throw》《无器官身体》《水腔》《毛孔》《墙！墙！墙！》《搅拌》《我们》系列等，并于各个剧院剧场、戏剧节等演出。执行与制作国内外多个艺术家及团体在剧场与非剧场场域表演。合作团体有法国Wang

但雨枭舞台监督：山形舛4👈左右滑动查看更多剧照👉伦敦《标准晚报》最具潜力剧作家奖短名单作品封闭团体中人与人之间莫测的关系与相互影响2021.1.31-2.21

声嚣剧读节是成立于2018年的戏剧新写作与剧场实践平台。通过青年戏剧人聚合在一起的共同创作、交流，互相砥砺和刺激，搭建起一个更加开放、更具活力的戏剧实践现场。声

声嚣剧读节是成立于2018年的戏剧新写作与剧场实践平台，旨在通过青年戏剧人聚合在一起的共同创作、交流，互相砥砺和刺激，搭建起一个更加开放、更具活力的戏剧实践现场。2019年，声嚣剧读节在British

2019年声嚣剧读节在上个周末落下帷幕。今年我们带着四部剧作从北京出发，走到上海1933剧场和秦皇岛阿那亚的海边，再带着每场演出中观众们的感受、反馈和我们自己的兴奋、思考回到北京。于三地进行展演的共计七场剧读演出中，四部剧作与一千三百多位观众见面，三场公开活动吸引了近四百位戏剧爱好者和读者参与。西班牙诗人希门内斯曾在他诗集的赠言中写到，此诗集“献给无限的少数人”。诗歌也好，戏剧也罢，似乎总在面临着受众有限的挑战。然而这些有限的个体，却有可能是无限的。相互联接在一起能够产出的能量是无限的，能够抵达的地方也是无限的。我们希望做的，可能就是通过戏剧，通过文本，将这些无限的少数人，联接在一起。三地的演出结束后，收到了不少观众的反馈。我们摘选了一些有启发的声音，以及三地演出的剧照，跟大家一起分享。声嚣两岁了，我们是跟所有青年剧作家、导演、演员、工作人员、观众们、评价者和关注者共同成长的。我们也跟所有人一样，期待见到声嚣未来的样子。2020年，声嚣跟大家再见。非常奇妙地，我以横跨两周的时间与空间，在北京和上海两地听完了本次声嚣剧读节展示的所有四个剧本。这些出自中英两国青年剧作家之手的剧本，聚焦于当代生活，而且基本上并不打算符合三一律，三段论，英雄之旅，或者那些流行的写作书里面所教学的结构——正因为此，听这些朗读的时候必须聚精会神，否则不仅会错过细节，更可能迷失于场景与情绪的迷宫——但这确实是种快乐的体验。《游戏男孩》借游戏制作来探讨当代人心中欲望的形态，《麦捆酒吧》描绘女孩之间不可名状的情愫，《抵达》宛如易卜生加萨特版本的山顶人间地狱，《缝纫小组》则巧妙地将过去与现代并置折射出资本主义对人的磨损。它们都不是那种商业化的剧本，却在拓展着我们被束缚的思维：戏剧还可以写这些，戏剧可以不写那些。能够亲耳听到青年作家们在写什么，是一件很幸福的事情。尽管在这一两周之内我一直在思考一个问题：如果一个剧本无法被上演，甚至无法被人阅读，那么它们存在有什么意义？我的一位朋友回答道，一个西瓜如果不被人吃掉，它就不是西瓜了吗？这个回答说服了我。或许戏剧，或者说剧本，或者说剧场，本该如此，它们无需太多功利考量，无需受限于现实的重量，它们可以更加纯粹。回想起剧场门口观众排起一条长队等待听逝去作者胡波的《抵达》的那个夜晚，我突然意识到尽管这个城市遍布各种各样的娱乐和消遣，却还是有那么多焦急的灵魂在渴望着只有剧场能够带给他们的某些东西——肉身拥挤在一起的在场，和精神层面对生活的质询。甚至，读剧这种形式比正式的演出更能让人感到那么一点点叛逆的快乐——台词成为一种漂浮在空中的抽象形式，要调动想象才能够补完。如果没有参与这次声嚣戏剧节，我或许并不会注意到这些事情。如果明年的声嚣戏剧节还会继续举办，或许可以制造一个更多人能够参与进来的场域，不论是以酒会，工作坊，写作小组，或者更多形式，让那些“西瓜”被更多人看到听到，闻到它们，近距离接触它们，大概会成为多年之后回想起来还会觉得甜美的事。回形针（编剧/剧评人）《游戏男孩》，编剧王昊然，导演高建伟，77本土一间。惊喜！与隔壁人艺古董级毫无生命力的《雷雨》相比，这是新鲜的、生猛的、思辨的、回应当下的，这才是戏剧应该有的样子。才知道去年最喜欢的马密日记就是他们声嚣做的放映。《麦捆酒吧》编剧裘德•克里斯蒂安（Jude

Council空间支持：蓬蒿剧场、E6·本土一间发起人/主理：陈思安策划：陈然、陈思安制作人：李君兰宣发：睡不好的工作室现场音乐：老翟舞台监督：马伟刚平面设计：幸言点击左下角阅读原文直达北京站购票区

《缝纫小组》是那种我渴望已久又害怕真正遇到的剧本。“渴望”是因其题材也是我个人创作持续关注的一个方向。后人类时代已然来临，成为后人类意味着将人想象成信息处理器，并且人类信息处理器与以智能计算机为代表的其他信息处理器具有根本的相似性。那么肉身在数字化信息时代将何去何从？这部戏对于后人类可能面临或正在面临的生存困境提供了一种精确的寓言：承认人的有限性，此外别无他法。

“我们究竟会抵达什么样的地方。在此之前，你知道是一座山，还是一个山谷，我们会走到山脚下，然后呢？我们一步一步攀爬，然后呢？这是我们来到这里所要做的事吗？我会在山顶，当我到达山顶，那里有大片的雪，我会连自己的手掌都看不到。到时候，我该做些什么，才能让自己固定住，不会被吹走，不会跌落到山脚下。”“就是我们每到一个地方，最先决定要做的事情。我的母亲站在山顶上，我拉着她的手，在一旁，我长出羽毛，飞入山谷，这是在梦里才出现的沼泽，在树冠之上筑巢的飞鸟，统统在这里。一个深受抑郁症折磨的中年女人，她的手快要腐烂了，她的儿子翅膀硕大，迎接所有的冰雪。而我抵达了这里，有一瞬间我觉得这一切太可怜了，爸爸，我是如何带着你来到这片荒原上呢？我是怎么在第一个基地就再也克制不住呢？是孤独吗？还是更庞大的难以忍受的东西？”“一个人太可怕了。我跟那只熊，现在是你，在一起时，就不会是一个人了吧，一个人是什么样的可怕呢？你得靠近所有事物，不计后果地靠近他们，你根本不知道会发生什么，冒着那么大的风险去靠近他们，但这不会持续太长时间，对吗？不会的，只能维持一小会儿。”“平庸的事物令人喜爱，因为它们不真诚，很安全，是这样的吗？不过即便我不做这些平庸的设计，我也做不出别的什么来。我每天跟所有人夸夸其谈，有时候，我心里对她们不屑一顾，嘲讽她们，当然不会那么明显，我必须这样是不是？其他人也这样，我们都知道自己在做着什么样的事情，但必须要对其他人不屑一顾，这样会感觉好一点儿。是为什么呢？”“可是太阳啊，您高高在上，请饶了我好吗？请让另一种东西，一种不痛苦的东西，眷顾眼前好吗。即便我什么都不是，我一文不名，但请不要让我随时都可以被消解掉好吗？”选自剧本《抵达》剧作家及作品简介

Council空间支持：E6·本土一间发起人/主理：陈思安策划：陈然、陈思安制作人：李君兰宣发：睡不好的工作室现场音乐：老翟舞台监督：马伟刚平面设计：幸言2019“声嚣”活动传送门*2019年

那段时间恰是昊然在上面短文中提到的“在某家号称世界第一的游戏公司”中供职的时期，虽然私下闲聊时会听到他提及一些工作中的趣闻，但此前我还并不确定这样的经历会给他的创作带来怎样的影响。

Council通过人文交流、开展艺术和文化项目、提供教育机会、语言学习和评估以及多样性的活动来实现这一目标。作为英国促进文化关系、创造教育机会的国际组织，British

英国皇家宫廷剧院国际编剧新写作项目编剧。陈然前媒体工作者。现为戏剧导演、表演艺术评论人。2014年创办Stage

《世外》创作谈作者：朱宜2016年的夏天，我与十五名中国青年编剧，和英国皇家宫廷剧院的四位编剧、导演，一起在成都市外车程两小时的一座小山上，参加为期一周的编剧工作坊。住宿安排在山间一家四星级酒店里，隔壁是一座私人当代美术馆，由日本建筑大师设计，外观优美大胆，馆中空空如也，没有一件展品。场地出租给我们做工作坊才几天，空调、咖啡机、电梯、马桶就轮流坏，不知平时多久才启用一次。闲时我出去跑步。往山上跑，山道两边是一座座崭新的高档别墅小区；往山下跑，才一公里外风景就突然一变：麻将馆、卖杨梅酒蚂蚁酒虎鞭酒的小店、门口堆着高高柴禾的农家、在路上惊天动地交配的野狗、露天茅厕、玉米地……山上山下那么近，却是两个隔离的世界。跟当地人聊天，没人知道不远处有个“美术馆”。而千里迢迢来用英语谈论文学艺术、社会现状的我们，像在一座孤岛上，轻松屏蔽了周遭。我突然觉得整件事情挺荒诞。

我体内的暴乱与和解

Out北京·2014年度戏剧；《Dee&D-1》获北京青年戏剧节48小时V戏剧最佳创意奖；《屋顶上的奥菲莉亚》，2018年4月首演于北京中间剧场。声嚣剧读节演出安排北京蓬蒿人剧场北京蓬蒿基金会

员演员：阮思航饰演：均凡/凡生/吴岑阮思航中央戏剧学院表演系本科，中国艺术研究院电影学研究生。出演话剧《审查者》《人生不适情》《顾不上》《随黄公望游富春山》《吃火》《Happy

然而有她的画面，一直跟着我，我对着不同的人在不同的场景下不断地重述。所有人都问我：“那然后呢？”可我没有他们需要的“然后”，我只有我自己的重述，宛如一场单相思。时至今日，我几乎怀疑起这个人的存在来。