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《嘉年华》

评分

7.8

上海大学上海电影学院教授、影视艺术系主任

评语：《嘉年华》用看似平淡的手法处理了十分尖锐的问题，不光是加害者、与加害者同谋的权力，一般意义上的社会、他人甚至是家庭成员对于个体特别是孩子遭遇的漠视，因那么习以为常而显得十分刺眼，如同格斯•凡•桑特使用过的西方谚语里的“大象”，或嘉年华里巨大的梦露雕像。结尾的正义伸张是概念式的，而这种刺眼里深深的隐痛却像在游乐场里的大喇叭中玩耍的孩子那般具体。文晏可不算是什么新导演了，作为制片人和导演的几部作品质量都不错，视角和呈现方法也比较独特，《嘉年华》在女性视角、题材探索和价值观表达上，看似平静，却具有女性的坚毅和犀利。要说不足，那就是叙事节奏还不是那么自如。

华东师范大学教授

评语：影片充斥着一种我们非常熟悉的无奈感，导演既拍出了生活的质感，又很好地表现了人物艰辛的生活状态，女主演无痕迹的表演，将生命的能量缓缓地释放出来，生动美好！

《上海采风》杂志名誉主编、中国文艺评论家协会理事

评语：此片从女童性侵案切入，表现的是当下社会生态：婚姻关系，单亲家庭，钱权交易，正义缺失……故事发生在一个海边小城，但辐射的典型意义却是普适的。没想到拍得这么好，小演员们的表演非常到位，此番金马奖颁予该片最佳导演奖，实至名归。特别是正值虐童案频发和热议之际，更具现实意义。

上海温哥华电影学院副院长

评语：电影《嘉年华》意外地碰上了热点，文淇的金马奖也来的很及时，我希望能有更多人去看这部社会批判、女性关怀、艺术不俗的影片。但就影片的艺术效果来说，我担心影片的克制与留白，这种不饱和的处理不能满足影院主流观众的消费期待，而且评论界把更多的注意力放在少女被侵犯题材上不免简单。影片需要并值得讨论的是文淇演的女店员小米，这个16岁的女主角是整个案子的直接证人，却选择了隐匿、沉默、撒谎、交换、敲诈等不负责任、自保自私的方式，直至被打。有地位的犯罪者、糊涂的家长、循私的警察和医生、自私的老板，这些都符号化，不是影片的中心，小米才是。影片用极为克制中性甚至冷隽的镜头语言把小米的幼稚、自私、成长呈现出来，既是女性的自况，也是反思，更是警示。巨大的梦露雕像无疑喻示着女性作为被看的玩偶地位，她的被移除抛弃打破了女性甘于玩偶的迷梦，影片结尾骑着摩托车的小米与倾倒的梦露并行，而不是羡慕或困惑的仰视，无疑有自由解放重新上路的寓意，虽然漫无目的长路未知。

上海大学上海电影学院副教授

评语：导演冷静克制地讲述了社会隐匿的敏感问题存在，但观众分明能在镜头中感受到导演的愤怒与对角色的抚慰。从性侵事件的小窗口，捅开了底层社会的残酷生存与权力嘉年华的傲慢喧嚣。梦露的雕像运走了，刘会长与王队长和诸位医学权威被判刑了，小文爸爸那句微弱的反诘“那公道呢？”总算有了结果。美好生活不易，拍好电影亦难。文晏有勇气。

同济大学人文学院副教授，上海电影评论学会理事

评语：不仅止于切中时下轰动性的社会议题，关键在于影片所展示的强大电影感。

上海大学上海电影学院副教授、制作部主任

评语：电影《嘉年华》是近些年来一部关于现实主义的又一力作。这部影片至始至终都在致力于揭示当前中国社会的“底裤”。这部影片中没有一个完美的人，无瑕疵的人。唯独一个女律师作为一个较为正面的人设，也有她欲语还休、洞悉一切的眼神困扰着观众的解读。恰恰是这样一群群芸芸众生，他们所面临的困境远不是“性侵害”而已。围绕着受伤害的小文周边所发生的故事，以及小米的处境，不仅在我们身边时时的发生着，更是这群边缘人物所处的社会环境的底色。无独有偶，看完《嘉年华》之后，网路上立刻就“硬盘”事件的段子风起云涌。影像的冷静与生活的活色生香形成了强烈的对比，文本内外叙事的相互交织，更让人愿意相信，电影中的“小米”的逃离或许是下一个故事的开始。

毫无疑问，这部影片的导演是成功的，她对戏剧性场景所采用的“冷处理”的策略，使得这部影片成为了一部优秀的充满了现代理念的时代作品。

上海交通大学教授、中国高校影视学会副会长

评语：《嘉年华》不是用来娱乐的，是用来感受和思考的。映后交流会上，律师、心理咨询师作专业性解读，印证了“诗无达诂”。在我看来，本片是社会问题剧，档期正巧碰上全社会关注幼儿园虐童事件，这部良心之作票房逆袭，靠大数据是测不出来的。全片叙事主要透过三位女性的视角：首先是受害女孩小文，身心备受摧残，作恶者刘会长并不露面，露面的是亲生母亲及妇科医生，反而加重了小文精神上二次伤害；第二个是酒店员工小米，因“黑户口”15岁年纪漂泊过15个地方，凭本能用手机截屏酒店监控录像，以此开价换取仿制身份证，结果人财两空，最终她尾随拆卸的梦露塑像远走第16个他乡；第三个视角来自女律师，她四处奔波取证，要为受害女童讨回公道。编导为避免对号入座的麻烦，特意虚构“滨海市”，触及时弊的锋芒直指人民公安和人民医院中的败类。这三个视角串起了情节链，始于性侵案，又不局限于此案，用更多篇幅剖析社会世相及人性。结局出现“塔西佗陷阱”，然而戏份明显不够。但若是充分展开，可能变成另一部戏了，与文晏着力营造的隐喻影像体系也不协调，还是意到笔不到吧。

上海交通大学教授、中国电影评论学会副会长

评语：可能是对于导演艺术的无知，我真的没有看出此片的导演技术有何高超，也不确切了解金马奖最佳导演到底有多少含金量。但有一点应该实话实说，选择这样一个敏感的题材，调动这一大帮灰色人物，的确不是一件容易的事。每个人的内心挣扎、行为举止都符合其本身的性格逻辑，貌似荒诞的背后隐藏着社会的必然“规范”，是他们“合谋”造就了这一出令人啼笑皆非的人间悲喜剧。创作者不易，观赏者又何容易？最后的结局太落俗套，像个泄了气的气球，把蘸足了能量的意味全部放跑了。知道创作者的无奈，还有博弈一下的其他可能吗？当然，这可能是痴人说梦！

上海戏剧学院戏剧与影视学博士

评语：对照强烈的两个世界的女孩与海边耐人寻味的性别权力关系展示。

贰

寻梦环游记

评分

8.5

上海大学上海电影学院教授、影视艺术系主任

评语：《寻梦环游记》从孩子的梦想出发，他身处家庭的爱中，两者却有矛盾。他穿越现实和亡灵世界，完整了家族谱系，并通过历险发现了欺骗背后的真相，通过音乐衬托了人际之间动人的真情。故事绚丽而又富有创意，还十分严谨，人设、场景和音乐都如此动人，不仅催泪还很疗愈。不仅对有梦想的孩子、对家庭，我觉得迪斯尼和皮克斯的这部动画片，也能安抚一下像我这个年纪的人的“中年危机”，当你似乎要开始不断失去一些东西，你需要找到一些方法让自己不那么被动消极。音乐、孩子、梦想、家庭、怀念、团圆……一首《Remember  me》简单却如此动人。像《寻梦环游记》这样的作品才是不带任何反讽意味的“嘉年华”。虽然理性认为音乐还可以更狂欢化更极致一些，但考虑到感性经验，还是可以给这样的片子打出满分。

《上海采风》杂志名誉主编、中国文艺评论家协会理事

评语：据说在广州试片会上主持人现场透露，原本涉及到亡灵题材，此片是不能引进的，但是在过审时，当场看哭了所有广电审查人员，因此破例通过了。传闻不论真假，被感动大抵靠谱。能够将生与死、现实世界与灵异世界的缠绵与缠绕描写得如此动人，真是值得赞叹。影片在美术设计方面的创意叹为观止，从开头的墨西哥剪纸，到片中出现的各种骷髅角色，不喜欢都不行。原本应是“吓死人”的骷髅居然被创意到如此可爱，我们这边真的望尘莫及。那条又丑又脏的墨西哥无毛犬，都成为视觉亮点。尤其是各具个性的人物设计，个个形象鲜明。故事、人物、音乐、形象设计、视觉冲击……一样都不弱，特别要赞的是，它内涵蕴藉，拨动心弦，撩拨泪腺，音乐与人生，音乐与人性的交织，被演绎得荡气回肠，非常完美。

影评人、藤井树观影团创始人、上海电影评论学会理事

评语：确实很好，但也不是传说中的那么好。我的观感是有点像在看《摇滚藏獒》，同样是小男孩追寻音乐梦想的故事。不同在于，“寻梦”落在了亲情上。通过亡灵世界的展示，创造了终极死亡的概念。死亡本身不可怕，真正的幻灭缘于亲人的遗忘，这将导致亡灵的灰飞烟灭。而只要仍有至亲想念你，便可获得灵魂的“永生”。这有点像《卧虎藏龙》里李慕白临死前对余秀莲的表白一样，爱使人拥有永恒的精神归宿。光凭这个设计，这片子就成了。我也有感动，却并没到哭的程度。从故事到形式都属中上，没有惊艳这么夸张。亦可能是我期待太高！

上海戏剧学院副教授，上海电影评论学会理事，《电影研究》主编

评语：寻梦环游记是一部穿越剧，也是典型的好莱坞情节剧，其新颖别致的设定—来到亡灵世界的活人，必须得到亲人的祝福才能回到现实世界，为这部影片带来了意想不到的魅力，令人感动。此外，该设定也为影片在现实世界和亡灵世界、个人成长与家族历史、常规情境和奇观叙事等等之间，找到了绝妙的平衡点，并由此而深化了主题：只有爱才能打通世界之间的壁垒，也只有爱的传递，才能让所爱的人和未来的自己得以永生。可谓普遍而深刻。

同济大学人文学院副教授，上海电影评论学会理事

评语：音容消寂的先辈教导了我们，但仍是一只带有亡灵封印的美式故事盒子。

上海作家协会会员、洪金宝电影工作室 编剧

评语：人死之后，将去向何处？是灰飞烟灭，还是栖居于宗教所描绘的另一个空间？这是千古难题，而且恐怕永难有结论。

        这次皮克斯动画电影《寻梦环游记》借着寻梦，讲述了一个令人感动的生死故事，由此诞生了一个愉快美好的亡灵乌托邦：人们对已故之人怀着纪念和不舍，电影同时满怀善意地给出了反馈与慰藉：也许在另一个世界，亡灵对生人同样充满眷恋。 。

       影片对死亡的思考完全超越了我们对动画电影的期待，它做到了动画电影该有的快乐、斑斓、希望、梦想，它还做到了更深层次的东西，在于编剧把“冥界”的“世界观”，即“忘记与消亡”，与电影主题牢牢结合在一起，并在适当的时候抛给观众，制造一波波具有内心冲击力的反转剧情。单纯就情节而言，这部电影并未有太多的新意，无非是把寻亲、寻梦的主题嫁接到了魔幻色彩浓厚的亡灵节上。但是，感情这种东西，说来说去真正打动你的往往不在于它有多精巧，而在于它能不能架起一座通畅的桥梁，不喧宾夺主、让形式主宰内容，能不能让观众自发地代入情感。皮克斯的厉害之处就在这里，它总会把一个故事拍得复杂又简单，复杂在于用心，简单在于，你如果要概括这部电影，两个字就行：亲情。

同济大学电影研究所所长、上海电影评论学会理事

评语：中规中矩的迪士尼和皮克斯合作作品，把一个个人理想和家族传统冲突的简单故事讲述的枝繁叶茂、妙趣横生。迪士尼的作品一贯强调家庭亲情和中产阶级的价值观念，不太过深涉及激烈的社会矛盾和阶层冲突，即使有偶有触及，也会通过人伦亲情这种普世价值观给予巧妙的缝合和抹平。本片中歌神和鞋匠家族显然代表着上流贵族社会和底层平民社会这两个阶层，歌神的谋杀行径最终被设巧计公布于众，然后被拥趸轰赶抛弃，被大钟压死。这种位尊者道德水准低下龌龊，而底层劳动者热爱家庭，眷顾亲人的设定也是对广大中产及贫苦阶层一个象征性的心理补偿和虚幻性的情感满足。

       本片亦是一部娱乐至上的“杂耍片”，把歌舞片、家庭伦理片、喜剧片、冒险片、鬼片的类型元素有机地杂糅在一起，观赏性很强：场景豪华宏大；人设性格鲜明，造形对比分明，辨识度极高；对白趣味十足，潜台词丰富；歌舞美妙、煽情的细节拿捏恰到好处；“最后一分钟营救”模式也运用得炉火纯青。尤其值得称道地是，“谁是高祖父”的包袱设置非常高妙：先是用撕去高祖父头部的一家三口的合影制造悬念，尔后又通过米格尔误认歌神德拉科鲁兹为高祖父误导观众、然后才徐徐揭开真相——原来高祖父就是落魄的亡灵乐手埃克托，既在观众意料之外，又在情理之中，可谓高明的神反转。

上海戏剧学院戏剧与影视学博士

评语：皮克斯最擅长的家庭价值探讨，在影片中透过尽可能直接的方式打中心灵。