏海里显得微乎其微，但我知道你们都是关注"M的房间“艺术项目的读者，感谢一直以来的陪伴。2020年3月创建Dominoart媒体平台，它首先会聚焦文化艺术优质内容的传播，并尝试独立发声。接下来会运作直播、短视频、项目策划等一系列好玩、有趣的事情。因此希望Mstudio的读者移步关注Dominoart，你们将见证它的进一步成长。特别需要更多的原创文章，请大家多多支持！投稿邮箱：minostudio@163.com

“M的房间”艺术项目，是2017年米诺发起的非盈利艺术项目，不定期邀请艺术家来她的工作室进行创作。历时三年，每年都围绕一个大致的讨论议题和Mstudio所处的特殊区域与空间进行。

“M的房间”非盈利艺术项目，由米诺于2017年发起，不定期邀请艺术家进入她的个人空间M'studio进行艺术创作，就一些艺术领域命题进行实验性探讨。M'room

循着废墟的光飞来房间”，类似这般。还有“当我们凝视深渊

在米诺“M的房间”里，李怒塑造了穿着统一服装与戴着同样假发的人群，并以相同的身份（每个人都在模仿米诺）在房间里进行日常行为，仿佛是无数的镜像在彼此重叠映照。

这是一次音乐、诗歌和空间的对话。三种不同载体的语言体系在同一个场域发生碰撞，音乐人、诗人、艺术家交错而至，当废墟循着光亮飞来了蝴蝶，即使凝视深渊，深渊却并不是你我。

《游戏水枪》中用儿童水枪漫无目的地随机“射击”，这些“射击”的对象有银行和过往车辆，在她看来这些都是资本和权力的象征。这个举动看起来如此“儿戏”和无力，但这一貌似挑衅的背后，引发观者足够的反思。

我用儿童的游戏水枪，对公共空间中资本与权利的象征事物发起“挑衅”和指示，以玩笑、戏虐又看似无聊的行为，完成自我的“英雄式革命”，这些看似幽默又无厘头的举动，表现出对权利和规则的极度质疑。