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“上海影评学会画外音”

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1

毒。诫

评分

5.5

《上海采风》杂志主编、中国文艺评论家协会理事

评语：起初以为是香港警匪片，后来才发现是教育片。“远离毒品改过自新重新做人”的主旋律影片要是大陆拍，“生活气息”绝对不会那么浓郁，种种底层草根的不堪境况，在该片中尽情展现。此片中的“涉毒三混混”放在咱们这儿，被妖魔化的几率很高，不大可能“正面描写”。主角茅趸华出面调解警察以及各帮派纠纷，维持潜规则的秩序和平衡，这些描写非常具有感染力。要是放在咱们这儿，他的这份江湖气很难混搭“十大杰出青年”。演员的表演非常出色，不装逼，能够打动人。

上海大学上海电影学院副教授，制作部主任

评语：从这部影片的拍摄看到香港电影的怀旧变得无处不在，这种情绪不利于香港电影的发展，从形式到内容都有一种江郎才尽的感觉。

上海戏剧学院戏剧与影视学博士

评语：像是人生经验浓缩成一堂课的讲义然后抽出来变成台词让演员们念。所有跳来跳去的时间线都可以随意置换，丝毫不妨碍理解剧情。

复旦大学艺术教育中心副教授、上海电影评论学会理事

评语：近年来，香港电影的男主角全靠几张平均年龄近50岁的老脸撑着，但香港电影最尴尬的并不是演员群体的青黄不接，而是我们熟悉的那种“香港气质”已经烟消云散。相反，香港电影为了迎合大陆的各种气候而修炼得温温吞吞，道貌岸然，实在令人失望。

      《毒。诫》从题材、演员阵营来看，都让观众有一种隐隐的观影期待，并迅速与《门徒》、《证人》、《扫毒》等电影联系起来，想象中的火爆刺激场面，人物在极端情境的人性扭曲、内心挣扎、情感爆发都触手可及。但是，《毒。诫》不知是想突破陈规，还是想打造“良家青年”形象，致力于为观众奉上一番“醒世恒言”，全程表现黑帮的吸毒青年“浪子回头”之后积极劝世的良苦用心。

       可以说，影片中没有任何打动人心的地方，人物的情感动机处理得相当随意和轻巧，没有任何能引起观众情感投入的契机与氛围。对于人物来说极为巨大的转折，极为艰难的人生或情感选择，都在影片中以一种“云淡风轻”的方式轻飘飘地掠过，没有在人物和观众内心留下任何撞击点。

       由于剧情乏力，几位演员也基本没有发挥的空间，倒是对生活和情感有着深刻得无来由的洞察力，一些警句式、哲理化的语句说来全不费力。可以说，正因为影片无法通过一个有张力的故事完成情感的铺演，并实现主题倾向性的自然流露，演员才不得不赤膊上阵，亲自布道。

2

亚瑟王：斗兽争霸

影评人、藤井树观影团创始人

评语：没有说的那么糟糕，相反我还真觉得挺好看的。还是盖里奇一贯的炫酷风，非常难得的是，他用快速剪辑和独特的台词节奏，把一个耳熟能详的传统故事，拍出了后现代感。好看，带劲！人物塑造上也很到位，拍裘德洛走的是古典风，一到亚瑟王就成了摇滚风，风格迥异，一目了然。盖里奇让亚瑟王成了屌丝逆袭的典范，一个穿皮裤的摇滚王，光冲这点就很有意思啊！

复旦大学中文系教授、博导

评语：英美合拍，看似美妙。动作，特效，历史，传奇，那些足以燃情的爆点可是不少。然而又怎样呢？亚瑟的动作展现方式完全再现了小罗伯特·唐尼的福尔摩斯，特效里的巨蛇恍若哈利·波特穿越。影片重建亚瑟王的阴影人格，一半依赖技术而成功，让童年与成年的两张脸快速地交相切换，从恐惧深渊里最终生出足够的力量跃起一击；另一半却担不起揭示谜底的功能，少年亚瑟与篡位叔叔间的心理辨证，被火影特效一并毁光。

如果裘德·洛的俊美面庞和贝克汉姆的青涩演技都不能拯救这部影片的票房，盖·里奇还能依靠什么？总之不能回到《两杆大烟枪》。

上海戏剧学院戏剧与影视学博士

评语：人设与转折无比苍白，全靠盖式神梗支撑，比较无聊的所谓魔幻历史。

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