查看原文
其他

「呼吸」专访 - 美日融合的设计语汇修辞者 - 栗辻美早

「呼吸」专栏 陆俊毅 设计视角 2021-07-12
「BREATHING·呼吸」 主视觉_ Concept & Design : 孙思嘉
「呼吸」是一档设计访谈专栏。栏目旨于以访谈图文的形式、记录“交流(コミュニケーション)”之形“呈现海外设计人之思”以形塑沟通的一回性、照应异域设计语汇及受访人之个体独自性、并自然的以对话行为本身剖面“相互”的现在之样态、侧观外邻设计之局部与当下。
访谈专栏的视域将由「日本」入而渐推涉世界。每期专访将有选择的同一名顶尖 、活跃于一线的海外设计师进行。从问答与作品详介的形式中,我们力求探寻受访者设计思考成形之背景及解析创作过程中其所思与尝试触及其独自方法论的些许部分并展现之。
我们期许每位受访人的画卷铺展都能草稿您内心设计空间的千里江山,亦挚愿每回形似“生”之外延的对话孜孜丝织之网或微筑广域沟通之桥以奏鸣“无界”之声、馨响悠扬。
专栏企划 | 担当 孫思嘉
栗辻美早 MISA AWATSUJI
http://www.awatsujidesign.com

出生于日本东京都。多摩美术大学平面设计专业毕业、CRANBROOK ACADEMY OF ART设计专业硕士毕业。师从八木保工作于TAMOTSU YAGI DESIGN。1995年设立株式会社粟辻设计。2011年女子美术大学副教授、2014年女子美术大学教授。JAGDA会员,日本Typography协会会员。

←左右滑动·查看更多→
△ KEITH MANHATTAN JUBILANT

△ SKY RESTAURANT 634

△ BLACK & WHITE

←左右滑动·查看更多→
△ Grandvaux Spa Village

←左右滑动·查看更多→
△ The Okura Tokyo

←左右滑动·查看更多→
△ EKIBEN TOWEL

美国克兰布鲁克艺术学院①硕士毕业的粟辻美早师从活跃于世界设计舞台的日本著名艺术指导八木保②。归国设立株式会社粟辻设计后、经手了大量包装、品牌设计项目。在持有活跃于一线设计师的身份之同时,她也任教于女子美术大学③。本期「呼吸」专栏访谈将聚焦融美日背景于身、孜孜耕耘于日本设计及设计教育领域的粟辻美早、倾听来自她细致而略异同于日本本土设计师视点及经历的翔实分享。

(A:八木彩 S: 孙思嘉 )

S:也许提来略有久远,是否可以请您和我们简单分享您在多摩美术大学学习的经历,您感觉在学时期所学的哪些部分,成为了您现在设计路途上重要的支点。

A:在多摩美术大学期间(我)以平面设计为中心进行学习。不知为何对广告及广告设计兴味寥寥、却被插画、包装、标志、品牌设计等、与现今工作相关联的领域所吸引。也许从很早开始就有工匠气质之处、以手制作的过程是最令我兴奋的时间。在即将成为大四生的时候、(我)与决定了毕业后进路的契机相遇了。有一本总部设在旧金山的服装品牌ESPRIT的设计作品集。被这本书册所吸引、前往美国、并拜访了当时担当ESPRIT艺术指导(Art Director)的八木保先生。之后,也受赐得4年在八木先生麾下工作的机会。

←左右滑动·查看更多→
△ UMASHI URUWASHI

←左右滑动·查看更多→
△ TEXTILE ENVIRONMENT OF COLOR

S:是否可以和我们分享您和八木保先生师生路途的点滴难忘处。

A生活的全部皆填满设计。从早上起床到睡觉全部都密贴设计。设计技术自不必说、在实际体验同时、更为紧要的作为设计师的心得也倾囊相授。重要的、是要持续保持着不放过捕捉日常周围发生着细微变化的眼睛与心灵。在同一生活(节奏)的反复中、设计的构思是难以有所产生的。经常保持着好奇心、并持续获得新的视点之事、其重要性(我)觉得是被教授到的。


←左右滑动·查看更多→
△ CERULEAN TOWER TOKYU HOTEL GIFT

S:当客户提出的要求相当与贵社所秉持的设计美学或品质的方向相反时,贵方会如何对应。也会妥协并尽力执行吗?

A我们设计师是接力跑的、中间接跑者。有着将接到的接力棒传递给下一个选手的重要作用。团队合作、细致的手把手衔接是十分重要的、和一个人一口气直奔终点的跑垒员是不同的。总之要彻底听取客户的意见。在相互间信息共享的基础上、具体的对视觉化进行尝试。反复无数的进行该轮回、决不妥协、不放弃。不可思议的是、(如此)一定能够看到令人欣慰的终点。


←左右滑动·查看更多→
△ Hyatt Regency Tokyo / Pastry Shop

△ 15.0%

S:VI,Graphic,LOGO,Package,Editorial,Product等等,AWATSUJIdesign在各领域展开数量繁多,品质优良的设计。您是否有构想某些AWATSUJI样式或方法论能贯穿各领域,并形设计成独自性。若有,请和我们分享。

A时常保持客观性。客户所想、手持商品的人所想、被赠与者的所想、制作者所想等等、尽可能的接受目所难见的无形之想、并摸索形化。其结果、常常会有新的发现。最终、是能不能打动自心。


△ Nagasaki Goto Islands Goto Udon

△ hannari

S:请和我们分享相当精致的 HIKIDASHI 19 葡萄酒LABEl设计的案例经纬。

A这是由平面设计社出版的设计杂志「デザインのひきだし」所企划而制作的葡萄酒标贴。以山梨县的葡萄酒酿酒厂为设想对象。以一眼就能传达那在美丽自然的恩惠下酿产的红酒为设计目标。灵感来源于、日本建筑式样中的“借景”手法。可以透过窗而眺望山、树、河川、等自然风景。在设计的最后阶段,加上了、月、鸟、鱼、更凝味了情境。正因为是白葡萄酒、所以才得以实现该葡萄酒标贴。

△ WINE LABEL

S:做为女子美术大学的教授,您是如何看待设计教育的。您认为,女子美的设计教学和其他美院比其不同之处在哪或是有何特质。

A经由各自的视点去探索视觉设计可能性的4年。从她们自由的发想中所引导出的表现、总能令人心动。说实话,没有教育这一概念,始终是将之作为共同项目来看待的。那样的做法更能认真且感到愉快。与实际工作一样的将热度嵌入各自的项目中去。

女子美术大学、是提倡「通过艺术令女性自立」的教学理念并以此践行。当下在创造的领域里、女性活跃的空间日趋广阔。毕业后、家庭与工作两立、为了维持自身的职业生涯、出入社会、一边提高每位学生的资质与特性、一边育成丰富的人性。


←左右滑动·查看更多→
△ SAWATAYA

←左右滑动·查看更多→△ chanoniwa

S:您认为,需要具备哪些条件,才能被称作是“好的设计”。

A「花之所以美,是因无牵深虑之故。设计亦然、一瞬即可掠心者是为明快美丽」。这是我铭刻于心的父亲的话语。基于概念说明性的设计当然很重要、但紧要的是明快。一见瞬间心奏妙音的设计。即使难以撼动世界、能在生活中稍稍产生一点幸福和喜悦之物,于我而言即是「好的设计」。

←左右滑动·查看更多→△ Kamakura New German

←左右滑动·查看更多→△ GRAMERCY NEW YORK

S:您认为,设计为何?

A设计是随着时代之流、伴着社会风潮日日进化的、人们期待着超越想象的新提案。即便如此、要不随波逐流的、保持不略过日常细微行为的姿态。以及,我相信生活的充实才是产生丰富设计的契机。对我来说设计也许就是生活本身。

△ KAGAFU FUMUROYA

←左右滑动·查看更多→△ MIYASAKAYA
△ LONGLEAGE

←左右滑动·查看更多→
△ WISE·WISE tools



“ 采访感言 | Interview Reflections从对八木保影响颇深的日本著名设计师、法国文化部艺术及文学勋章获得者仓俣史朗④著《STAR PIECE - 倉俣史朗のイメージスケッチ》中,一枚枚籍由气味、声音的抽出揉合记忆、梦境的IMAGE手稿里、不难想见八木保对敏感性秉持的由来及撇见栗辻在访谈中「重要的、是要持续保持不放过捕捉日常周围发生着细微变化的眼睛与心灵」所言的部分影响脉络。在「一瞬即可掠心」的旨味下、「生活中稍稍产生一点幸福和喜悦」的方向中,仿佛粟辻已然,并将恒久的漫步下去,以一件一件的作品,来夯实贯彻着其理念的每一项设计实践。


本文文字版权归 孙思嘉 x 陆俊毅设计视角所有。部分图片由受访者提供、版权归原作者等所有。欢迎转发,禁止以陆俊毅设计视角编辑版本转载。

设计访谈专栏「呼吸」栏目总策划


「陆俊毅_设计视角」是一个秉持由深度、广度、精度三轴所经纬构架、专注于展现视觉设计及各领域多方位信息的公共交流平台。作为「陆俊毅_设计现场」的姊妹平台,「设计视角」将更着力于信息内容的研究性、实验性、及当代语境与评论视角等方面的构筑。在照应「设计现场」重层多维化信息传播的同时,力求引领当下设计行业的发展。


设计访谈专栏「呼吸」企划 | 担当


----------------

①「CRANBROOK ACADEMY OF ART」:克兰布鲁克艺术学院是一所美国领先的研究院,以建筑,艺术和设计的教学闻名,由George Booth和Ellen Scripps Booth于1932年成立。该校至今仍然以学徒制教学方式闻名,在校学习期间,会跟随同一个指导艺术家完成学习。研究生的课程设计是打破传统的,因为并没有传统的授课制度,所有的学习都是在各自的导师指导和监督下独立安排和完成的。‍‍‍‍
②「八木保」:1949年出生于神户。经滨野商品研究所后于1984年作为Eripre的艺术指导赴美。以广告,型录、包装、产品、店铺设计等视觉传达作品获得世界性的评价。
③「女子美术大学」:位于日本东京都杉并区的日本私立大学。设置于1949年。大学简称“女子美”。与武藏野美术大学、多摩美术大学、东京造形大学、日本大学艺术学部并称东京5美大。
④「仓俣史朗」:日本设计大师。在空间设计、家具设计领域从60年代初到90年代贡献杰出。既不盲随欧美,也不依赖日本形态,他通过独特的设计感受和美意识,获得了包括法国文化部艺术文化勋章等在内的国际性评价。由于其过于独创性,甚至产生了“クラマタ・ショック(Kuramata shock)”这个词。




    您可能也对以下帖子感兴趣

    文章有问题?点此查看未经处理的缓存