2022第四届星空艺术节 | 自我技术 Technologies of the Self

2022年9月22日至25日，身身不息将携手丹麦文化中心联合呈现第四届星空艺术节（The 4th Luminous Festival）。本届星空艺术节以“自我技术Technologies of the Self”为主题，聚焦在一个不确定且忧虑丛生的时代，保持自我关照与联合行动的必要性。本届艺术节包括“行动的意义”开幕论坛、六部包容性艺术作品影像交流与星空疗愈计划公益工作坊。

“自我技术Technologies of the Self”来自法国哲学家福柯晚年的思考。这些思考关于一个人是怎样改变自我的？改变自我的目的、技术、影响何在？个体如何把自己构建成为自身行动的主体？福柯在《自我技术》中将目光从对现代社会各种“治理术”形式的分析与批判，转移向自古希腊时期开启的“关照你自己”的文明传统，勾勒了一条现代社会个体如何能够通过自己的力量，或者他者的帮助，进行一系列对自身的身体、灵魂、思想、行为、存在方式的操控，以此达成自我转变的路径。

“自我技术”存在于文明对个体进行建议或规定的一系列措施中。“自我技术”可以通过知识、权力与认知关系成为外部世界对个体的控制与治理，福柯在《自我技术》中质询了“认识你自己”的理性命令和基督教文明对真实“自我”的抹去；同时，“自我技术”也可以通过对真实的关照、对连接的开放、对意识的省察成为内在世界对主体的重申与转变。只有脱离概念、知识与区分，主体才能重获自由。

今年是身身不息实践“包容性艺术Inclusive Arts”的第四年，在对过去三年的工作进行反思的过程中，我们发现，需要对造成社会结构不平等、身心障碍歧视和文化刻板印象进行根源的探究，才能更好地回答“什么是包容”、“什么是有效的包容性艺术实践”等问题。在此阶段，所有的问题都可以归结为：对“正常”的概念、知识和运作是如何控制着社会，如何区分并隔绝“不正常”的人——身心障碍人士和边缘群体在社会中“不可见”是普遍现象。在此阶段，值得尝试的应对方案则是重回主体性，这是自我技术与包容性艺术中的共通准则，主体性不是关于自我的文化——这种文化从来就没有消失过，而是对自我文化自主性的重申。

自我技术中所蕴含的积极的实践、改变的可能是在这个不确定的时代中的自我确定，也是身身不息“包容性艺术宣言——为所有人的艺术”所强调的主体性原则。包容性艺术意味着行动，这项来自20世纪70年代文化民主化浪潮的基本理念——Art For All为所有人的艺术，鼓励我们站立于现实，从问题出发，关注多样性群体、边缘的存在，保持开放的、连接的行动，重新发掘艺术与创作方法之间的变革、（被歧视的）个体与社群的发声，以及多样性参与联结。

自我技术是一个漫长的进程，这项进程的开端是“关照你自己”；包容性艺术在中国是一个刚刚开始的行动，这项行动的要义则是，去掉“正常”的枷锁，夺回自主的自我。

——身身不息、星空艺术节创始人 葛慧超

论坛单元

不确定性并非新事物，人类过往一直在未知中前进。最近发布的联合国《2021/2022年人类发展报告》中，对疫情以来世界的“不确定”进行了重新定义：新的不确定性层级正在相互作用，创造出人类历史上从未见过的新不确定性——一种新的不确定性复合体。除了人们自古以来就面临的日常不确定性之外，我们正航行在未知的水域中，陷入了三个动荡的逆流中：

人类世的危险行星变化 。

追求堪比工业革命的全面社会变革。

两极分化社会的变幻莫测和摇摆不定。

人类发展中持续的剥夺和不平等阻碍了驾驭这种新的不确定性复合体的努力。不确定的综合作用增加了精神压力与障碍、社会的区分分化、集体行动的不确定。在这样形势下，必须寻求更广泛、包容的人类决策视角，即考虑情感、文化，探索人们如何编织在一起。公共文化机构、社会机构以及民间组织的包容性行动显得尤为重要，在不确定环境中争取可能性，在单一叙事中去构建多样性群体所属社群的新叙事方式。

9月22日，本届星空艺术节开幕论坛，8位国内外学者、行动者、组织者将在线上集结，共同编织“行动的意义”。

行动的意义-上半场：本土实践

9月22日 15:00-17:00（身身不息视频号直播）

胡斐（北京当代艺术基金会秘书长）

刘阳（广东时代美术馆副馆长、首席公共项目策展人）

任仁（乐平公益基金会·残障融合实验室联合创始人）

李丹（上海Arts Access融艺联合创始人）

丁当（深圳绿色蔷薇社会工作服务中心创始人）

行动的意义-下半场：国际案例

9月22日 20:00-21:30（身身不息视频号直播）

尼古拉斯·罗教授 （Nicholas Rowe）（联合国教科文组织舞蹈与社会包容主席）

汉娜·麦克弗森博士 （Dr Hannah Macpherson）（英国《宣言：包容性艺术的调研与实践》联合作者） 

雅各布·诺塞尔（Jacob Nossell）（丹麦残障社会活动家、Nossell & Co创始人、演员）

*请扫海报上二维码预约直播，或关注身身不息视频号
*无障碍支持：中英同传，部分视频中文字幕，手语翻译

包容性艺术影像交流单元

影像介绍

24 岁的雅各布·诺塞尔（Jacob Nossell）十分聪明，但他并没有一个大众意义下的正常生活。雅各布患有脑瘫，一种先天性身体障碍，除了影响讲话以外，还会伴有肌肉痉挛和僵硬。这导致他讲话吐字不清，动作也十分受限。一副虚弱的身体却有着正常的智力，这让徘徊在“正常”边缘的雅各布更为痛苦——他因明显的残障而无法真正被社会接受，又因太正常而无法接受自己的命运。

因此，雅各布决定在丹麦皇家剧院上演一场《人类淘汰》，为的是一次性把自己面对的困境诉说清楚，并且挑战社会对“正常”的定义。该纪录片于2015年10月7日于丹麦影院上映。

*新加坡舞人舞团、韩国编舞家金在德、新加坡展能有道联合

*舞人舞团首次关于进接（Access）、融合舞蹈的尝试

*探讨“文化互化”，追问舞蹈、身体背后的文化差异与互化成因

影像介绍

《盘》以现代舞蹈带观众去探讨何谓「文化互化」（transculturation），了解我们的文化如何不断地融合而演变出新的元素。这种对于变化和多样性的开放态度是使新加坡的华人文化变得与众不同的一种方式。这个新颖的作品绘制了一个具有无限可能和包容性的舞台。 作为「文化互化」的体现，该作品的创意团队包括了来自本地、韩国和台湾的艺术家，也邀请了新加坡展能有道的身心障碍艺术家但奈尔·宝丹（Wheelsmith）和董家威来参与演出。

“盘”，暗示着两位编舞者的文化根源，是一个全世界普通话文化中常用的词，它也同时存在于韩国、日本和越南的母语词汇中。普通话的标题《盘》，以传统的形式进行呈现，借鉴了中国创世神话中盘古的形象，其巨大的身体破碎并化为了逐个自然的元素。盘古的故事作为研究「文化互化」理念的起点——是一个概念，也是当今的现实。

收集不同合作者的声音，《盘》着手揭示了一个共享的「位置性」是否能被我们的时代所塑造这一议题。

*美国Rethink舞蹈电影节（Rethink Dance Film Festival）最佳纪录片长片

*跨越洲际国界，舞动七城（贝鲁特、赫尔辛基、万象、达尔文、拉姆安拉、苏瓦、锡耶纳)

*来自边缘社区真实而独特的记录，用镜头探寻社群认同，以舞蹈触达社会包容

影像介绍

在欧洲、中东、亚洲和太平洋地区的城市，难民营、交通枢纽、桥梁、障碍物、休闲空间和集市通过舞蹈被创造性地重新审视。当地的艺术家和艺术组织探讨了他们的城市对他们意味着什么，以及如何通过舞动的身体来重新想象城市空间。

社区舞蹈艺术家尼古拉斯·罗导演了这部电影，为电影配音，并介绍了在贝鲁特、锡耶纳、达尔文、赫尔辛基、万象、苏瓦、拉马拉的一些关注老龄、残障、年轻、移民和难民舞者的社区舞蹈艺术家和组织。在各不相同的舞者对于舞动与观念的分享中，流亡、认知症、失业、性别等的经历在舞蹈创作合作过程中出现。

《舞动七城》记录了来自边缘社区的独特故事，并探寻舞蹈和摄像机如何支持社会包容，以及共同创作舞蹈如何能够培养一种归属感。

影像介绍

《与我比舞》是相互抵触的两代人之间的一场舞蹈马拉松比赛。舞台就是一个竞技场，在上面，她她波普（She She Pop）剧团和嘉宾扮演了老年人的角色，其他人则是一群年轻的表演者。相互的不理解，又称代沟，被带上了舞台，并在一套严密的舞蹈仪式当中被庆祝。两支队伍轮流上场，没有在舞场中的人则操作麦克风并制作音乐。两代人不仅要使另一组人跟随自己的音乐节奏舞蹈，他们还在一长串的侮辱、抱怨或辩护中相互给对方施压，直至筋疲力尽。或者，这是一场崇拜的表演吗？还是感激？——我们不知道。

“一代人”到底是什么呢？它真的存在吗？如果存在，我们需要对彼此说些什么呢？注意听好了：这是我们已经学到的，这是我们智慧存在的地方，这是我们的担忧、我们的愿望、我们的厌倦、我们的盲区。这个舞蹈的步伐和队形讲述了它，歌曲中的唱词总结了所有的一切！Get up, stand up / Let me hear your body talk / Don’t stop til you get enough/ Shablam for me / Da Da Da / Dance me to the end of love…! 在演出中，两支队伍分开练习，并用自己的最新动作开始彼此的对抗。

*以色列国宝级现代舞团Vertigo包容性项目——平衡之力

*以融合的、流动的舞蹈，打破每个人之间的障碍

*形态各异的身体中，蕴含着自我重塑的隐秘诗意与强大能量

影像介绍

9位舞者，多种多样的身体能力，遇见了一个为表达他们能力、需要和经历提供土壤的舞台。这个创作过程是基于这群舞者的共同认识——讲述真实。它的发生是通过有关稳定和不稳定性的时刻、冒险的时刻、紧张和极端关系的时刻、现实与想象的时刻、支持、孤独、脆弱和爱的时刻，在一个空间中，从不同的身体和个人故事演变成同一具身体，一块柔软、令人安慰的相连的人体组织。

*由瑞士知名包容性剧团荷拉剧团身心障碍演员主导

*围绕逃离当下、内卷、996，一场怪诞、幽默、奇妙而充满寓意的星际穿越之旅

*2432年，当人类已经不再需要工作，为什么大家还在工作？

影像介绍

谁发明了工作？搞得人类来到2432年依然视工作为人生目标。瑞士只此一家，全由学习障碍人士组成的“荷拉剧团”，推出放映《荷拉星球》。四百年后，在一个外貌极似地球的星球，所有工作早已被机器取代，但居民遗传了远祖喜爱上班的习性。为了证明自己的存在意义，人们巧立各种职衔，天天聚在一起扮演工作。男女主角的职业为联合艺术总监，工作内容是斋坐、发白日梦和玩公仔。二人有天忽觉长此下去无路可出，决定去一趟星际大旅行放电，顺道考察外星工作文化。坐稳！一段怪诞、幽默，又充满寓意的旅程马上开始。

工作坊单元

星空疗愈计划Luminous Caring

认知症长者与照护者的舞蹈疗愈公益工作坊

——“与认知症更好地共存”

星空疗愈计划旨在从人文与包容的视角出发，以非药物干预中的舞动、音乐疗愈为主要方法，通过团体工作坊、社区活动和线上课程等形式，改善认知症老人的身心健康，减缓认知症的恶化，提升家庭照护关系，在音乐与舞蹈的律动中，重塑认知症长者自我认同与生命质量。

2021年，中华社会救助基金会、北京益行者公益基金会与身身不息及星空艺术节创始人葛慧超女士联合发起“星空疗愈专项计划”，希望通过艺术疗愈的方式向社会发起关爱认知症的呼吁，助益认知症患者及其照护者的身心健康。项目落地北京、上海两地，培养了20位社工及舞者，超过100组认知症家庭受益。2022年7月，身身不息与北京齐化社区公益基金会联合成立了星空疗愈计划基金，星空疗愈计划将继续向社会倡导对认知症群体的关注关爱和以艺术公益工作坊的方式服务认知症家庭。

9月21日，世界阿尔茨海默病日，我们继续启动星空疗愈计划。欢迎我们的老“舞者”、新“舞者”，相聚共舞。

星空艺术节（Luminous Festival）

星空艺术节（Luminous Festival）是由身身不息（BODY ON&ON）2019年发起的中国首个包容性艺术节（Inclusive Arts），以“民胞物与”的思想为起点，致力于推动当代文化艺术的无障碍、创新发展，打破社会偏见、人心藩篱，共建平等与包容的世界。