指尖上掐出的斑斓艺术｜你好守艺人06

掐丝珐琅画，与博物馆里富丽堂皇、流光溢彩的景泰蓝，在工艺上系出名门。景泰蓝的全称是铜胎掐丝珐琅，是用铜丝在铜胎上掐丝，然后再施点珐琅（点蓝）的一种特殊工艺，是我国的非物质文化遗产，与世界范围内已知的七宝烧（日本）、恰克图（俄罗斯）齐名，也是国人最为熟知的一种。如今掐丝珐琅这门工艺，从立体的瓶瓶罐罐走向了平面，也走进了寻常百姓家，拥有了更多可能性。拿着镊子、剪刀和铝丝，不仅能画出传统的中国山水、花鸟，也创新地刻画着时下大伙儿喜欢的各类形象。

在北京798的一个清幽小院里，魏玉磊常年创作和研习教授着掐丝珐琅技艺。他与掐丝珐琅结缘本是偶然，没想到越做越喜欢，就这么一头扎了进去，并以此为业。

掐丝珐琅本是一项小众艺术，魏玉磊早已习惯了光顾工坊的顾客提出的关于掐丝珐琅各种问题，在他眼里，只要来了，愿意体验，就是他的“掐友”，与他们一起通过金丝、胶水这些材料创作，感受材料的“脾气秉性”，进行自我对话，让客人们感受到“巅峰体验”，更能让大伙儿制作时回归心流状态，从而获得喜悦。魏玉磊说，在推广掐丝珐琅这门艺术的路上，有“掐友”陪伴，并不孤单，看到掐丝珐琅的新闻报道越来越多，爱好者越来越多，也感到由衷的欢喜。

以下是魏玉磊的自述。

我最开始接触掐丝珐琅这门传统工艺，其实是特别偶然的。那时候我在从事影视行业，见到掐丝珐琅作品后，感到特别震撼，特意挑了一幅较为复杂的唐卡造像进行制作。从小喜欢手工，这可能是在我基因里流淌的东西。我一直在练习书法，上大学的时候又喜欢制作模型，手还算巧，喜欢挑战性大的手工艺品。

那时候我还没开始系统学习掐丝珐琅的工艺，只能说是在体验，也就是浅尝辄止地玩。我把还没完成的唐卡放在我的床头，这样每天一睁眼，总感觉作品在监督着我、提醒着我，赶紧完成。我的第一幅掐丝珐琅作品完成后，只觉得它特别精巧、璀璨夺目，越看越喜欢，但又觉得我掐丝的一些线条做得不太精确，还有提升的空间，所以我就去拜师学艺，不断练习，创作了许多掐丝珐琅作品。

掐丝珐琅离现代大众生活比较遥远，很多人是没听说，或者不了解掐丝珐琅的概念，包括我所经营的“源物·手作传习社”的客人，他们大多数是在一些社交媒体种草了掐丝珐琅作品，换句话说就是觉得好看，所以才来到店铺体验这门手艺，也就有了我和大家一起交流掐丝珐琅的契机。

跟大众想象的不一样，掐丝珐琅并不是中国土生土长的一门技艺，它最早在公元前3500年前的迈锡尼文明时就出现了，后来经蒙古帝国西征，自元代传入我国，但其真正成熟地生产且在宫廷内用作日常器皿，还是从明代景泰年间开始的，而后演变出用于观赏的景泰蓝工艺品。已经去世的景泰蓝工美艺术大师张同禄，对掐丝珐琅进行了创新，使掐丝珐琅从立体的瓶瓶罐罐脱胎，开始用于平面画作品中，使掐丝珐琅走下神坛，降低了入门的难度，从而许多普通人也可以接触体验这门手艺。

掐丝珐琅画需要经过创意构思、定版、定图、制图、拓图、掐丝、点蓝前后几大步骤，尤其是掐丝和点蓝，算是掐丝珐琅制作过程的重点和灵魂。掐丝是将镀金铝丝按照图案进行弯折处理，将金丝0.3mm的窄面粘贴在平面图形上，构成线条流畅、具有立体感的金属格挡图案，而点蓝就是将珐琅彩经过调制而施涂在金丝胎仓的过程，当然这期间是比较需要美术感觉和艺术直觉的，通过退晕、湿拔、造影等特殊手法，可以使画作有着别样的韵味。旁人不知道，还以为我只是拿着镊子、剪刀和铝丝上下翻飞，一幅流光溢彩、栩栩如生的作品就诞生了呢。

2018年，我在国内开了掐丝珐琅工作室，现在有三家，分别位于北京的798街区、杭州及长春。一开始开工作室，一方面是为了推广掐丝珐琅艺术，另一方面也是为了赚钱谋生，我想通过开店养活我们店里这些热爱掐丝珐琅的手艺人。起初，我们更多针对游客，价格低廉，作品简单，现在我们更想帮助顾客制作出精品、艺术品，并且不限制顾客自带图样来制作。

掐丝珐琅入门容易，精进难，不需要有绘画的基础，小白也可以学习。但是如何使用正确的手法掐出好看的线条，其实是和自己的身心较劲的一个过程。初入门者，在掐丝的过程中，为了制作出满意的作品，通常身体紧绷，精神高度紧张。但是我会引导客人身体放松，以一种雅致的姿势制作掐丝珐琅。毕竟掐丝珐琅是一门艺术，体验过程也是感受美的过程，那么身型美、仪表美也就显得格外重要，过程是对的，结果通常不会差。

体验掐丝珐琅的过程，就是通过材料和自我对话及与自我和解的一个过程。市面上通常使用的丝是0.3毫米厚的，材质是氧化铝镀金，其实还有硬度韧度不同，更厚更难掌握的丝，如何熟练地为己所用，也是一次次修习的过程。

掐丝珐琅这门手艺，最需要的是耐心，得能坐得住。我最开始学习的时候，也曾有过这样的阶段，有时候不熟练一着急，将胶蹭得到处都是，整幅画看着特别脏，要不就是胶失去黏性，怎么粘也粘不上。因此我的老师就开导我，心急吃不了热豆腐，不如重新再做一次，练习多了自然就游刃有余了。

这门手艺让我从原本令人焦虑的工作中抽身而出，能够不再浮躁、静下心来好好感受美，这也是大多数非遗艺术传承人的状态。那么我也希望，来到店里体验的客人能够有同样的感受，所以我会引导客人尽量沉浸在制作的过程中，不希望他们刚坐下半小时，就分心做点别的事，最好能持续投入一小时以上，形成基础的肌肉记忆，实现体验时的“静心”状态。

一部分体验工坊是不太愿意接受青少年或儿童顾客的，一是怕孩子们坐不住、没耐心，干扰店里的气氛，二是怕孩子们完成度不高，但我相信制作掐丝珐琅这件事，是能够潜移默化影响一个孩子的性格的，这远比现在孩子们专注力训练使用的“舒尔波特方格”等训练模型要高级得多。

有一次，店里来了一个长得很高大的小学生，很没礼貌，进店后称客人和店员们为“喘气的”，点名要做一幅线稿，然后将两只脚翘到桌子上。我当时很生气，严厉地跟他说，要么把脚拿下来体验掐丝珐琅，要么请离开，这里是体验非遗艺术的地方，不是你来撒泼的场地。他可能有点震惊我会跟他这么说话，就把脚拿下来，竟然安安静静制作起一幅掐丝珐琅作品，然后又来体验过许多次，到后来，他仿佛变了个人似的，进门知道叫老师了，走路也很轻，他妈妈跟我说他变化真的很大，遇事不急躁，戾气也少了很多。

我已经从事掐丝珐琅这个行业很多年了，但还是觉得推广掐丝珐琅艺术，不是一件易事，普通人对其缺乏尊重和理解。

原来我的店在北京798更为繁华的主街上，经常有很多附庸风雅、叶公好龙的游客光顾。他们进来看到我们展出的作品，常常调笑着问“这是个什么玩意儿”，也听不进去我们的正常讲解。遇到这种情况我特别难受，我珍爱的宝物，传承了几千年的非遗工艺，在他们眼里只是个类似玩具的“玩意儿”。

很多游客也由于好奇，上手去触碰还没干燥的珐琅面，无意间损毁客人的作品；或者大声喧哗，影响到店客人的体验。于是我做主，搬到了798园区里为数不多的一个清幽小院，希望为真正对这门艺术感兴趣的顾客提供一个安静舒适的空间，免于被那些不尊重掐丝珐琅的路人打扰。

现在店里的两位教掐丝珐琅的老师，起初都是看到我的作品种草，然后跟我一起投入了这项事业。在这里，无论是专业从事掐丝珐琅的老师，还是来店体验的顾客，都算我的“掐友”。除了经营工作室，我还采取其他方式推广掐丝珐琅，比如说城市合伙人计划、与新闻媒体合作、接受采访或者拍摄视频、承接公司团建等等。

我现在每天投入到掐丝珐琅的时间在8小时以上，包括自己制作作品和教学。不可避免地，像其他手艺人一样，也已经出现了颈椎病、腰肌劳损之类的职业病。有时候来劲了，沉浸在作品里不愿意抽身，能连续坐上几个小时，站起来一转头，脖子发出咯吱咯吱的响声。因此我会提醒到店顾客连续制作时长不超过四小时，到时间了就站起来活动活动。

掌握掐丝珐琅这门技艺的手艺人，其实数量不少，但是真正去深挖心流意识及研究文化承载的并不多。在我看来，这也是我们传承这门非遗艺术必须要面对的问题，它不会失传，但是它在传承中可能会流俗，失去这门艺术应有的样子。

我是一名手艺人，但我更多是在传习这门技艺，应该叫“传习人”，一是我的作品艺术成就还没有那么高，不敢说在守护艺术，二是依然有很多人喜欢，或者说感兴趣并愿意体验这门手艺，那我们就应该坚持下去。

对我而言，掐丝珐琅的传习，是一件热爱并长情的幸事。

出品：伦思博

编辑：罗蕾

摄影：咬金

撰稿：镜陶

设计：王若菲