「BREATHING·呼吸」 主视觉_ Concept & Design : 孙思嘉
「呼吸」是一档设计访谈专栏。栏目旨于以访谈图文的形式、记录“交流（コミュニケーション）”之形“呈现海外设计人之思”以形塑沟通的一回性、照应异域设计语汇及受访人之个体独自性、并自然的以对话行为本身剖面“相互”的现在之样态、侧观外邻设计之局部与当下。
访谈专栏的视域将由「日本」入而渐推涉世界。每期专访将有选择的同一名顶尖 、活跃于一线的海外设计师进行。从问答与作品详介的形式中，我们力求探寻受访者设计思考成形之背景及解析创作过程中其所思与尝试触及其独自方法论的些许部分并展现之。
我们期许每位受访人的画卷铺展都能草稿您内心设计空间的千里江山，亦挚愿每回形似“生”之外延的对话孜孜丝织之网或微筑广域沟通之桥以奏鸣“无界”之声、馨响悠扬。
专栏企划 | 担当 孫思嘉
西川友美 Tomomi Nishikawa
1987年出生于青森县八户市。2009年日本女子体育大学健康体育学科中退。2011年毕业于Vantan Design Institute平面设计专业。同年8月进入设计事务所10inc.。2018年第19届平面设计展「1_WALL」全场大奖获奖。2019年「1_WALL」展全场大奖获奖者个展西川©友美展「dou?」开展。2020年获得JAGDA（日本平面设计师协会）新人奖。
△ CHOMO祭 @FUJITAKA TOWEL GINZA
若毕业于知名美大、入职大手广告代理店或著名设计师主理之事务所、经社内磨砺而独立并逐渐茁壮可作寻常理解上之、设计师略较普遍而带标准感的晋阶节奏的话、目前在籍于10inc的西川之履历则可言之为“非同寻常”。而其活跃之姿及在「1_WALL 」与JAGDA新人奖的受赏不仅彰明：成长绝无定式、生涯跬步中之任何所历皆营养且可化形于作；也更是设计生态多样性的实例。该幅名为“西川”的画轴刚铺展即令人一凛。而在百忙的JAGDA新人赏展2020的准备期间、她抽出宝贵的时间、以成熟的应答作客「呼吸 - JAGDA新人奖」特别系列、就让我们来领略这位惊异的新科新人奖设计师之所见与深思。
S：首先，恭喜您荣获2020年JAGDA新人赏！不仅JAGDA，在去年（2019）您也凭借作品「誇大妄想。」获得了「1_WALL」的全场大奖（グランプリ）。是否可以首先请您和我们详细的分享该系列作品创作的经纬和所想表现。N：从2013年起我就一直有出作品投稿参加[1_WALL]①。在那以前，我总是以把自己的感情、感觉投入表现去作为目标，对各式各样的表现进行挑战的。然而，却总难以理想、且即便是（当时）通过了（1_WALL）初审的作品，亦仅仅凭的是那会儿一瞬的创意趣味而已，对我自己而言、也觉得那是有硬着头皮勉强挤牙膏之感的表现方法。基本上作业是在结束了工作之后或者休息日进行的、也开始渐渐感觉到仅用这些时间来投入是赢不了每天画画的人的。在平时的工作中也就是用用AI（Adobe Illustrator）软件里的线条（去作业）的、想着不要输给那些如此轻言我的人们、就一边在软件里表现像手绘似的感觉、一边融合入设计感进而逐渐的诞生了像现在这样子的风格了。而这种表现对于我来说就蛮顺畅自然。另外，察觉到直接投射入感觉、感情的做法、对于观看的人来讲、会稍稍使他们有像触摸到了臃肿物块的感觉、自己也想从这样的感情中跨越出来，而这么做的原因想来也是和我阳光而开朗的世界观有关系吧。
△ 花といぬおんな（Flower&INUONNA）S：拜阅履历，曾中退于日本女子体育大学②健康运动学科的您毕业于バンタンデザイン研究所③平面设计学科。目前在中国，相对于较为被熟知的东京艺术大学、武藏野美术大学、多摩美术大学、桑沢デザイン研究所等日本艺术、设计类名门院校，大家对バンタンデザイン研究所还略有陌生，是否可以请您和我们简单分享该学校及您在学期间的所学与所经历。您目前的创作风格是否也多少在此期间有所形成？N：我上了三年的大学而中途退学了。出于金钱和时间的原因，就只在2年制的专门学校的条件范围里挑选学校。因为「为了绘画、电脑技术也是有必要的」的理由而进入了平面设计专业。在学生涯刚开始的时候、如果总是在设计的课题上用绘画去画然后提交的话、就会被老师会指责：“别尽往画画里逃避”、也就从那时开始意识到这是（和绘画）科目不同的学科。也因在此之前对于设计从来都没有意识过、而记得起点也就是从（认识到）插画和设计是不一样的这点开始的。当然，第一次知道的平面设计世界是非常有魅力的、也经常往去书店像是看“艺术”和“插画”那样的感觉去看设计。在脑海里有它们之间是不同的认识，但在感觉上却完全没有（相互）替代之感的、都同等的吸收着看。我觉得，专门学校是创造了使我多少对于设计为何有所了解之契机的场所。但那也仅仅是个契机、我想在走出学校进入社会之后才算真正的学习了设计、现在的表现风格也是边工作时边形成的。△ ice & fruit & dessert marche
S：从您的作品中，能够直观到相当“独自性”的视觉语言。而我们更相信以设计师的身份活动之时，您在案件中一定是抱以基于客户视点来思考并解决问题之姿的。于是我们好奇您是如何取得其中平衡的，以及您所理解的：带有“普遍性”的大众美意识将会是具有哪些特点。N：我工作的平衡法大多数是将客户的目的自己化并进行推进的。所以自己（对于设计）的认可度是与客户的目的一道包含在判断基准里面的。正因为这样做、所以说不定会令人强烈的感受到独自性。但也只不过是「朝着目标走着走着的就变成了那样」、而并没有想要表现自己。另外、是否能令我「浮想起」客户、及一起与工作相关的身边的人带来有趣的、带来快乐的脸庞也包含在判断的标准里面。我的插画式的表现也仅仅只不过是设计技术中的一种手段、只要符合目的或是合对方所想要的就可以、就是这样子的。虽然制作具有普遍性的东西不容易、但是如果把本质和表现的轴线紧密的相连的话、我觉得自然而然的就会成为普遍的东西了吧。我把普遍的东西认识为是得到许多人的共感及接受的东西。不去重视本质，只做表面性的表现、即便是表现和目的是吻合的、而本质与目的却是有所偏离的，那样的话，不但人们不会去接受、也无法获得共感。反过来说，如果将这一点联系在一起的话、在表现的部分中也是应该能够知道且尝味「刻意偏离」的这颗咸话梅的。只要对轴线有所了解，无论形式如何变化的表现、（我）都会保持自信的去进行提案。
插画：西川︎©友美 / 设计：高田唯（ALL RIGHT GRAPHICS）S：您是否会有意识的，将本国的传统文化的某些元素进行视觉提炼并融合到自己的作品中，如果有，是哪些传统的部分影响到的你。以及您是否有意识的，在编辑属于自己的“融合传统与现代”的视觉语汇。N：虽然（我是）在完全没有艺术和设计熏陶的乡下地方长大的，但重要的记忆是和喜欢的风景相关联着的。小时候，我特别喜欢长假时和住在远方的表兄弟们一起去祖父祖母家（所度过）的时间。在孩子们呆的客厅里，装饰着头盔、小玩偶人、挂轴等日本的工艺品。虽然对于小孩子来说这是相当可怕的房间。晚上睡觉的时候，爷爷会在那个房间里讲一些过去的故事或者恐怖故事，当时真的相当害怕，但却非常开心。一边钻到被子里去一边聊着祖父的故事和客厅里的恐怖摆设，这些奇妙的时间和空间、至今仍然是回忆起来很幸福的童年记忆。那时候的感觉和气氛也是成形为自己的兴趣和嗜好、也觉得好像出现在了现在的作品里面。与其说是受到了美术馆、画廊这些地方所看到的东西的影响、倒不如讲是那些日常生活中重要的回忆、感觉、现在的日常生活中理所当然的风景、个人所爱的、珍贵的回忆之类的东西影响着我的作品。
△ Tokyo Midtown Design Hub Kids Workshop 2020
S：您的作业会受到情绪的影响吗？在工作过程中，必然会遇到的情绪低落阶段，您会如何对处和克服？那一状态下的作品，您会十分满意吗？N：因为是会受到情绪的影响、所以这确实也是我的课题。当积极的感情和像是反叛精神那样的情绪高涨的时候，作品就会变得非常好、而对于如何使自己的情绪保持高涨，在这一点上我也还在研究当中。一般在有些紊乱的时候、就是变得悲观了的时候。变成那样的契机，基本上都是由于外在的因素，所以吸收的方式要尽量积极的、不要过分的伤害到自己的、尽可能的保持着不被悲观的部分所左右。另外，如果过于将烦恼滞留在体内的话，就会渐渐的陷入消极的状态，所以也会尽可能的和知心朋友去诉苦抒发。因为和人说话的时候无论如何都会习惯于好玩的去告诉对方，那样的话，全部的烦恼都会变成笑话，（我也）总是被笑着的倾听的朋友所拯救。我非常刻意的去意识着「让烦恼着的自己变得有趣」这点。如果能变得像是在演喜剧了的话，那一定就是没问题。
S：请您挑选一件迄今为止、经手的最令自己难忘的作品并和我们详细分享。N：是2016年做的日本之神礼物的工作。在这件工作中，我塑造的七福神的角色也成了我现在风格的契机。学生时代的设计和插画是不一样的、这种想法一直在我的心中、当时也一直自我否定的认为自己难以做出那段时间很喜欢且常看的、潮流又抽象的平面构成。但是，这件以七福神作为切入点来展开的商品工作，我用手绘的感觉将那时想要挑战制作的插画以设计的手法去表现了。与至今为止一直出品1_WALL的感觉相当的接近。大家对提案的反应非常的好，甚至扩展到了没有预定的商品的展开，也是迄今为止分开着的“自我的表现”与“工作设计”的褒义的破坏、再将两者融合的工作。消极的捕捉到的东西倒变成了武器，成为了接受自己的契机，我想到现在为止我都是自己擅自的决定着设计的姿态。我也发现了束缚住自己的东西总是自己的固定概念。
S：“艺术”与“设计”，您认为两者的区别在于？在两者日趋交融的当下，您如何界定自己的位置。N：说实话，无论是设计还是艺术，都给人一种「好的东西就好」的感觉。我自己现在只是在追求能够让人理解的表达方式而并没有对与界定有太多的意识。但是，有客户所订购的东西因为确实包含了为客户的目的所做，因而像是有设计的要素，艺术性的活动也有艺术家自己所需决定的全部的要素。只是，我个人不觉得设计或者是艺术在开始的时候就是有被意识着的去制作的，（会有如此之分的理解）完全是一种结果论。从界定开始进行制作会有安心感、但我觉得很难在此之上产生突破性的东西。我不仅想更广域的正面的去认识理解表现这件事情、反过来说我想接受各种各样的表现。我觉得人可以更为的自由，因为未知的东西没有前例所以也许看起来很不完美，但是这种姿态很有趣也会让人产生留恋，我认为这就是人的本质。
N：说实话我自己也不知道。正因为不知道设计为何，所以才有现在的表现。但是我觉得今后依旧不知道也挺好。比起这个，我更想贯彻对自己能接受的东西和让对方开心的东西的制作。
△ Rocca SPIELE New Card Game「CHORO」
△ CHOMO祭 「HAND TOWEL」@FUJITAKA TOWEL GINZA
△ CHOMO祭「FACE TOWEL」@FUJITAKA TOWEL GINZA△ CHOMO祭「TOTE BAG」@FUJITAKA TOWEL GINZA
“ 采访感言 | Interview Reflections西川的回文在笔者译成后、其措辞、成熟稳健、明晰与熟成久久余音心间…若其頗见独自性的视觉语言是一分哑然、此次的访谈回文确又再添一分。颇超须由年龄所历而结认识之硕果的常识、不禁感言难叙。唯期今后、惊艳之姿态持续、设计之途非凡。”
设计访谈专栏「呼吸」栏目总策划
「陆俊毅_设计视角」是一个秉持由深度、广度、精度三轴所经纬构架、专注于展现视觉设计及各领域多方位信息的公共交流平台。作为「陆俊毅_设计现场」的姊妹平台，「设计视角」将更着力于信息内容的研究性、实验性、及当代语境与评论视角等方面的构筑。在照应「设计现场」重层多维化信息传播的同时，力求引领当下设计行业的发展。
①「1_WALL」：1_WALL是由主办的照摄影及平面设计大赛。从2009年开始作为新的公开招募展。分设有平面设计和摄影两个类别，主题和手法都自由的。每年举办两次。应征费用免费。 ②「日本女子体育大学」：（Japan Women's College of Physical Education）总部设立在东京都世田谷区北乌山8-19-1的日本私立大学。1965年设立。大学的简称是日女体（JWCPE）。创立者是二阶堂トクヨ。由学校法人二阶堂学园经营。 ③「バンタンデザイン研究所」:（Vantan Design Institute）班坦设计研究所是培养时尚、发型、美容师、平面设计、摄影、影像等领域的专业创作者的综合类专门学校。https://www.vantan.com/about/index.php