按：一周一度的“三辉周末”又来了。“周末”是三辉编辑部喝喝水聊聊天的地方，三辉编辑们轮流主持，想说什么说什么。本周主持人是三辉宣传编辑Annie，十个月前，她曾跟大家分享了脑力劳动必备BGM（Part 1 古典乐篇），等了快一年，她终于推出了Part 2！

以下推荐的四张专辑适用范围很广：考前抱佛脚时听，写作业时听，看稿子时听，做家务时听，上下班通勤时听。每张专辑我都听了百来遍，亲测有效，请各位赏鉴。

UNKLE不是一支固定的乐队，而是英国著名厂牌Mo'Wax的两位创始人James Lavelle和Tim Goldsworthy 策划的一支结集诸多大牌的玩票乐队。曾经被邀请参与乐队创作的有Radiohead主唱Thom Yorke、Verve的主唱Richard Ashcroft以及Badly Drawn Boy、Dj Shadow等人。

参与创作2007年的专辑《War Stories》的音乐家有美国摇滚歌手Joshua Homme、开创Trip hop音乐先河的Robert Del Naja、The Cult乐队主唱Ian Astbury等等，这些音乐家的风格基本上都能贴上“另类”“实验”等标签，换言之就是无法归类的先锋派嘛，因此《War Stories》也是一张很难去定义和归类的专辑。

《War Stories》称得上“神作”。UNKLE的成功之处在于总是能把合适的人声、合适的配器和合适的风格统一起来。比如这张专辑里Joshua Homme略带金属感的嗓音唱节奏偏舞曲风的《Restless》就很合适，而Ian Astbury沙哑的吟唱搭配《Burn My Shadow》超重的鼓点和贝斯就非常带感（这首歌曾被选为《刺客信条：兄弟会》的预告配乐）。

在这张专辑里，我们还可以听到Trip hop细碎的节拍和摇滚乐强烈的表现力合二为一。比方说《Mayday》里借用了Kasabian那首《Empire》里的一段吉他即兴演奏，《Burn My Shadow》可能沿用了The Prodigy《Voodoo People》震耳欲聋的鼓点，《When Things Explode》里稀疏的鼓点节奏和Radiohead《Climbing Up The Walls》如出一辙。

Floating Points真名Sam Shepherd，是生于曼切斯特的DJ制作人、音乐家以及神经科学家——是的，他在伦敦大学学院拿到了神经科学和表观遗传学博士学位，一个货真价实的学霸。

《Elaenia》这张专辑收录7首曲目，整张专辑完全没有用到任何电脑软件做混音，全部是纯乐器演奏，这真心是数码时代的一股清流了。

据说，Floating Points本人在现场DJ时尤其喜欢巴西音乐和非洲打击乐，对节奏的偏爱在《Elaenia》里也能找到痕迹。比如这张专辑最长的曲子《Silhouettes（I,II,III）》第7分钟开始的鼓点，非常抓耳，非常有力。顺便赞下这首曲子的弦乐部分，第一次听的时候几乎被这种纯粹的美和创造力感动哭了，

这张专辑的7首曲子更像一部完整的作品，一气呵成没有明显的分隔，音乐如梦境一般汩汩流淌，各种配器互相融合，美妙至极。

Britpop（真的有这个音乐类别吗？）旗手、Oasis的宿敌、迷失中产阶级的代表……加在Blur前面的定语可以很长很长，但是说到底他们就是四个喜欢玩音乐的中年大叔。

2013年，好不容易凑齐的四人在香港演出，由于行程临时改变，他们在香港多了5天假期，他们决定干脆租个录音室玩一玩。时隔12年的专辑《The Magic Whip》就是这样被“玩”出来的。

魔性的MV和诡异的中国元素让人乍一听觉得《The Magic Whip》的形式是轻松和玩乐的。但事实上，Blur还是那个忧国忧民的Blur，主唱君也还是第三世界的好朋友，这张专辑依然延续了他们对现实问题的关注。Blur在各种宣传里反复强调“魔鞭象征隐藏在中国社会里的种种控制”“我们想吸引贫瘠的西方文明关注东方”等等，专辑里《Ice Cream Man》和《Pyongyang》两首歌的歌词最明显体现出这点（大家可自行网易云音乐）。

整张专辑的旋律很棒，配器里有Blur最喜欢用的管乐，键盘和吉他的融合非常有趣，爵士乐、电子乐、迷幻、雷鬼风信手拈来。Blur玩得很高兴，我们听得也很来劲，这群忙着带娃、卖奶酪、搞政治运动的中年人好像从未离开过，拿起乐器就能捣鼓出百听不厌的音乐。

对Paul Simon的印象还停留在《The Sound of Silence》的同学可以试试这张专辑，可惜这是老爷子最后一张专辑了，据说他厌倦了演艺圈，决定找个机会正式退休。

Paul Simon的音乐是斑斓的，除了世界音乐之外，他还尝试把弗拉明戈音乐、电音和各种神奇的乐器融进专辑。Paul Simon早年受黑人音乐和非洲音乐影响很深，《Stranger to Stranger》里复杂而欢乐的切分音可能也源于此。

第一首歌《The Werewolf》开场就是东南亚的单弦乐器，接着各种丰富的节奏充满了耳朵，最后甚至还搬来了音乐理论家、乐器创造家Harry Partch特制的脚踏风琴。这种试验不是标新立异，听众也不会因为逼格高而望而却步，事实上Paul Simon的音乐是建立在流行音乐基础之上的，旋律悦耳，歌词亲民，既有难以言说的丧（比如《百年酒馆》的主题曲《Horace and Pete》），也有对爱与希望的礼赞。整张专辑是创作者的人生经历，也是对普遍的复杂人性的最佳注脚。